متحف دالاس للفنون

متحف دالاس للفنون (DMA) هو متحف فني يقع في منطقة الفنون بوسط مدينة دالاس، تكساس، على طول طريق وودال رودجرز السريع بين سانت بول وهاروود. في السبعينيات، انتقل المتحف من موقعه السابق في فير بارك إلى منطقة الفنون.[4] تم تصميم المبنى الجديد من قبل إدوارد لارابي بارنز وجون ماي لي أسوشيتس، الحائز على الميدالية الذهبية للمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين لعام 2007. [5] امتد تشييد المبنى على مراحل على مدى عقد من الزمان.

متحف دالاس للفنون
 
إحداثيات 32°47′17″N 96°48′06″W  
معلومات عامة
الدولة الولايات المتحدة[1][2] 
سنة التأسيس 1903 
تاريخ الافتتاح الرسمي 1903 
معلومات أخرى
عدد الزوار سنوياً 490000  
الموقع الإلكتروني الموقع الرسمي 
رقم الهاتف +1 214-922-1200[3] 

تتكون مجموعة المتحف من أكثر من 24000 قطعة، يعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد وحتى يومنا هذا. تشتهر بسياسة العرض الديناميكية،[6] والبرامج التعليمية.[7] تحتوي مكتبة ميلدريد آر وفريديريك مايير (مكتبة الأبحاث غير المتداولة في المتحف) على أكثر من 50000 مجلد متاح للقيسار وعامة الناس. بمساحة 159,000 قدم مربع (14,800 م2) من مساحات العرض،[8] وهي واحدة من أكبر المتاحف الفنية في الولايات المتحدة.

تاريخ
كنيسة فريدريك إدوين، الجبال الجليدية، 1861

بدأ تاريخ المتحف مع إنشاء جمعية دالاس للفنون في عام 1903، والتي عرضت في البداية لوحات في مكتبة دالاس العامة. رأى فرانك روغ، فنان من تكساس، في المكتبة الجديدة فرصة لعرض الأعمال الفنية.[9] أيدت هذه الفكرة ماي ديكسون إكسال، الذي كان أول رئيس لمكتبة دالاس العامة. كانت نيتها ما يلي: «تقديم الاهتمام الفني والتعليم من خلال المعارض والمحاضرات، وتشكيل مجموعة دائمة، ورعاية أعمال الفنانين المحليين، والتماس دعم الفنون من الأفراد والشركات، وتكريم المواطنين الذين يدعمون الفنون.»

بدأت مجموعات المتحف في النمو من هذه اللحظة فصاعدًا. سرعان ما أصبح من الضروري إيجاد منزل دائم جديد. تم نقل المتحف، الذي أعيدت تسميته إلى متحف دالاس للفنون الجميلة في عام 1932، إلى منشأة آرت ديكو جديدة داخل فير بارك في عام 1936، بمناسبة معرض تكساس المئوية.[10] تم تصميم هذا المرفق الجديد من قبل كونسورتيوم من المهندسين المعماريين في دالاس بالتشاور مع بول كريت من فيلادلفيا. لا يزال من الممكن زيارة هذا المبنى.

غوستاف كوربيه، الثعلب في الثلج، 1860

في عام 1943، أصبح جيري بايواترز، الفنان والأستاذ في جامعة ساوثرن ميثوديست، مديرًا للمتحف، وهو المنصب الذي شغله على مدار الواحد والعشرين عامًا التالية.[11] أعطى بايواترز إحساسًا بالهوية والمجتمع للمتحف،[12] تم الحصول على روائع انطباعية وتجريدية ومعاصرة، وأكد على هوية المتحف في تكساس. يتم تمثيل هذه الهوية اليوم من خلال أعمال ألكسندر هوغ وأولين هيرمان ترافيس وبايووترز نفسه وآخرين.

