موسيقى إلكترونية

الموسيقى الإلكترونية هي الموسيقى التي توظّف الآلات الموسيقية الإلكترونية، والآلات الرقمية، وتقنيات الدارات الإلكترونية الموسيقية. بشكل عام، يمكن التمييز بين الصوت الناتج عن استخدام الوسائل الكهروميكانيكيّة (الموسيقى الكهروصوتيّة)، وذلك الناتج عن استخدام الأدوات الإلكترونية وحدها.[2] تشمل الأدوات الكهروميكانيكيّة عناصر آلِيّة، مثل الأوتار والمطارق وما إلى ذلك، وعناصر كهربائية مثل اللواقط المغنطيسية ومضخّمات القدرة ومكبّرات الصَّوت. يُعتبر كل من أرغن التلهارمونيوم الكهربائيّ وأورغن هاموند والغيتار الكهربائيّ مثالًا عن الآلات التي ينتجها الصوت الكهروميكانيكيّ، إذ تُعد خصيصًا ليسمعها العازفون والجماهير عبر مُضَخِّم آليّ ووحدة المِجهار الحاويّة. ليس للآلات الإلكترونيّة الصرفة أوتارًا تهتز أو مطارق أو أي آليَّات أخرى لإصدار الصوت. تستطيع بعض الأجهزة مثل الثيرمين والسنثسيزر (مُركِّبُ الصوت المُصطنَع) والحاسوب إنتاج أصوات إلكترونيّة.[3]

موسيقى إلكترونية
معلومات عامة
النشأة والظهور
عقد 1920
أصول الأسلوب

طُورت الأجهزة الإلكترونية الأولى لأداء الموسيقى في نهاية القرن التاسع عشر، واكتشف المستقبليون الإيطاليون بعد ذلك بمدة قصيرة أصواتًا لم تُعتبر موسيقيةً. خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، قُدمت الآلات الإلكترونية وصُنعت المؤلفات الأولى الخاصة بها. وبحلول الأربعينيات، سمح ظهور الشريط الصوتي المغناطيسي للموسيقيين بتسجيل الأصوات ومن ثم تعديلها عبر تغيير سرعة الشريط أو اتجاهه، ما أدى إلى تطوير موسيقى التيب الكهروصوتيّة في أربعينيات القرن العشرين في كل من مصر وفرنسا. اعتمدت الموسيقى الملموسة، التي نشأت في باريس في عام 1948، على تعديل الأجزاء المسجلة للصوتين الطبيعي والصناعي معًا. أُنتجت الموسيقى المصنوعة من المولدات الإلكترونية لأول مرة في ألمانيا في عام 1953. نشأت الموسيقى الإلكترونية أيضًا في اليابان والولايات المتحدة في أوائل الخمسينيات. وقد شكل ظهور أجهزة الكومبيوتر في تأليف الموسيقى تطورًا مهمًا في خمسينيات القرن العشرين (على الرغم من ظهور التراكيب الخوارزمية في حد ذاتها في وقت أبكر بكثير، على سبيل المثال، لعبة النرد الموسيقية لموزارت).

في الستينيات، كانت الإلكترونيات المستخدمة في العروض الحية رائدةً في كل من أوروبا وأمريكا، وبدأت الآلات الموسيقيّة الإلكترونيّة اليابانيّة في التأثير على صناعة الموسيقى، بالإضافة إلى ظهور موسيقى الداب الجامايكيّة كشكل من أشكال الموسيقى الإلكترونيّة الشعبيّة. وفي أوائل السبعينيات، ساعد جهاز سنثسيزر الميني مُوغ وحيد الصَّوت إلى جانب الآلات الطبليّة اليابانية (آلة إلكترونيّة تأتي بأصوات كأصوات الطبل) في زيادة شعبية الموسيقى الإلكترونيّة المُركَّبة.

خلال السبعينيات، بدأت الموسيقى الإلكترونيّة تحظى بتأثيرٍ هام على الموسيقى الشائعة، مع تبنيها للسنثسيزرات مُتعدِّدة الأَنغام، والطُّبول الإلكترونيّة، والآلات الطبليّة، وآلات الأقراص الدوَّارة، من خلال ظهور أنواع موسيقية عديدة مثل الديسكو، والكراوتروك، والنيو وويف، والسينثبوب، والهيب هوب، والموسيقى الإلكترونيّة الراقصة. في الثمانينات، ازدادت هيمنة الموسيقى الإلكترونيّة على الموسيقى الشائعة، مع اعتماد أكبر على السنثسيزرات، واعتماد الآلات الطبليّة القابلة للبرمجة مثل رولاند تي آر-808 إلى جانب سثسيزرات البيس مثل تي بي-303. وفي أوائل الثمانينات، انتشرت تقنيات السنثسيزر الرقميّة بما في ذلك السنثسيزات الرقميّة مثل ياماها دي إكس 7، بالإضافة إلى تطوير الموسيقين وتجار الموسيقى للواجهة الرقمية للآلات الموسيقية (ميدي).

