امتناع

الامتناع (من الحكم اللاتيني المبتذل ، «أن يعيد»، ولاحقًا من " refraindre " الفرنسية القديمة) هو السطر أو السطور التي تتكرر في الموسيقى أو في الشعر - «جوقة» الأغنية. الأشكال الشعرية الثابتة التي تتميز بالامتناع تشمل فيلانيلي، وفيريلاي ، و سيستينا .

في الموسيقى الشعبية، قد تتناقض اللازمة أو الكورس مع الآية لحنًا وإيقاعيًا ومتناغمًا ؛ قد تفترض مستوى أعلى من الديناميكيات والنشاط، غالبًا مع أجهزة إضافية. شكل الكورس، أو الشكل الستروفيكي، هو طريقة مقطعية و / أو مضافة لهيكلة مقطوعة موسيقية بناءً على تكرار مقطع رسمي واحد أو كتلة يتم تشغيلها بشكل متكرر.

الاستخدام في التاريخ

في الموسيقى، لازمة من جزأين: كلمات الأغنية واللحن. أحيانا يمتنعون عن تغيير كلماتهم قليلا عند تكرارها؛ تُعطى القدرة على التعرف إلى هذه النغمة من خلال حقيقة أنها تُغنى دائمًا بنفس اللحن، ويتم الحفاظ على القوافي، إن وجدت، على الرغم من اختلافات الكلمات. تظهر هذه العبارة في «النشيد الوطني الامريكي»، والتي تحتوي على لازمة يتم تقديمها بعبارة مختلفة في كل بيت، ولكنها تنتهي دائمًا: O'er the land of the free, and the home of the brave. توجد لازمة مماثلة في «ترنيمة معركة الجمهورية» التي تؤكد في البيوت المتتالية أن «إلهنا» أو «حقيقته» «يسير على قدم وساق».

عادة ما يأتي الامتناع في نهاية البيت، ولكن ليس دائمًا. بعض الأغاني، وخاصة القصص، تتضمن امتنعًا (أو أعباء) في كل بيت. على سبيل المثال، يتضمن إصدار واحد من القصيدة التقليدية «الأخت القاسية» لازمة في منتصف بيت الشعر:

There lived a lady by the North Sea shore,
Lay the bent to the bonny broom
Two daughters were the babes she bore.
Fa la la la la la la la la.
As one grew bright as is the sun,
Lay the bent to the bonny broom
So coal black grew the other one.
Fa la la la la la la la.

(ملاحظة: لا ترتبط عبارة «وضع الانحناء على Bonny Broom» تقليديًا بأغنية «الأخت القاسية» (الطفل رقم 10). كان هذا من عمل مجموعة بينتانقل «الشعبية» في عام 1970 LP أخت قاسية والتي تم اختيارها لاحقًا من قبل العديد من المطربين الشعبيين على أنها تقليدية. يأتي كل من اللحن واللامتناع من الأغنية المعروفة باسم «شرح الألغاز بحكمة» (الطفل رقم 1).)

هنا، تكون اللازمة مستقلة نحويًا عن القصيدة السردية في الأغنية، وليس لها علاقة واضحة بموضوعها، بل معنى متأصلًا ضئيلًا على الإطلاق. يمكن للجهاز أيضًا نقل مادة تتعلق بموضوع القصيدة. تم العثور على مثل هذه المادة في «مدينة طروادة» لدانتي جابرييل روسيتي: [1]

Heavenborn Helen, Sparta's queen,
O Troy Town!
Had two breasts of heavenly sheen,
The sun and moon of the heart's desire:
All Love's lordship lay between,
A sheen on the breasts I Love.
O Troy's down,
Tall Troy's on fire!

أثارت عبارات الهراء الظاهر في العبارات (Lay the bent to the bonny broom?) ومقاطع مثل fa la la ، المألوفة من ترنيمة عيد الميلاد «تزيين القاعات بأغصان هولي»، الكثير من التكهنات. بعض  يعتقدون أن العبارة التقليدية Hob a derry down O التي تصادفها بعض الأغاني الشعبية الإنجليزية هي في الواقع عبارة سلتيك قديمة تعني «الرقص حول شجرة البلوط». هذه الاقتراحات لا تزال مثيرة للجدل. 

في الموسيقى الشعبية

هناك نوعان من الاستخدامات المميزة لكلمة «الكورس». في شكل الأغنية المكونة من 32 شريطًا والتي كانت أكثر شيوعًا في الموسيقى الشعبية في وقت مبكر من القرن العشرين (خاصةً تقليد زقاق تين بان)، أشارت كلمة «الكورس» إلى القسم الرئيسي بأكمله من الأغنية (الذي كان في 32 شريطًا نموذج AABA). بدءًا من موسيقى الروك في الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح شكل آخر أكثر شيوعًا في موسيقى البوب التجارية، والتي كانت تستند إلى دورة مفتوحة من الآيات بدلاً من شكل ثابت مكون من 32 شريطًا. في هذا الشكل (وهو أكثر شيوعًا من اثنين وثلاثين شريطًا في موسيقى البوب في وقت لاحق من القرن العشرين)، يتم تبديل «الجوقات» ذات الكلمات الثابتة مع «البيوت» التي تختلف فيها الكلمات مع كل تكرار. في هذا الاستخدام للكلمة، تتناقض الكورس مع البيت، والتي عادة ما يكون لها إحساس بأنها تؤدي إلى الجوقة. «توجد العديد من الأغاني الشعبية، خاصة من أوائل هذا القرن، في شكل بيت شعر وجوقة . تتألف الأغاني الأكثر شعبية من منتصف القرن فقط من جوقة.» [2]