أثبتت الخمسينيات من القرن الماضي أنها كانت فترة مضطربة لمتحف دالاس للفنون وبايواترز، حيث نشأت حركة محلية لتطهير المتحف من القطع الفنية لفنانين «شيوعيين»، مثل بابلو بيكاسو، الذي تم حظر عمله.[13]

في عام 1963، اندمج متحف دالاس للفنون الجميلة مع متحف دالاس للفن المعاصر،[14] الذي كان مديره للسنوات الأربع الماضية دوغلاس ماكاجي. في عام 1964، أصبح ميريل سي. روبيل مديرًا للمتحف المدمج حديثًا. تم بعد ذلك وضع المجموعات الدائمة للمتحفين داخل منشأة متحف دالاس للفنون، وفجأة احتفظت بأعمال مهمة لبول غوغان وأوديلون ريدون وهنري ماتيس وبيت موندريان وجيرالد مورفي وفرانسيس بيكون. في عام 1965، أقام المتحف معرضًا بعنوان The Art of Piet Mondrian وآخر بعنوان Sculpture: Twentieth Century.[6]

بحلول أواخر السبعينيات من القرن الماضي، عززت المجموعة الدائمة الموسعة بشكل كبير وبرنامج المعارض الطموح الحاجة إلى منشأة متحف جديدة. تحت إشراف هاري باركر، كان المتحف قادرًا على الانتقال مرة أخرى، إلى مكانه الحالي، على الحافة الشمالية للحي التجاري بالمدينة (منطقة دالاس للفنون المعينة الآن). تم تمويل المنشأة البالغة قيمتها 54 مليون دولار، والتي صممها المهندس المعماري نيويورك إدوارد لارابي بارنز، من خلال انتخابات سندات المدينة لعام 1979، إلى جانب التبرعات الخاصة. تم تحفيز المشروع بشعار «مدينة عظيمة تستحق متحفًا عظيمًا»، وافتتح المبنى الجديد في يناير 1984.[15]

يعد متحف دالاس للفنون جزءًا من شبكة متحف الآثار للرجال والنساء، التي أطلقتها مؤسسة آثار الرجال للحفاظ على الفن في عام 2021.[16]

المجموعات

تضم مجموعات المتحف [17] أكثر من 24000 عمل فني من جميع أنحاء العالم بدءًا من العصور القديمة إلى العصور الحديثة. يتم تصورها على أنها احتفال بقوة الإنسان في الخلق.[18]

الأفريقي

الأشياء الموجودة في المجموعة الأفريقية بالمتحف تأتي من غرب إفريقيا ووسط إفريقيا. يعود تاريخ القطع في المقام الأول من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين، على الرغم من أن أقدم شيء هو تمثال نصفي من الطين نوك من نيجيريا يعود تاريخه إلى مكان ما بين 200 قبل الميلاد إلى 200 بعد الميلاد. تم إنشاء بعض الأعمال في المجموعة كرموز للقيادة والمكانة، بينما يعبر البعض الآخر عن مفاهيم تتعلق بدورة الحياة. تشمل أبرز مقتنيات المجموعة لوحة بنين من سبائك النحاس فوق الخشب تصور قائدًا محاربًا، ومدقة إيقاع سينوفو الخشبية المنحوتة من جنوب شرق مالي، وشخصية كونغو دائمة مرصعة بمسامير أو شفرات حديدية مدمجة بشكل طقسي.

أمريكي

تتضمن المجموعة الفنية الأمريكية لوحات ومنحوتات وأعمالاً على الورق من الولايات المتحدة من الفترة الاستعمارية إلى الحرب العالمية الثانية، وفنًا من المكسيك وكندا. من بين المعالم البارزة في المجموعة جزيرة داك (1906) لشيلدي هسام، لايتهاوس هيل (1927) لإدوارد هوبر، ذا جنتلمان (1960) لأندرو ويث، باري تري ترانكز ويذ سنو (1946) لجورجيا أوكيف ورازور وشاهد بواسطة جيرالد مورفي (1924، 1925). واحدة من أهم القطع في المجموعة هي ذا آيسبيرغ (1861) لفريدريك إدوين تشيرش. لطالما تمت الإشارة إلى هذه اللوحة على أنها تحفة مفقودة. أعطت اللوحة للمتحف في عام 1979 نورما ولامار هانت. يحتوي متحف دالاس للفنون أيضًا على واحدة من أكثر مجموعات فن تكساس شمولية. يعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى جيري بايواترز، مدير متحف دالاس للفنون من عام 1943 إلى عام 1964، والذي كان أيضًا أحد أعضاء دالاس ناين، وهي مجموعة مؤثرة من فناني تكساس. بالإضافة إلى اللوحات التي رسمها بايواترز، فإن متحف دالاس للفنون لديها أعمال روبرت جينكينز أونديردونك، وجوليان أونديردونك، وألكسندر هوغ، وكلارا ماكدونالد ويليامسون، وديفيد بيتس، ودوروثي أوستن، ومايكل أوين، وأولين هيرمان ترافيس.

