Aaron Turner

Turner nació en Springfield, Massachusetts el 5 de noviembre de 1977.[4] A una edad temprana, su familia se mudó a Nuevo México, donde el creció.[4] Su madre era maestra, la cual enseñaba siguiendo un "cirriculum progresista" y su padre era un escritor "principalmente, de no-ficción". Turner describe su educación y crecimiento rodeado de su padre escritor, su madre maestra y sus amigos fotógrafos como "nutrida en creatividad".[4] A la edad de 17, comenzpo una compañía que se dedicaba a vender álbumes raros de punk rock por correo. Posteriormente se mudó a Boston para asistir a la Escuela del Museo de Bellas Artes, y en 1995 comenzó a grabar y lanar música. En el año 1997, el sello Hydra Head se convirtió e una pequeña pero respetada compañía.[5] Turner describe sus primeros pasos en la industria como motivadores a la vez que aburridos:

Crecí en Nuevo México, donde no había ni se hablaba nada respecto a la cultura juvenil y actual. Especialmente cuando comencé a interesarme en el straight edge y dejé de consumir drogas, realmente no había nada ahí para mi. Así que esa fue un gran motivo para mi, supongo, para volverme más productivo. Realmente nunca he sido una persona muy sociable, así que no tenía mucha vida social que quitara mi tiempo. La música siempre ha sido una parte importante de mi vida. Siento que es una combinación de ambos factores lo que dio inicio a todo tan de prisa.[5]

Alrededor de los años 1997 y 1999, Turner vivía con el que sería el futuro bajista y cofundador de Isis, Jeff Caxide; quien hasta ese momento, había sido integrante de las bandas Union Suit y Hollomen.[6] Isis se formó en 1997 gracias a la insatisfacción producida por trabajar en esas bandas y por la respectiva inclinación musical que Turner y Caxide poseían.[6]

A mediados de 2009, Turner cambió su residencia en Los Ángeles (donde tanto Isis como Hydra Head Records operaban) a Seattle con su entonces novia, Faith Coloccia;[7] donde se casaron en septiembre del mismo año.[8]

En vivo en Colchester, Reino Unido, 2004.

Mientras estaba de gira con Isis en el año 2007, Turner usó dos tipos de guitarras diferentes: una Fender Telecaster Custom negra modelo 1976 y una Fender Telecaster Deluxe café modelo 1975, además de diferentes pedales (su tabla de pedales cambiaba en cada evento dependiendo de las canciones que la banda decidiera tocar), un cabezal VHT/Fryette Pitbull Ultra y dos apmplificadores 4x12 Sunn.[9] Además adquirió una guitarra personalizada de la compañía Electrical Guitar Company (al igual que su compañero en Isis, el guitarrista Michael Gallagher).[10]

Anteriormente, Turner utilizó una Gibson Les Paul Standard, PRS CE24, tocadas en amplificadores Sunn, Mesa Boogie y Mackie.[11]

Al tocar con Isis, Turner y sus compañeros en los instrumentos de cuerdas usualmente afinaban sus instrumentos (de abajo hacia arriba) con al secuencia B-F#-B-E-G#-B, para lograr un sonido más pesado. También utilizaban otro tipo de afinaciones aunque con menos frecuencia, como la secuencia F# (octava menor)-F#-B-E-G#-B.[11]

Para las grabaciones, Turner prefiere utilizar un amplificador Fryette Pitbull Ultra Lead, un modelo que utiliza en consistentemente desde su trabajo con Isis. En cuanto a pedales, utiliza un afinador cromático BOSS TU-3, un distorsionador Death By Audio Apocalypse, un distorsionador MASF, un reverb Strymon BlueSky (el cual describe como un pedal esencial para utilizar en vivo), un TC Electronics Ditto Looper X2, y un sampler EHX Forty-Five Thousand. Turner utiliza micrófonos Heil PR20.[12] Cuando toca con Sumac utiliza dos tipos distintos de afinación, siendo A-F#-B-D-F#-B y A#-F-A#-D-F#-A#.

