فن إنجليزي

الفن الإنجليزي هو مجموع الفنون المرئية التي ابتُكرت في إنجلترا. تمتلك إنجلترا الفن الأقدم في أوروبا وغالب فن كهوف العصر الجليدي الأخير في أقصى الشمال.[1] يتوافق فن ما قبل التاريخ في إنجلترا إلى حد كبير مع الفن المُبتكر في أماكن أخرى من بريطانيا المعاصرة له، لكن الفن الأنجلوسكسوني شهد نشأة أسلوب إنجليزي مميز في العصور الوسطى المبكرة،[2] واستمر الفن الإنجليزي بعد ذلك في أن يكون له طابعًا مميزًا. يمكن اعتبار الفن الإنجليزي المُبتكر بعد تشكيل مملكة بريطانيا العظمى عام 1707 في معظم جوانبه المتزامنة فن المملكة المتحدة.

الصفحة رقم 27 من أناجيل ليندسفارن من القرن الثامن الميلادي والتي تحتوي على البشارة من إنجيل متى.

كان للتصوير الإنجليزي في العصور الوسطى، الديني بشكل رئيسي، تقليد محلي قوي وكان مؤثرًا في أوروبا.[3] لكن حركة الإصلاح الإنجليزية، والتي كانت معاديةً للفن، لم توقف هذا التقليد فجأة فحسب، بل تسببت في تدمير كل اللوحات الجدارية تقريبًا.[4][5] فلم يبق بأعداد جيدة إلا المخطوطات المذهبة.[6]

شهد عصر النهضة الإنجليزي اهتمامًا كبيرًا بتصوير البورتريه، فكانت منمنمات البورتريه أكثر شيوعًا في إنجلترا منها في أي مكان آخر.[7] وكان النحت في هذا العصر (عصر النهضة الإنجليزي) معماريًا في أغلبه ومخصصًا لفن الشعائر الجنائزية.[8] بدأ الاهتمام بتصوير المناظر الطبيعية الإنجليزي في التطور بحلول الوقت الذي أصدر فيه قانونا الاتحاد عام 1707.[9]

حاول عديدون، من بينهم، الباحث في الفن نيكولاس بيفسنر (في كتابه من عام 1956 إنجليزية الفن الإنجليزي)، ومؤرخ الفن روي سترونج (في كتابه من عام 2000 روح بريطانيا: تاريخ سردي للفنون)،[10] والناقد بيتر أكرويد (في كتابه من عام2002 ألبيون) وضع تعريفات فنية للفن الإنجليزي.[11]

الفن الأقدم

يقع الفن الإنجليزي الأقدم - وأيضًا فن الكهوف الأقدم في أقصى شمال أوروبا - في أنقاض كريسويل بدربيشاير، ويُقدَّر عمره بين 13000 و 15000 عام. في عام 2003، عُثر على أكثر من 80 رسمًا ونقشًا غائرًا، تصور الغزلان، والبيسون، والخيول، وما قد يكون طيورًا أو أشخاصًا برؤوس طيور.[12] يرجع تاريخ المساحات الطقوسية الضخمة الشهيرة في ستونهنج إلى العصر الحجري الحديث؛ نحو 2600 ق.م.، منذ نحو 2150 ق.م.، تعلم شعب حضارة القدور الجرسية طريقة سبك البرونز، واستخدموا كلًا من القصدير والذهب. وقد أصبحوا ماهرين في تنقية الفلزات وبقيت أعمالهم الفنية، الموضوعة في القبور أو حفر القرابين.[13] في العصر الحديدي، وصل أسلوب فني جديد متمثلًا في ثقافة الكلت وانتشر في جميع أنحاء الجزر البريطانية. وفيه ظلت المشغولات المعدنية، وخاصة الحلي الذهبية، ذات أهمية، رغم استخدام الحجر والخشب أيضًا على الأرجح. استمر هذا الأسلوب في بريطانيا الرومانية، بدءًا من القرن الأول قبل الميلاد، وشهد نهضة في إنجلترا في العصور الوسطى. جلب وصول الرومان الأسلوب الكلاسيكي الذي بقيت منه العديد من المعالم الأثرية وخاصة فن الشعائر الجنائزية والتماثيل والتماثيل النصفية.[14] كما أحضروا المشغولات الزجاجية والفسيفساء. في القرن الرابع، أُدخِل عنصر جديد إذ ابتُكر أول فن مسيحي في بريطانيا. حُفظت العديد من لوحات الفسيفساء ذات الأيقونات والصور المسيحية. تفتخر إنجلترا بأن لديها بعض أروع الأشكال المنحوتة في التلال مما قبل التاريخ؛ مثال مشهور منها هو حصان أوفنجتون الأبيض في أكسفوردشير، الذي «حُرس بيقظة لأكثر من 3000 عام ... باعتباره تحفة من الفن التقليلي.»[15]