تشتمل مجموعة متحف دالاس للفنون لفن البحر الأبيض المتوسط القديم على أشياء سيكلادية ومصرية ويونانية ورومانية وإترورية وبوليانية. أبرز ما في الفن المصري هو نقش من الحجر الجيري الملون لموكب حاملي القرابين من قبر ني-عنك-نسوت من 2575-2134 قبل الميلاد. تشتمل المجموعة اليونانية الأكثر شمولاً على تمثال رخامي لرجل من إغاثة جنائزية من 300 قبل الميلاد، ومنحوتات برونزية، وأشياء زخرفية، ومجوهرات ذهبية. يتم تمثيل فن روما القديمة بشكل لامرأة من القرن الثاني الميلادي وتابوت رخامي منحوت بنقش بارز مع مشهد معركة، ج. 190 م.

Takenouchi no Sukune يلتقي ملك التنين للبحر، ياباني، فترة ميجي، 1879 – 81

آسيا

تتراوح مجموعات المتحف للفنون في جنوب آسيا من الفن البوذي الغاندي في القرنين الثاني والرابع بعد الميلاد إلى فنون الإمبراطورية المغولية في الهند من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر. تشمل المعالم البارزة شيفا ناتاراجا البرونزية من القرن الثاني عشر وتمثيل الحجر الرملي من القرن العاشر للإله فيشنو باعتباره فارها برأس خنزير. كما تم تمثيل فنون التبت ونيبال وتايلاند.

الفنّ المعاصر

يتم تمثيل العديد من الاتجاهات الفنية المهمة منذ عام 1945 في المجموعة الواسعة من الفن المعاصر بالمتحف،[19] من التعبيرية التجريدية إلى فن البوب آند أوب، ومن التبسيط والمفاهيم إلى فن التركيب والتجميع وفن الفيديو. من بين الفنانين المعاصرين ضمن المجموعة الذين اشتهرت سمعتهم جيدًا جاكسون بولوك، ومارك روثكو، وفرانز كلاين، وجاسبر جونز، وروبرت راوشنبرغ، وبروس نومان، وروبرت سميثسون. من بين المصورين الممثلة في المجموعة سيندي شيرمان ونيقوسيا وتوماس ستروث ولين ديفيس. عندما تم افتتاح مرفق المتحف الحالي في منتصف الثمانينيات، تم تكليف العديد من الفنانين لإنشاء أعمال خاصة بالموقع خاصة لمتحف دالاس للفنون: ألسويرث كيلي وكلايس أولدنبورغ مع سيوسخ فان بروغين. في السنوات الأخيرة، أظهر المتحف اهتمامًا كبيرًا بجمع أعمال الفنانين الألمان المعاصرين مثل غيرهارد ريشتر وسيغمار بولك وأنسيلم كيفر.

