القصائد العاطفية

ترجع جذور الأغاني العاطفية إلى اللغة الفرنسية في العصور الوسطى والتي كانت في الأصل «أغاني راقصة». كانت الأغنية من السمات المميزة بشكل خاص للشعر، والأغنية الشعبية للجزر البريطانية من فترة العصور الوسطى المتأخرة حتى القرن التاسع عشر. استخدمت القصائد الغناءية على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، بعد ذلك في الأمريكتين وأستراليا وشمال إفريقيا.[6] [7] [8] كأغاني سردية.[9]هنالك إشارة في كتاب ويليام لانجلاند بيرس بلومان إلى أن القصص الغنائية عن روبن هود كانت تُغنى على الأقل من أواخر القرن الرابع عشر وأن أقدم مادة مفصلة هي مجموعة وينكين دي وورد من قصائد روبن هود المطبوعة حوالي عام 1495.[10]

كانت أغنية " After the Ball " من تأليف Charles K. Harris أنجح أغنية في عصرها، حيث بيعت أكثر من مليوني نسخة من الموسيقى الورقية.[11] [12]

ألفت القصص في ذلك الوقت في مقاطع مع امتدادات أسطر بديلة. كان في استطاعة الراقصون أن يغنوا هذه العبارات في الوقت المناسب مع الرقص.[13] في القرن الثامن عشر، تطورت أوبرا القصص كشكل من أشكال الترفيه المسرحي الإنجليزي، في أمريكا، يتم التمييز بين القصص المنسوخة من الأغاني الأوروبية، وخاصة الأغاني البريطانية والأيرلندية، و «القصص الأمريكية الأصلية»، التي تم تطويرها دون الرجوع إلى الأغاني السابقة. كان التطور الآخر هو تطور أغنية البلوز، التي مزجت النوع مع الموسيقى الأفريقية الأمريكية.[14]

في أواخر القرن التاسع عشر، حاول العالِم الدنماركي سفيند جروندفيج والأستاذ فرانسيس جيمس تشايلد تسجيل وتصنيف القصائد والأغاني المعروفة في مناطقهم. [9] منذ وفاة فرانسيس قبل كتابة تعليق على عمله، فمن غير المؤكد بالضبط كيف ولماذا قام بتمييز 305 القصص المطبوعة التي سيتم نشرها باسم The English and Scottish Popular Ballads.[15] كانت هناك العديد من المحاولات المختلفة لتصنيف الأغاني التقليدية حسب الموضوع، لكن الأنواع التي حددت بشكل شائع هي الأغاني الدينية، الخيالية، المأساوية، أغاني الحب، التاريخية، الأسطورية والفكاهية.[16]

بحلول العصر الفيكتوري، أصبحت القصيدة القصصية تعني أي أغنية شعبية عاطفية، وخاصة ما تسمى «الأغاني الملكية».[17] وتجسد بعض أغاني ستيفن فوستر هذا النوع. بحلول العشرينات، استخدم مؤلفو«زقاق تين بان وبرودواي» القصيدة الشعبية للإشارة إلى نغمة عاطفية بطيئة أوأغنية حب، يقوم مغنين الجاز أحيانًا بتوسيع المصطلح ليشمل جميع مقطوعات الإيقاع البطيء.[18] تشمل الأغاني العاطفية البارزة لهذه الفترة، «ليتل روزوود كاسكيت» (1870)، «بعد الكرة» (1892)، و «داني بوي» (1913).[19]

في عام 1962 ، أصدر فرانك سيناترا Sinatra and Strings ، وهي مجموعة من القصص الشعبية القياسية، والتي أصبحت واحدة من أكثر الأعمال التي نالت استحسان النقاد في فترة Reprise بأكملها في سيناترا.[20]

من بين المغنين العاطفيين الشعبيين في هذه الحقبة الفنان فرانك سيناترا وإيلا فيتزجيرالد وآندي ويليامز وجوني ماتيس وكوني فرانسيس وبيري كومو. كانت تسجيلاتهم عادةً عبارة عن أوركسترا خصبة لأغاني موسيقى الروك أند رول أو البوب الحالية أو الحديثة. انخرط العديد من المطربين في موسيقى الجاز الصوتية في الستينيات وانبعاث موسيقى السوينغ، والتي كان يشار إليها أحيانًا باسم «الاستماع السهل» وكانت، في جوهرها، إحياءً لشعبية «الفرق الموسيقية» التي كانت شائعة خلال عصر التأرجح، ولكن مع مزيد من التركيز على المطرب والعاطفة.[21]