فن العصور الوسطي

بعد نهاية الحكم الروماني في بريطانيا، دمج الفن الأنجلوساكسوني التقاليد الجرمانية، كما يمكن رؤيتها في الأعمال المعدنية لساتون هوو.[16] كان النحت الأنجلوساكسوني الأبرز في وقته، على الأقل في الأعمال الصغيرة من العاج أو العظم التي بقيت كلها تقريبًا. أنتج طراز الفن الجزيري المشترك في جميع أنحاء الجزر البريطانية، خاصةً في نورثمبريا، أفضل الأعمال المُنتجه في أوروبا، حتى قامت غارات الفايكنج والغزوات بقمع الحركة إلى حد كبير؛ كتاب ليندسفارن هو أحد الأمثلة التي أنتُجت بالتأكيد في نورثمبريا.[17] أظهر الفن الأنجلوساكسوني تطورًا كبيرًا عن الأنماط الأوروبية المعاصرة له، ولا سيما في الأشغال المعدنية والمخطوطات المذهبة مثل كتاب أدعية الأسقف أثيلوولد. لم تبق أي من اللوحات أو المنحوتات الأنجلوساكسونية ذات الحجم الكبير التي نعرف أنها كانت موجودة.[18]

بحلول النصف الأول من القرن الحادي عشر، استفاد الفن الإنجليزي من الرعاية السخية للنخبة الأنجلوساكسونية الثرية، التي قيَّمت فوق كل شيء مشغولات المعادن الثمينة. لكن الغزو النورماندي لإنجلترا عام 1066 أدى إلى توقف مفاجئ لهذه الطفرة الفنية، وبدلًا منها أذيبت المشغولات أو نُقلت إلى نورماندي. يعود تاريخ ما يسمى بنسيج بايو – وهو قطعة كبيرة من القماش المطرز إنجليزي الصنع مُصوَّر عليها الأحداث التي أدت إلى الغزو النورماني - إلى أواخر القرن الحادي عشر.[19] بعد عدة عقود من الغزو النورماندي، عاد تصوير المخطوطات في إنجلترا مرة أخرى ليكون من بين الأفضل في أوروبا؛ في الأعمال الرومانسكية مثل إنجيل ونشستر ومزامير سانت ألبان، ثم في الأعمال القوطية المبكرة مثل مزامير تيكهيل. كان ماثيو باريس (1200-1259) أشهر مذهب إنجليزي للمخطوطات في تلك الفترة.[20] بعض الأمثلة النادرة الباقية للتصوير الإنجليزي على الألواح في العصور الوسطى، مثل لوح ويلتون المزدوج ووستمنستر ريتابل، من أعلى مستويات الجودة. كان لدى إنجلترا، من أواخر القرن الرابع عشر إلى أوائل القرن السادس عشر، صناعة كبيرة في النقوش المصنوعة من المرمر في نوتنغهام للوحات المذابح والتماثيل الصغيرة المناسبيّن للأسواق المتوسطة، والتي صُدِرت في جميع أنحاء أوروبا الشمالية. من الأشكال الفنية الأخرى التي قدمتها الكنيسة الزجاج الملون، الذي اعتُمِد أيضًا في الاستخدامات العلمانية.[21]

المراجع
  1. "Britain's first nude?"، ديلي تلغراف، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  2. "Anglo-Saxon art"، موسوعة بريتانيكا، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  3. "Western Dark Ages And Medieval Christendom"، موسوعة بريتانيكا، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  4. "The story of the Reformation needs reforming"، ديلي تلغراف، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 11 سبتمبر 2017.
  5. "Art under Attack: Histories of British Iconoclasm"، تيت، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  6. "Manuscripts from the 8th to the 15th century"، المكتبة البريطانية، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  7. "Medieval And Renaissance Sculpture"، متحف أشموليان، مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2017، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  8. "Portrait Painting in England, 1600–1800"، متحف المتروبوليتان للفنون، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  9. "Edge of darkness"، الغارديان، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  10. "Nikolaus Pevsner: The Englishness of English Art: 1955"، بي بي سي عبر الإنترنت، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2017.
  11. "Ackroyd's England"، ديلي تلغراف، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2017.
  12. "The Celts: not quite the barbarians history would have us believe"، ذا أوبزرفر، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  13. "Why these Bronze Age relics make me jump for joy"، ديلي تلغراف، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  14. "Romans: Arts & Invention"، هيئة التراث الإنجليزي، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  15. "Big Brother's logo 'defiles' White Horse"، ذا أوبزرفر، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 10 سبتمبر 2017.
  16. "Anglo-Saxon treasure hoard casts Beowulf and wealthy warriors of Mercia in a new light"، الغارديان، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  17. "Benedictional of St Aethelwold"، المكتبة البريطانية، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  18. "Anglo-Saxon art from the 7th century to the Norman conquest"، History Today، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2017.
  19. "Romanesque Art"، Oxford Bibliographies Online، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2017.
  20. "Alabaster Collection"، Nottingham Castle، مؤرشف من الأصل في 03 أغسطس 2017، اطلع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2017.
  21. "Object of the week: stained glass"، ديلي تلغراف، مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2020، اطلع عليه بتاريخ 11 سبتمبر 2017.
  • بوابة إنجلترا
  • بوابة فنون مرئية
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.