الفنون الزخرفية والتصميم

تضم المجموعات الموسعة للفنون الزخرفية والتصميم أكثر من 8000 عمل معظمها من أوروبا وأمريكا في وسائط مختلفة بما في ذلك الأثاث والسيراميك والزجاج والمنسوجات والأدوات المعدنية. من بين أقدم الأعمال في المجموعة المنسوجات الإسبانية من القرن السادس عشر، والخزف الصيني للتصدير في القرن السابع عشر، والأدوات المعدنية الأوروبية، بما في ذلك مجموعة هوبليتزل من الفضة الإنجليزية والأيرلندية. قطعتان فضيتان استثنائيتان هما الكأس والغطاء (1742) بواسطة صائغ الفضة بول دي لاميري وصهريج نبيذ ضخم (1761-1762) صممه أبراهام بورتال لفرانسيس هاستينغز، إيرل هانتينغدون العاشر. يشكل الأثاث الأمريكي من القرن الثامن عشر جوهر مجموعة فايث تشارلز. تعد مجموعة الفضة الأمريكية المشهورة عالميًا للقرنين التاسع عشر والعشرين من بين الأفضل من نوعها، مع أمثلة رئيسية من الشركات الرائدة في القرنين الماضيين بما في ذلك تيفاني آند كو، وشركة جورهام للتصنيع، وريد وبارتون، والفضة الدولية بالإضافة إلى منضدة الزينة الفضية الصلبة الفريدة (1899) التي صنعها جورهام لمعرض باريس العالمي لعام 1900، تشتمل الميزات الأخرى على سرير إحياء قوطي (حوالي 1844) مصنوع لهنري كلاي، خزانة جانبية من هيرتر براذرز (حوالي 1881- 82) لـ ويليام هنري فاندربلت، زوج من النوافذ الزجاجية الملون لويس كومفورت تيفاني (حوالي 1885-95) تصور مشهدًا تحت سطح البحر ومجموعة من حركة الفنون والحرف اليدوية والتصاميم الحديثة المبكرة بواسطة جوستاف ستيكلي، تشارلز روفل، كريستوفر دريسر، لويس ماجوريل وفرانك لويد رايت وآخرين. تشمل مقتنيات التصميم المعاصر أعمالًا استثنائية لـ إيتوري سوتزاس وزها حديد وريتشارد ماير والأخوة كامبانا ومجموعة مجوهرات تم تشكيلها حديثًا.

منذ عام 2014، أصبحت الفضة الصلبة لكارل أوتو تشيشكا «فيتجنشتاين فيترين» جزءًا رائعًا جديدًا من مجموعات متحف دالاس للفنون (1908، فيرنر ويركستيت).[20][21][22][23] [24]

لوحة فنسنت فان جوخ، حزم القمح، 1890، متحف دالاس للفنون

الأوروبي

بدأت مجموعة الفن الأوروبي في متحف دالاس للفنون في القرن السادس عشر. تشمل بعض الأعمال السابقة لوحات ل جوليو سيزار بروكاتشيني (إيس هومو، 1615-1618)، وبيترو باوليني (باشيك كونسرت، 1630)، ونيكولاس مينارد (الراعي فاوستولوس يجلب رومولوس وريموس إلى زوجته، 1654). يمثل فن القرن الثامن عشر فنانون مثل كاناليتو (منظر من فوندامينتا نوفا، 1772)، وجان بابتيست ماري بيير (اختطاف يوروبا، 1750)، وكلود جوزيف فيرنيه (منظر جبلي مع اقتراب العاصفة، 1775).

يضيف إعارة مجموعة مايكل روزنبرغ عمقًا إضافيًا إلى المجموعة الفرنسية في المتحف في القرن الثامن عشر.[25] تبرز أيضًا مجموعة الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. من بين الأعمال المهمة في هذه المجموعة صمت للنحات أوغست بريولت، فوكس إن ذا سنو لجوستاف كوربيه (1860)، نهر السين في لافاكورت لكلود مونيه (1880)، أنا رارو تي أوفيري لبول غوغان (1891)، الداخلية (1902)، Les Marroniers ou le Vitrail (1894) بواسطة إدوارد فولارد، والميناء (لو بورت)، 1912، بواسطة جان ميتزينجر.[26]

مجموعة متزايدة من اللوحات الأوروبية في القرنين التاسع عشر والعشرين من الدنمارك، فريدريكسبورج بقلم مونلايت يوهان كريستيان داهل، بلجيكا، وفرة بواسطة ليون فريديريك، المناظر الطبيعية الإيطالية في ألمانيا لهانز توما، وسويسرا هالبردير بقلم فرديناند هودلر، تقدم رؤية أكثر شمولاً للفن مشهد لهذه الفترة. تتضمن مجموعة المنحوتات من الجزء الأول من القرن العشرين أعمالًا مهمة مثل كونستركتيد بواسطة نوم غابو، وثلاثة رجال يمشون بواسطة ألبرتو جياكوميتي، 1936، ووايت ريليف للرسام بين نيكولسون، ولوحة بداية العالم لكهنستانتين برانكوشي (1920)). مجموعة أعمال بيت موندريان جديرة بالملاحظة، مع أعمال مثل ذا ويندميل (1908) وسيلف بورتريه (1942) وبلاس دو لا كونكورد (1938-1943).[27]