سوفت روك، وهو نوع فرعي يتكون أساسًا من القصص، مشتق من موسيقى الروك الشعبية في أواخر الستينيات، باستخدام الآلات الصوتية مع التركيز بشكل أكبر على اللحن والتناغم. كان من بين كبار فناني الأغاني العاطفية في هذا العقد باربرا سترايسند ونانا موسكوري. بحلول أوائل سبعينيات القرن الماضي، بدأ عزف الأغاني الشعبية الأكثر رقة من قبل وآن موراي وجون دنفر وباري مانيلو

كما أنتجت بعض الأعمال الموجهة نحو موسيقى الروك مثل Queen and the Eagles

عندما تظهر كلمة قصيدة غنائية في عنوان أغنية، على سبيل المثال في " The Ballad of John and Yoko " لفرقة البيتلز (1969) فإن الموسيقى الشعبية المعنى ضمنيًا بشكل عام. أحيانًا ما يتم تطبيق المصطلح "Ballad " على الأغاني القصصية بشكل عام

صُممت ألبومات سيلين ديون بشكل عام على أساس الأغاني الميلودرامية الناعمة الصخرية، مع رشاشات من uptempo البوب وغزوات نادرة في الأنواع الأخرى.[22]

من بين الفنانين البارزين الذين كتبوا ا قصائد عاطفية في الثمانينيات ستيفي وندر وليونيل ريتشي وبيبو برايسون [23]

كان الاتجاه الشائع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو إعادة مزج الأغاني الراقصة في القصائد الصوتية

في عام 2010، كان للموسيقيين أغاني مستقلة انتقلت إلى الرسوم البيانية المعاصرة للبالغين، بسبب صوتهم الثقيل.[24] مثل اد شيران ومومفورد

معظم أغاني البوب وقصائد الجاز مبنية من بيت شعري تمهيدي واحد، وعادة ما يكون طوله حوالي 16 شطرا،

الاستخدام الأكثر شيوعًا لمصطلح «أغنية» في موسيقى البوب وآر اند بي الحديثة هو أغنية عاطفية عن المشاعر الحميمة أو الانفصال أو الشوق. [19] عادة ما يرثي المغني حبًا مفقودًا، إما عندما يكون أحد الطرفين غافلاً عن وجود الآخر، أو حيث انتقل أحد الطرفين.

يحدد سامون فيث، عالم الموسيقى الاجتماعي أصول أغنية السلطة في الغناء العاطفي. ظهرت قصائد السلطة في أوائل السبعينيات، عندما حاول نجوم موسيقى الروك نقل رسائل عميقة إلى الجماهير مع الاحتفاظ بسحرهم «الروك مفتول العضلات».[25] عادةً ما تعبر أغنية موسيقى الروك القوية عن الحب أو ألم الفؤاد من خلال كلماتها، وتتحول إلى كثافة بلا كلمات وتجاوز عاطفي مع قرع سريع على الطبول وغيتار كهربائي منفرد يمثل «القوة» في أغنية السلطة.[26] [27]

يجادل آرون بأن أغاني الروك القوية اقتحمت التيار الرئيسي للوعي الأمريكي في عام 1976 حيث أعطت إذاعة FM فرصة جديدة للحياة لأغاني الحب السابقة باعتبارها نموذجًا أوليًا لأغنية السلطة، مدفوعة بصوت غيتار موسيقى الروك لتوني بيلوسو.[28] كتبت فرقة موسيقى الهيفي ميتال البريطانية يهوذا بريست العديد من القصص الشعبية، بدءًا من ماوراء عالم الموت والحالم المخادع.

يُنسب الفضل إلى فرقة الروك الأمريكية Styx في إطلاق أول أغنية شعبية حقيقية، أغنية " Lady "، في عام 1973.[29] يُطلق على كاتبها، دينيس دي يونغ، لقب «أب أغنية السلطة».[30]

حينما ظهر الجرونج كنقطة معارضه لتجاوزات موسيقى الروك ا الجذابة في الثمانينيات، كان أحد الفروق في أسلوب الجرونج هو عدم وجود أغانٍ قوية، [31]

الفرق الغانئية مثل «نيكل باك» وآخرين ستمزج اغاني النشاط مع موسيقى أخرى، تحتوي بعض هذه الفرق أيضًا على البث الإذاعي المعاصر للبالغين، وأبرزها «ماتش بوكس»20 و «نيكل باك»، الذين يستمتعون بالبث المعاصر للبالغين.

تشير القصائد الغنائية اللاتينية إلى القصيدة المشتقة من بوليرو التي كتبت في أوائل الستينيات في أمريكا الجنوبية وإسبانيا.

كان خوسيه خوسيه أحد أشهر مطربي القصص اللاتينية في السبعينيات والثمانينيات. المعروف باسم (أمير الأغنية)، قد باع أكثر من 40 مليون ألبوم في حياته وأصبح له تأثير كبير في وقت لاحق لمغني القصص مثل كريستيان كاسترو وأليخاندرو فرنانديز