Turner cita a Pink Floyd, King Crimson, Godflesh, Neurosis y Led Zeppelin como influencias en el sonido de Isis. Sin embargo, añade que la electrónica, krautrock y el hip hop también dieron forma al enfoque rítmico que la banda uso en las partes de sampleo y en los pasajes ambientales de las canciones.[13][14] También comentó que Melvins, Jimi Hendrix, Swans, Keiji Haino, Oxbow, Earth y Coil se encuentran dentro de sus artistas favoritos, sin dejar de lado a Megadeth, Metallica y Slayer como parte de influencias iniciales que causaron su interés en la guitarra,[5][15] así como Black Sabbath.[16]

como Invitado

• 27 – Let the Light in (2004), Hydra Head Records
  • Voces en la canción "April".[19]
• Boris – Heavy Rocks (2011), Sargent House
  • Voces en la canción "Aileron".[20]
• Chelsea Wolfe – Hiss Spun (2017), Sargent House
  • Voz en la canción "Vex"[21]
• Converge – Converge / Napalm Death, Independiente
  • Voz en la canción "Wolverine Blues" (tema original de Entombed).[22]
• Dekathlon – The Thin Road 7″ (2019), Ektro Records
  • Voz y guitarra[23]
• Full of Hel – Trumpeting Ecstasy (2017), Profound Lore Records
  • Voz en la canción "Crawling Back To God"[24]
• Lustmord – O T H E R (2008), Hydra Head Records
  • Guitarra en la canción "Element".[25]
• Pelican – What We All Come to Need (2009), Southern Lord Records
  • Gutarra en la canción que da título al álbum.[26]
• Puscifer – “V” Is for Viagra. The Remixes (2008), Puscifer Entertainment
  • Mix de la canción "Trekka (The Great Unwashed Mix)".[27]
• Samuel Kerridge – The I is Nothing (2018), Downwards Records
  • Invitado en "Propagates of Desire".[28]
• Ringfinger – Decimal (2007), Little Black Cloud Records
  • Voz y guitarra en la canción "Waving Good-Bye".
• Wolves in the Throne Room – Cánticos en "Subterranean Initiation" (2011)

El trabajo de Turner se inclina hacia la abstracción y el surrealismo, a menudo ilustrando paisajes y estructuras extrañas. Su trabajo diseñando el arte de portadas, carteles de conciertos y otro tipo de obras gráficas en la escena musical es difiere de lo usualmente utilizado en la escena heavy metal y rock, esto gracias a la forma en como Turner ve los objetivos al crear sus diseños, lo cual ha discutido en su blog en respuesta a la crítica de la claridad en el texto en uno cartel para uno de sus conciertos:

Generalmente rechazo la idea de que los carteles, las portadas y las camisetas tengan que ser herramientas de marketing con diseños y tipografías forzudamente obvias y comunes, en lugar de orientar artísticamente estos medios para invocar el verdadero espíritu que la música intentan representar. Si las bandas que están siendo representadas no escriben canciones pop de 3 minutos con coros sin sentido que conducen al escucha a la sumisión, ¿por que las representaciones gráficas deberían lucir como tal cosa? Me gusta pensar que la audiencia que sigue a esas bandas no es el tipo de audiencia que necesite gráficas simples y comerciales con el solo propósito de mantener la atención en el "producto". Ese es precisamente el tipo de mentalidad de diseño corporativo que quiero evitar a toda costa con mi trabajo en lo que respecta al arte gráfico en la música. No intentamos vender nuestra música en aparadores de wal-mart, así que si esperan que la personalidad de nuestros gráficos esté en la misma línea de lo que te han enseñado en la escuela de diseño sobre las técnicas y tipos de ilustración corporativa de marcas "verdaderamente efectiva", quedarás decepcionado. Los caracteres simples tienen su tiempo y lugar, pero en este cartel que tiene como propósito captar la personalidad de nuestro sello, y por extensión, la de nuestro show, no hace tal cosa. El diseño con relación a la música puede ser arte, más allá de la idea de simplemente vender algo...[29]

Turner ha diseñado las portadas de los discos de una gran variedad de artistas y bandas, muchas de las cuales mantienen contrato con Hydra Head Records o Tortuga Recordings. En esta lista se mencionan algunos de ellos.

Notas al pie

Citas

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Aaron Turner» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

• Aaron Turner en Discogs