ما قبل كولومبوس

يحتوي المتحف على مقتنيات مهمة من الفن الأمريكي القديم. تغطي المجموعة أكثر من ثلاثة آلاف عام، وتعرض المنحوتات والمطبوعات والتراكوتا والأشياء الذهبية. ومن بين الأشياء البارزة الأخرى قطع ذهبية من بنما وكولومبيا وبيرو ورأس الإله تلالوك (المكسيك، القرنين الرابع عشر والسادس عشر).

مجموعة ويندي وإيمري

مجموعة Wendy and Emery Reves.[28][29] في عام 1985، تلقى متحف دالاس للفنون هدية من ويندي ريفيس تكريما لزوجها الراحل الناشر إيمري يفيس. تقع مجموعة ريفيس في نسخة متقنة تبلغ مساحتها 15000 قدم مربع (1400 متر مربع) لمنزل الزوجين في فرنسا، فيلا لابوسا، حيث تم عرض الأعمال في الأصل في الموقع. تم بناء لابوسا من قبل مصمم الأزياء كوكو شانيل في عام 1927، ويتم الاحتفاظ ببعض الأثاث الأصلي في سياقه. من بين 1400 لوحة ومنحوتات وأعمال على الورق جمعها إيمري ريفيس أعمال لفنانين انطباعيين وما بعد انطباعيين وأوائل حداثيين، بما في ذلك بول سيزان، أونوريه دومير، إدغار ديغا، بول غوغان، إدوارد مانيه، كلود مونيه، كاميل بيسارو وأوغست رينوار وهنري دي تولوز لوتريك وفينسنت فان جوخ. تشمل مجموعة رائعة للغاية من منحوتات أوغست رودان قوالب برونزية رفيعة للغاية، ورخام نادر مثل النسخة الأولى من سيرينز، وقطعة فريدة من نوعها للشاعر والحياة التأملية من عائلة فيرناي، وحتى قطعة شمعية أصلية غير عادية. مجموعة مصاحبة واسعة من أعمال الفنون الزخرفية تشمل الخزف الصيني التصدير؛ أثاث أوروبي السجاد الشرقي والأوروبي. أعمال الحديد والنحاس والفضة. الزجاج الأوروبي والكتب النادرة. ويوجد في الجناح أيضًا تذكارات عن صداقة ريفيس مع رجل الدولة الإنجليزي ونستون تشرشل، وهو ضيف متكرر في لابوسا.

المعارض

يتميز الفن المعاصر + التصميم بالعديد من الأعمال من مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك رسم الرسم والتركيبات والمجوهرات وعناصر التصميم. المعرض متاح من 30 أغسطس 2020 إلى 7 مارس 2021 وهو معرض مجاني. يأتي العمل من أكثر من 11 دولة وتعرض الأشكال الأشكال الفريدة للمنحوتات الوظيفية والتجريبية.[30]

أقيم معرض سيندي شيرمان في الفترة من 7 مارس 2013 إلى 9 يونيو 2013. وتتبع الاستطلاع بأثر رجعي مسيرة شيرمان المهنية من منتصف السبعينيات حتى الوقت الحاضر، في وقت المعرض. هي واحدة من أكثر الفنانات المعاصرات شهرة. وأظهر المعرض أعمالا من أعمال التخرج إلى اللوحات الجدارية الفوتوغرافية.[31]

ديور: من باريس إلى العالم بدأ يوم 19 مايو 2019، وانتهى في 27 أكتوبر 2019. عُرض كريستيان ديور في المعرض مع خلفائه بما في ذلك إيف سان لوران، ومارك بوهان، وجيانفرانكو فيريه، وجون غاليانو، وراف سيمونز، وماريا غراتسيا كيوري. يتألف المعرض من 200 من فساتين الهوت كوتور، والإكسسوارات، والصور، والرسومات، وفيديوهات المدرج.[32]

