روميو وجولييت (تشايكوفسكي)

في عام 1869، كان تشايكوفسكي أستاذًا في معهد موسكو للموسيقى وكان يبلغ من العمر 28 عامًا. بعد أن كتب أول سيمفونية وأوبرا له، قام بعد ذلك بتأليف قصيدة سيمفونية بعنوان فاتوم. في البداية كان مسرورًا بالقطعة عندما أداها نيكولاي روبنشتاين في موسكو، كرسها تشايكوفسكي إلى بلاكيريف وأرسلها إليه ليؤديها في سانت بطرسبرغ. تلقت فاتوم في النهاية استقبالاً فاتراً.

كان تشايكوفسكي شديد النقد لذاته ولم ير الحقيقة وراء تعليقات بلاكيريف. قَبِل تشايكوفسكي انتقادات بلاكيريف واستمر الاثنان في المراسلة. (سجّل تشايكوفسكي لاحقًا نجاحاً قوياً لموسيقى فاتوم. أُعيدت فاتوم بعد وفاته وأصبحت من الأجزاء الأوركسترالية.)[4] ظل بلاكيريف متشككًا في أي شخص لديه تدريب رسمي في المعهد الموسيقي لكنه أدرك بوضوح مواهب تشايكوفسكي العظيمة.[5] أحب تشايكوفسكي بلاكيريف وأعجب به. ومع ذلك، قال لأخيه أناتولي:"لا أشعر بالراحة معه أبدًا. لا أحب على وجه الخصوص ضيق آرائه الموسيقية وحدّة نبرته".

اقترح بلاكيريف أن يكتب تشايكوفسكي قطعة تستند إلى مسرحية ويليام شكسبير "روميو وجولييت". واجه تشايكوفسكي صعوبات في كتابة أوبرا بعنوان أودينا. كتب بالاكيرف اقتراحات حول بنية روميو وجولييت، مع إعطاء تفاصيل عن نوع الموسيقى المطلوبة في كل قسم، وحتى آراء حول المفاتيح التي يجب استخدامها.[6]

اقترح بلاكيريف عرضه الخاص لـ الملك لير كنموذج لروميو وجولييت - وهي خطوة حكيمة، لأنه رأى ضعف تشايكوفسكي في الشكل الموسيقي غير المنظم في فاتوم. الملك لير لا تعتبر قصيدة سيمفونية على طريقة ليست. إنها مقدمة مأساوية في شكل سوناتا على طول خط مفاتحات بيتهوفن، تعتمد أكثر على الإمكانات الدرامية لشكل السوناتا بدلاً من البرنامج الأدبي. وهكذا، قام بلاكيريف بتحويل الملك لير إلى مسرحية آلية وعرضها كنموذج لتشايكوفسكي.[7] في حين أن تأسيس روميو وجولييت على الملك لير كان اقتراح بلاكيريف، فقد كانت فكرة تشايكوفسكي تقليص مؤامرة الأول إلى صراع مركزي واحد ثم دمجها مع البنية الثنائية لشكل السوناتة. ومع ذلك، فإن تنفيذ تلك الحبكة في الموسيقى التي نعرفها اليوم جاء بعد مراجعتين جذريتين فقط.[8]

ميلي بلاكيريف في الوقت الذي قابله تشايكوفسكي.

احتوى الإصدار الأول من روميو وجولييت أساسًا على فوغا افتتاحية ومواجهة بين الموضوعين - وهو بالضبط ما يمكن أن يُتوقع إنتاجه من مؤلف موسيقي مدرب أكاديميًا. بينما استجاب بلاكيريف لموضوع الحب من خلال كتابته لتشايكوفسكي:"لقد سمعتها كثيرًا، وأريد أن أعانقك لها"،[9] كما أنه تجاهل العديد من المسودات التي أرسلها تشايكوفسكي له - على سبيل المثال، بدت الافتتاحية وكأنها رباعي هايدن أكثر من كورال ليست الذي اقترحه في البداية - وكانت قطعة الافتتاحية في البريد بين موسكو وسانت بطرسبورغ، متجهة بين تشايكوفسكي وبلاكيريف.[10]

