جوسكين ديبري

جوسكين دي بري [جوسكين ليبلوات دي ديبري] ( تنطق بالفرنسية: [ʒɔskɛ̃ depʁe] ، حوالي عام 1450/1455 – 27 من أغسطس 1521م)، المُشار إليه عادةً باسم جوسكين فقط، كان مؤلفًا فرنسيًا فلمنكيًا لعصر النهضة. ويُعرَف أيضًا باسم جوسكين ديبري، وباللاتينية جوسكينوس براتنسيس، أو جودوكس براتنسيس، بالرغم من أنه نفسه أعرب عن التهجئة المفضلة لديه لاسمه، وهي جوسكين دي بري، في متوَّجة بالقطعة الموسيقية الدينية التي ألَّفها باسم إليباتا داي فيرغو نيوتركس.[5][6] وقد كان أشهر مؤلف موسيقي أوروبي بين جيوم دوفاي وباليسترينا، وعادةً ما يُعتبر أهم شخصية في المدرسة الفرنسية الفلمنكية. ويعتبر علماء الموسيقى جوسكين أول من أتقن أسلوب عصر النهضة العالي للموسيقى الصوتية متعددة النغمات التي كانت لا تزال في مهدها أثناء حياته.

جوسكين ديبري
(بالفرنسية: Josquin des Prés)‏
معلومات شخصية
الميلاد	1450 بيريفوار،  وفرماندوا[1]
الوفاة	أغسطس 27, 1521
مواطنة	الأراضي المنخفضة الهابسبورجية فرنسا
الحياة العملية
تعلم لدى	يوهانس أوكيجهيم
المهنة	ملحن
اللغات	الفرنسية[2]
المواقع
IMDB	صفحته على IMDB[3][4]

خلال القرن السادس عشر، حظي جوسكين تدريجيًا بشهرته كأعظم مؤلف موسيقي للعصر، ونالت براعة تقنيته وتعبيره إعجابًا وتقليدًا عالميين. وكتب العديد من الكتاب المختلفين أمثال بالداساري كاستيليوني ومارتن لوثر حول شهرته وصيته؛ وشهد واضعو النظريات أمثال هاينريش جلاريان وجيوزيفو زارلينو بأن أسلوبه أفضل تمثيل للامتياز.[7] وقد كان محل إعجاب عظيم لدرجة أن العديد من المؤلفات الموسيقية مجهولة المصدر نُسِبت إليه من قِبل النُساخ، غالبًا لزيادة مبيعاتهم.[8] ويُنسَب إليه أكثر من 370 عملاً؛[9] ولم يُطعَن في صحة بعض هذه الأعمال المنسوبة إليه خطأً سوى بعد ظهور المعرفة التحليلية الحديثة، وذلك على أساس الخصائص الأسلوبية وأدلة المخطوطات. ورغم شهرة جوسكين الهائلة، التي استمرت حتي بدايات عصر الباروك، وأُعيد إحياؤها في القرن العشرين، فإن سيرته ضبابية، وما نعرفه عن شخصيته يقترب من اللاشيء. والعمل الوحيد الباقي وربما يكون بخط يده هو رسم على جدار كنيسة سيستين، وذكر واحد فقط معاصر لشخصيته في رسالة إلى إركولي الأول دوق فيرارا. إن حياة العشرات من المؤلفين الموسيقيين الأقل أهمية في عصر النهضة موثقة بشكل أفضل من حياة جوسكين.[10]

ألَّف جوسكين كلاً من الموسيقى المقدسة والعلمانية، بجميع الصور الصوتية المميزة لعصره، ومنها الجماعية والموتيت والشانسون وفروتولا. وخلال القرن السادس عشر، أُشيد بكلٍ من موهبته التلحينية واستخدامه للأدوات التقنية الإبداعية. وفي العصر الحديث، حاول الباحثون التحقق من التفاصيل الأساسية لسيرته، وتعريف الخصائص الأساسية لأسلوبه من أجل تصحيح ما نُسِب إليه خطأً، وهي المهمة التي أثبتت صعوبتها، إذ أن جوسكين أحب حل المشكلات التأليفية بطرق مختلفة في مؤلفات متتالية؛ ففي بعض الأحيان ألَّف موسيقى تتسم بأسلوب جامد مجرد من التزيين، وفي أحيان أخرى ألَّف موسيقى تتطلب قدرًا من البراعة الفنية الفائقة.[11] وقد كتب هاينريش جلاريان في عام 1547 أن جوسكين لم يكن فقط «فنانًا مبدعًا رائعًا» - أو «متباهٍ» - لكنه كان قادرًا كذلك على أن يكون «ساخرًا» من خلال استخدامه الهجاء بشكل فعال.[12] ورغم تركيز البحث العلمي في السنوات الماضية على نزع الموسيقى من «أثر جوسكين» (ومن بينها بعض من أشهر أعماله) وإعادة نسبها إلى معاصريه، فإن ما تبقى من هذه الموسيقى يمثل بعضًا من أشهر موسيقى عصر النهضة وأكثرها استمرارية.[13]