بحلول التسعينيات، غدت الموسيقى المُنتجة إلكترونيًا سائدةً، بسبب توفر تقنيات الموسيقى بأسعار معقولة.[4] تشمل الموسيقى الإلكترونية المعاصرة أنواعًا ونطاقات عديدة، إذ تتراوح من الموسيقى الفنية التجريبيّة إلى الأشكال الشعبية مثل الموسيقى الإلكترونيّة الراقصة. وفي يومنا هذا، يمكن التعرف على موسيقى البوب الإلكترونية من خلال شكلها 4/4 وارتباطها مع الثقافة السائدة بشكل معاكس للأشكال السابقة المحدودة في السوق المتخصص.[5]

أصولها: من أواخر القرن التاسع عشر حتى أوائل القرن العشرين
الصفحة الرئيسية لمجلة ساينتفك أميركان العلميّة عام (1907) حول حجم وآلية عمل ومدى شعبية أرغن التلهارمونيوم الكهربائيّ

بحلول القرن العشرين، أدت التجارب على الإلكترونيات الناشئة إلى تطور أول آلة موسيقية إلكترونية.[6] لم تُبع هذه الاختراعات الأولية، بل اسُتخدمت عوضًا عن ذلك في المظاهرات والعروض العامة. قدموا للجمهور نسخًا منتجةً عن الموسيقى الموجودة مسبقًا بدلًا عن مؤلفات موسيقية جديدة.[7] بينما فضل البعض الابتكار وأنتج نغمات بسيطة، ركّب أرغن التلهارمونيوم الكهربائيّ صوت الآلات الأوركسترالية بدقة. وقد حاز اهتمامًا شعبيًا مستمرًا وأحرز تقدمًا تجاريًا في بث الموسيقى المتدفقة عبر الشبكات الهاتفية.[8]

رأى نقاد المؤتمرات الموسيقية في ذلك الوقت واعدةً في هذه التطورات. شجع فيراتشيو بوزوني على تأليف الموسيقى النغميّة الصغريّة (الميكروتونال) بواسطة الأجهزة الإلكترونية. تنبأ باستخدام الآلات في الموسيقى المستقلبية، وألف كتابه المؤثر خطة الجمالية الجديدة للموسيقى.[9] بدأ المستقبليون أمثال فرانشيسكو باليلا براتيلا ولويجي روسولو بتأليف موسيقى يصاحبها ضجة صوتية لاستحداث الصوت الآلي. وتوقعوا حدوث توسعات في طابع الصوت الذي توفره الإلكترونيات في البيان المؤثر فن الضوضاء.[10][11]

التأليفات الأولى
المخترع الروسيّ ليون ثيرمن يوضّح كيفية العزف على الثيرمين عام 1927

أدى تطور الصمامات المفرّغة إلى إنتاج آلات إلكترونية أصغر ذات مضخم إلكتروني، وقد كانت عمليةً بشكل أكبر من أجل العروض.[12] بشكل خاص، أُنتجت آلات الثيرمين والأوند مارتينوه والتراوتونيوم تجاريًا بحلول أوائل الثلاثينيات.[13][14]

منذ أواخر العشرينيات، أثرت العملية المتزايدة للآلات الموسيقية الإلكترونية على الملحنين مثل جوزيف شيلينجر لاعتمادها. استُخدمت عادةً في الأوركسترا، وألف معظم الملحنين أجزاءً موسيقيةً للثيرمين يُمكن تأديتها على الآلات الوترية.[13]

انتقد ملحنو الموسيقى الطليعية الاستخدام السائد للآلات الإلكترونية لأهداف تقليدية.[13] قدمت هذه الآلات توسعات في مصادر حدَّة الصَّوت[15] التي استغلها دعاة الموسيقى الموسيقى النغميّة الصغريّة من أمثال تشارلز إيفز، وديميتريوس ليفيديس، وأوليفييه مسيان وإدغار فاريز.[16][17][18] علاوةً على ذلك، استخدم بيرسي غراينجر الثيرمين للتخلي عن التنغيم الثابت بشكل كامل،[19] بينما عامله الملحنون الروس من أمثال غافريل بوبوف كمصدر للضجيج في موسيقى النويز الصوتية الأخرى.[20]

تسجيل التجارب

توازي التطورات في تقنيات التسجيل المبكرة تطور الآلات الإلكترونية. اختُرعت الوسائل الأولى للتسجيل وإعادة إنتاج الصوت في أواخر القرن التاسع عشر باستخدام الفونوغراف الميكانيكي.[21] أصبح مشغل الأسطوانات من الأدوات الكهربائية المنزلية الشائعة، وبحلول عشرينيات القرن العشرين، استخدمها الملحنون في تشغيل التسجيلات القصيرة في العروض.[22]

أعقب إدخال التسجيل الكهربائي في عام 1925 زيادة في التجريب على مشغلات الأسطوانات. ألّف كل من بول هيندميث وإرنست توخ العديد من المقطوعات الموسيقية في عام 1930 عبر ترتيب تسجيلات الآلات ومقاطع الغناء بسرعات معدّلة. متأثرًا بهذه التقنية، ألّف جون كيج «المشهد التخيلي رقم. 1» في عام 1939 عبر ضبط سرعات النغمات المسجلة.[23]