قبل تشايكوفسكي بعض اقتراحات بلاكيريف ولكن ليس كلها وأكمل العمل وخصصه لبلاكيريف. تم إعاقة العرض الأول في 16 مارس 1870 بسبب دعوى قضائية مثيرة حول قائد الأوركسترا نيكولاي روبنشتاين صديق تشايكوفسكي وطالبة. كانت المحكمة قد حكمت ضد روبنشتاين في اليوم السابق، مما أثار مظاهرة صاخبة لصالحه عندما ظهر على منصة الحفلة الموسيقية، والذي أُثبت أن الموقف كان أكثر إثارة واهتماماً للجمهور من العرض. لم تكن النتيجة مشجعة كعرض أول لروميو وجولييت.[11] قال تشايكوفسكي عن العرض الأول:

"بعد الحفل، تناولنا العشاء... لم يقل لي أحد كلمة واحدة عن الافتتاح طوال المساء. ومع ذلك كنت أتوق لسماع شيء من ذلك من أجل التقدير واللطف."[12]

دفع الفشل الأولي لروميو وجولييت تشايكوفسكي إلى قبول انتقادات بلاكيريف بالكامل وإعادة صياغة القطعة. كما أجبر تشايكوفسكي على تجاوز تدريبه الموسيقي وإعادة كتابة الكثير من الموسيقى بالشكل الذي نعرفه اليوم. وشمل ذلك الاختيار غير الأكاديمي ولكن الرائع بشكل كبير لترك موضوع الحب خارج قسم التطوير، مما يوفر مواجهته مع الموضوع الأول (صراع كابوليتس ومونتغيوس) للنصف الثاني. في البداية، يظل موضوع الحب محميًا من عنف الموضوع الأول. في النهاية، يؤثر الموضوع الأول بقوة على موضوع الحب ويدمره. باتباع هذا النمط، ينقل تشايكوفسكي الصراع الموسيقي الحقيقي من قسم التطوير إلى النهاية، حيث يبلغ ذروته في كارثة درامية.[10] في غضون ذلك، تأثر روبنشتاين بمواهب تشايكوفسكي التركيبية بشكل عام وبموسيقي روميو وجولييت بشكل خاص. قام بالترتيب لدار النشر Bote and Bock لنشر القطعة في عام 1870. وقد اعتبر هذا إنجازًا لأن موسيقى تشايكوفسكي كانت غير معروفة تقريبًا في ألمانيا في ذلك الوقت. اعتقد بلاكيريف أن تشايكوفسكي كان يستعجل روميو وجولييت لإصدارها قبل الأوان. كتب إلى الملحن:"إنه لأمر مؤسف أن تكون أنت، أو بالأحرى روبنشتاين، في عجلة لنشرها". "على الرغم من أن المقدمة الجديدة هي تحسين حاسم، إلا أن هناك تغييرات أخرى كنت أرغب في إجرائها. كنت آمل أنه من أجل مؤلفاتك المستقبلية، ستبقى هذه المقدمة في يديك لفترة أطول إلى حد ما." واختتم بلاكيريف على أمل أن يوافق جورجينسون في وقت ما على إخراج "نسخة منقحة ومحسنة من المقدمة".[13] تم عرض النسخة الثانية لأول مرة في سانت بطرسبرغ في 17 فبراير 1872، تحت قيادة إدوارد نابرافنيك.

في عام 1880، بعد عشر سنوات من إعادة صياغة القطعة للمرة الأولى، أعاد تشايكوفسكي كتابة النهاية وأعطى القطعة العنوان الفرعي "مقدمة-خيال" (بالروسية: увертюра-фантазия)‏ و(بالإنجليزية: Overture-Fantasia)‏. اكتملت في 10 سبتمبر 1880، لكنها لم تستقبل العرض الأول حتى 1 مايو 1886، في تبليسي، جورجيا (التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية)، تحت قيادة ميخائيل ايبوليتوڤ يڤانوڤ.

النسخة الثالثة والأخيرة هي النسخة الرسمية والموجودة الآن في المراجع. يتم تنفيذ الإصدارات السابقة أحيانًا كفضول تاريخي.

تم تسجيل الإصدار الثالث لأوركسترا تتألف من بيكولو، ومزمارين، وآلتين أوبوا، وبوق إنجليزي، واثنين كلارينيت (في A)، وزمخرين، و4 أبواق (في F)، وبوقين (في E)، و3 مترددة، وتوبا، ودفية، وصنج، وطبل كبير، وقيثارة، وكمان، وتشيلو، وكمان أجهر.