الفعاليات المجتمعية
مركز الاتصالات الإبداعية

في عام 2008، عرض المتحف لأول مرة مركز الاتصالات الإبداعية (المعروف أيضًا باسم C3)، 12,000 قدم مربع (1,100 م2) مرفق لخبرات التعلم التفاعلي. يقدم المركز معارض تعرض مجموعات المتحف وردود فعل شركاء المجتمع والفنانين عليها. تشمل المساحات آرت ستوديو وتيك لاب والمسرح وأرتوروس نيست.[33]

يستضيف المتحف أيضًا العديد من برامج التوعية المجتمعية على مدار العام، بما في ذلك:

  • الليالي المتأخرة: يفتح المتحف مرة في الشهر حتى منتصف الليل مع العروض والحفلات الموسيقية والقراءات وعروض الأفلام والجولات والبرامج العائلية.
  • آرتس أند ليترز لايف: سلسلة محاضرات تضم مؤلفين وممثلين ورسامين وموسيقيين مشهورين.
  • ليلة الخميس الحية: كل مساء خميس تقام حفلات موسيقى الجاز الحية والعشاء والمشروبات في المقهى، ولقاءات الفنانين في مركز الاتصالات الإبداعية.

إدارة

في عام 2013، أسس متحف دالاس للفنون الدخول المجاني وبرنامج العضوية المجانية.[34]

في سبتمبر 2015، استقال ماكسويل أندرسون من منصبه كمدير، وخلفه والتر إلكوك، رئيس مجلس إدارة متحف دالاس للفنون.[35]

المجموعات الفنيّة
إدغار ديغا، المدلكة (بين 1896-1911)
أوغست رودين، نحات وموسى له، 1893

مجموعات أخرى
  • سيكلاديك تمثال، اليونانية، BC c.2700-2100
  • زوج من الأقراط نوع A-Grappolo، إتروسكان، حوالي 450-300 قبل الميلاد
  • شكل شاب، يوناني، حوالي 330 قبل الميلاد
  • إكليل من الذهب، يوناني، حوالي 300-400 قبل الميلاد
  • حامل مصباح إيروس، يوناني، حوالي 25-50 قبل الميلاد
  • شكل امرأة، روماني، حوالي 100-200 ق
  • تابوت مع مشهد معركة، روماني، حوالي 190 قبل الميلاد
  • قناع، المكسيك، ولاية فيراكروز، 900-500 قبل الميلاد
  • قناع الاحتفال، بيرو، الساحل الشمالي، وادي لا ليتشي، ج. 900-1100 م
  • وعاء ميمبريس مع خراف بيجورن وتصميم هندسي، نيو مكسيكو، ج. 1000-1150 م

فهرس
  • متحف دالاس للفنون 100 عام، دوروثي كوسينسكي مع لورين شيل (2003)
  • متحف دالاس للفنون، دليل للمجموعة، مدير التحرير: ديبرا ويتروب (1997)
  • https://www.dma.org/about/museum-history
  • كيفن دبليو تاكر، إليزابيث شماتيرميير، فران باس: فيتجنشتاين فيترين - الثراء الحديث في فيينا، نيو هافن ولندن، 2016.[36]