في حين أن المصطلحين «لازمة» و «جوقة» غالبًا ما يتم استخدامهما بشكل مترادف، فقد تم اقتراح استخدام «الامتناع» حصريًا لسطر متكرر من النص واللحن المتطابقين وهو جزء من قسم رسمي - قسم في شكل AABA (كما في لدي ايقاع : «... من يمكنه أن يطلب أكثر من ذلك؟») أو أبيات (كما في في مهب الريح : «... إجابة صديقي تهب في الريح») - بينما «الكورس» يجب أن يشير إلى جزء منفصل من النموذج (كما في الغواصة الصفراء : «نعيش جميعًا في أ. . .»). وفقًا لعالمي الموسيقى رالف فون ابين وماركوس فراي-هاونتشايلد،

في اللغة الألمانية، يستخدم المصطلح «الامتناع» بشكل مترادف مع كلمة «جوقة» عند الإشارة إلى جوقة داخل شكل البيت / الجوقة. يستخدم مؤلف واحد على الأقل باللغة الإنجليزية، ريتشارد ميدلتون، المصطلح بنفس الطريقة. في الاستخدام باللغة الإنجليزية، ومع ذلك، فإن المصطلح «امتنع» يشير عادةً إلى ما يُسمى بشكل أكثر دقة «إعادة تصنيف» (سطر الامتناع): قصيدة غنائية في بداية أو نهاية مقطع تتكرر في كل تكرار. في هذا الاستخدام، لا تشكل لازمة قسمًا منفصلاً ومستقلاً داخل النموذج.[3]

في موسيقى الجاز

تعد العديد من أغاني زقاق تين بان التي تستخدم شكل 32 شريطًا مركزية في مجموعة موسيقى الجاز التقليدية. في ترتيبات موسيقى الجاز، تشير كلمة «جوقة» إلى نفس الوحدة الموسيقية كما في تقليد زقاق تين بان، ولكن على عكس تقليد زقاق تين بان، يمكن أن تحتوي أغنية واحدة على أكثر من جوقة واحدة. يوضح فون ابن وفراي-هاونتشايلد، «يمكن أن يشير المصطلح» جوقة«أيضًا إلى تكرار واحد من 32 شريطًا كاملًا لشكل AABA ، خاصة بين موسيقيي الجاز، الذين يرتجلون على تكرارات متعددة لمثل هذه الجوقات.» [4]

جوقة منظم

في موسيقى الجاز، جوقة المنظم هو المكان الذي يستخدم فيه المنظم تقنيات متقنة بشكل خاص لإظهار مهاراتهم وإثارة إعجاب المستمع. قد يشمل ذلك استخدام نقطة التباين أو إعادة التنسيق أو لون النغمة أو أي جهاز ترتيب آخر. لا تكون جوقة المنظم عمومًا هي الجوقة الأولة أو الأخيرة في أداء موسيقى الجاز. 

جوقة الصراخ

في موسيقى الجاز، عادةً ما تكون جوقة الصراخ (أحيانًا: الجوقة الخارجية) هي الجوقة الأخيرة لترتيب فرقة كبيرة، وتتميز بأنها الأكثر نشاطًا وحيوية وإثارة وتحتوي على ذروة المقطوعة الموسيقية. تستخدم جوقة الصراخ بشكل مميز النطاقات القصوى والديناميكيات الصاخبة وإعادة ترتيب الدوافع اللحن إلى نغمات قصيرة ومُحكمة. غالبًا ما تتميز جوقات الصراخ بالتوتي أو الكتابة المنسقة، ولكنها قد تستخدم أيضًا كتابة طباق أو الاتصال والاستجابة بين اله النفخ النحاسية والساكسفون، أو بين الفرقة وعازف الطبول. بالإضافة إلى ذلك، كثيرًا ما يستخدم اللاعبون النحاسيون تقنيات ممتدة مثل السقوط، والمسرحيات، والانعطافات، والاهتزازات لإضافة الإثارة.

انظر أيضا

مراجع

  1. "Poems of Dante Gabriel Rossetti, inc. "Troy Town""، مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2004، اطلع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2003.
  2. Benward & Saker (2003). Music: In Theory and Practice, Vol. I, p.317. Seventh Edition. (ردمك 978-0-07-294262-0).
  3. Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus — Song Forms and their Historical Development". In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Ed. by Ralf von Appen, André Doehring and Thomas Phleps. Vol. 13 (2015), p. 5. نسخة محفوظة 2022-03-31 على موقع واي باك مشين.
  4. Appen and Frei-Hauenschild 2015, p. 4.

قالب:Musical form

  • بوابة موسيقى
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.