في الوقت ذاته، بدأ الملحنون في التجريب على تقنية صوت على فيلم (فيلم ذو مَسار صوتي مصاحِب له) المتطورة حديثًا. إذ أمكن ربط التسجيلات ببعضها البعض لتشكل تراكيب صوتية، مثل تلك التي ألّفها تريستان تزارا، وكورت شفيترز، وفيليبو توماسو مارينتيني، وفالتر روتمان، ودزيجا فيرتوف. بالإضافة إلى ذلك، سمحت هذه التقنية بإنشاء الصوت وتعديله رسميًا. استُخدمت هذه التقنيات في تأليف الموسيقى التصويرية في العديد من الأفلام في روسيا وألمانيا، إلى جانب فيلم «دكتور جيكل والسيد هايد» الشهير في الولايات المتحدة. استمرت التجارب على الصوت البياني بواسطة نورمان ماكلارين في أواخر الثلاثينات.[24]

انظر أيضًا

مراجع
  1. الاقتباس: electronic music. Music produced entirely or in part by manipulating natural of artificial sounds with tape recorders or other electronic devices.. الصفحة: 298. رقم الكتاب المعياريُّ الدَّوليُّ العشاريُّ (ISBN-10): 0-395-24793-4. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية. العنوان: The American Heritage School Dictionary. الناشر: هوتون ميفلين هاركورت. تاريخ النشر: 1977. مكان النَّشر: بوسطن. الفصل: Dictionary of the English Language. القسم: Ee. مُعرِّف أرشيف الإنترنت (IAid): americanheritage00bost. مُعرِّف جُوجل كُتب (Google Books): sTLsR-YupdsC.
  2. "The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds. ... two basic definitions will help put some of the historical discussion in its place: purely electronic music versus electroacoustic music" (Holmes 2002، صفحة 6).
  3. Electroacoustic music may also use electronic effect units to change sounds from the natural world, such as the sound of waves on a beach or bird calls. All types of sounds can be used as source material for this music. Electroacoustic performers and composers use microphones, tape recorders and digital samplers to make live or recorded music. During live performances, natural sounds are modified in real time using electronic effects and audio consoles. The source of the sound can be anything from ambient noise (traffic, people talking) and nature sounds to live musicians playing conventional acoustic or electro-acoustic instruments (Holmes 2002، صفحة 8).
  4. "Electronically produced music is part of the mainstream of popular culture. Musical concepts that were once considered radical—the use of environmental sounds, ambient music, turntable music, digital sampling, computer music, the electronic modification of acoustic sounds, and music made from fragments of speech-have now been subsumed by many kinds of popular music. Record store genres including new age, rap, hip-hop, electronica, techno, jazz, and popular song all rely heavily on production values and techniques that originated with classic electronic music" (Holmes 2002، صفحة 1). "By the 1990s, electronic music had penetrated every corner of musical life. It extended from ethereal sound-waves played by esoteric experimenters to the thumping syncopation that accompanies every pop record" (Lebrecht 1996، صفحة 106).
  5. Neill, Ben (2002)، "Pleasure Beats: Rhythm and the Aesthetics of Current Electronic Music"، Leonardo Music Journal، 12: 3–6، doi:10.1162/096112102762295052.
  6. Holmes 2002، صفحة 41
  7. Swezey, Kenneth M. (1995)، The Encyclopedia Americana – International Edition Vol. 13، Danbury, Connecticut: Grolier Incorporated، ص. 211.; Weidenaar 1995، صفحة 82
  8. Holmes 2002، صفحة 47
  9. Busoni 1962، صفحة 95; Russcol 1972، صفحات 35–36.
  10. "To present the musical soul of the masses, of the great factories, of the railways, of the transatlantic liners, of the battleships, of the automobiles and airplanes. To add to the great central themes of the musical poem the domain of the machine and the victorious kingdom of Electricity." Quoted in Russcol 1972، صفحة 40.
  11. Russcol 1972، صفحة 68.
  12. Holmes 4th Edition، صفحة 18
  13. Holmes 4th Edition، صفحة 21
  14. Holmes 4th Edition، صفحة 33; Lee De Forest (1950)، Father of radio: the autobiography of Lee de Forest، Wilcox & Follett، ص. 306–307
  15. Roads 2015، صفحة 204
  16. Holmes 4th Edition، صفحة 24
  17. Holmes 4th Edition، صفحة 26
  18. Holmes 4th Edition، صفحة 28
  19. Toop 2016، صفحة "Free lines"
  20. Smirnov 2014، صفحة "Russian Electroacoustic Music from the 1930s-2000s"
  21. Holmes 4th Edition، صفحة 34
  22. Holmes 4th Edition، صفحة 45
  23. Holmes 4th Edition، صفحة 46
  24. Jones, Barrie (03 يونيو 2014)، The Hutchinson Concise Dictionary of Music (باللغة الإنجليزية)، Routledge، ISBN 978-1-135-95018-7، مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2020.
  • بوابة القرن 19
  • بوابة فنون
  • بوابة موسيقى
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.