المراجع
  1. مُعرِّف مشروع في موقع "أرش إنفورم" (archINFORM): https://www.archinform.net/projekte/6207.htm — تاريخ الاطلاع: 31 يوليو 2018
  2. معرف ملاح المنظمات الخيرية: https://www.charitynavigator.org/index.cfm?bay=search.summary&orgid=3594
  3. https://dma.org/visit
  4. "The Dallas Arts District -"، مؤرشف من الأصل في 02 يوليو 2015، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  5. "Architectural Record - McGraw-Hill Construction"، مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2013، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  6. Dallas Museum of Art نسخة محفوظة 2016-01-30 على موقع واي باك مشين.
  7. "Press Room - Dallas Museum of Art"، www.dma.org، مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2016.
  8. Spencer, Laura، "As The Nelson-Atkins Museum Of Art Eyes Expansion, Heres How It Compares To Its Peers"، kcur.org، مؤرشف من الأصل في 02 فبراير 2017.
  9. "Museum History"، مؤرشف من الأصل في 01 مارس 2012، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  10. "Default Parallels Plesk Page"، مؤرشف من الأصل في 04 يوليو 2015، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  11. "Bywaters, Williamson Gerald (Jerry)"، مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2015، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  12. "Meadows Museum at Southern Methodist University, Dallas, Texas: Exhibitions"، مؤرشف من الأصل في 07 نوفمبر 2012، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  13. OConnor, Colleen (15 ديسمبر 1992)، "TEX. MUSEUM HEAD QUITS AFTER ARREST"، Washington Post (باللغة الإنجليزية)، ISSN 0190-8286، مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2020، اطلع عليه بتاريخ 09 يونيو 2021.
  14. "Archived copy" (PDF)، مؤرشف من الأصل (PDF) في 27 أكتوبر 2010، اطلع عليه بتاريخ 02 نوفمبر 2010.{{استشهاد ويب}}: صيانة CS1: الأرشيف كعنوان (link)
  15. Dallas Museum of Art نسخة محفوظة 2010-04-28 على موقع واي باك مشين.
  16. "A New Museum Network Is Focusing On the Monuments Mens Long-Overlooked Postwar Cultural Contributions"، Artnet News (باللغة الإنجليزية)، 17 يونيو 2021، مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 14 يوليو 2021.
  17. ’’Dallas Museum of Art, A Guide to the Collection’’ Managing Editor: Debra Wittrup (1997)
  18. "Archived copy"، مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2016، اطلع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2015.{{استشهاد ويب}}: صيانة CS1: الأرشيف كعنوان (link)
  19. Fast Forward: Exhibition Catalogue. Contemporary Collections for the Dallas Museum of Art, Edited by Maria de Corral and John R. Lane, 2007
  20. "The Wittgenstein Silver Cabinet by the Vienna Workshops Recently Acquired by the Dallas Museum of Art"، مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2015، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  21. "Richard Nagy"، مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2019، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  22. . على يوتيوب
  23. . على يوتيوب
  24. Exhibition 2008-2009 in Belvedere Vienna - Catalogue "Gustav Klimt und die Kunstschau 1908" - photos: pp. 448f and 456f
  25. Dallas Museum of Art نسخة محفوظة 2011-07-26 على موقع واي باك مشين.
  26. Search the collection نسخة محفوظة 2021-12-01 على موقع واي باك مشين.
  27. "The Transatlantic Paintings: Work by Piet Mondrian - Dallas Museum of Art - Absolutearts.com"، مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2015، اطلع عليه بتاريخ 03 يوليو 2015.
  28. “The Wendy and Emery Reeves Collection”, Richard R. Bretell (1995)
  29. Shone, Richard (1986)، "The Reves Collection at the Dallas Museum of Art"، The Burlington Magazine، 128 (998): 383–385، JSTOR 882521.
  30. "Contemporary Art + Design: New Acquisitions | Dallas Museum of Art"، dma.org، مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 22 أكتوبر 2020.
  31. "Cindy Sherman | Dallas Museum of Art"، dma.org، مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2019، اطلع عليه بتاريخ 22 أكتوبر 2020.
  32. "Dior: From Paris to the World | Dallas Museum of Art"، dma.org، مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2021، اطلع عليه بتاريخ 22 أكتوبر 2020.
  33. "Center for Creative Connections - Dallas Museum of Art"، www.dma.org، مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2016.
  34. Julia Halperin (April 15, 2013), Dallas Museum of Art Pushes the Frontiers of Audience Engagement نسخة محفوظة 2014-01-16 على موقع واي باك مشين. Artinfo.
  35. Michael Granberry (September 28, 2015), Dallas Museum of Art director leaves for NYC نسخة محفوظة 2015-12-22 على موقع واي باك مشين. Dallas Morning News.
  36. "The Wittgenstein Vitrine - Dallas Museum of Art"، www.dma.org، مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2016.

روابط خارجية
  • بوابة فنون
  • بوابة متاحف
  • بوابة الولايات المتحدة
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.