Academy of Ancient Music

La Academy of Ancient Music (AAM) es una orquesta, con sede en Cambridge, fundada por el clavecinista Christopher Hogwood en 1973, que tomó el nombre de una organización musical del siglo XVIII. Los músicos tocan instrumentos de la época en que la música fue compuesta, originales o sus copias modernas.[1] El conjunto se dedica principalmente a la música del Barroco y del Clasicismo, incluso si alguna vez ha interpretado la música de compositores modernos escrita en el estilo del barroco.

Johann Christoph Pepusch
Francesco Geminiani
Bernard Gates
Maurice Greene

La organización original

La primera Academy of Ancient Music fue fundada en Londres en 1726 con el propósito de estudiar y tocar la música antigua que tuviera al menos un siglo de vida, pero pronto llegó a interpretar, también, la música de compositores contemporáneos como William Croft,[2] Maurice Greene, Bernard Gates,[3] Giovanni Bononcini, Senesino, Nicola Haym, Francesco Geminiani, Pier Francesco Tosi,[4] Johann Ernst Galliard, Charles Dieupart, Jean-Baptiste Loeillet y Giuseppe Riva. Händel nunca fue miembro de la academia, aunque sus componentes estudiaron y siguieron sus obras.[5]

Los directores de la academia fueron Johann Christoph Pepusch (a partir de 1735),[6] Benjamin Cooke[7] y Samuel Arnold (desde 1789).[8]

El conjunto moderno

En 1973,.[9] la nueva Academy of Ancient Music fue fundada por el director y clavecinista Christopher Hogwood con el propósito de la ejecución de la música del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX, y la reconstrucción filológica de los sonidos antiguos y del estilo de ejecución de la época.[1] Para la música vocal, se hizo uso del Academy of Ancient Music Chorus o de un coro de voces blancas de una catedral.

En 1996, la Academia anunció que había contratado como director adjunto a Paul Goodwin,[10] con supervisión de Christopher Hogwood. En septiembre del 2006, Richard Egarr asumió el cargo de director, y Hogwood fue nombrado director emérito.

La Academia fue la primera orquesta en grabar el ciclo completo de las sinfonías de Mozart[11] con instrumentos originales de la época.[1] También ha grabado, con el fortepianista Steven Lubin,[12] todos los conciertos para piano de Beethoven,[13] así como las sinfonías del mismo compositor,[14] numerosas sinfonías de Haydn,[15] y, con Robert D. Levin[16] y también con fortepiano, buena parte de los conciertos para piano de Mozart,[17]

Otras grabaciones de la orquesta son Dido y Eneas, de Purcell, Orlando y Rinaldo, de Händel, La clemencia de Tito, de Mozart, y El alma del filósofo, de Haydn, y más de 200 obras para los sellos Decca (en la serie L'Oiseau-lyre), Harmonia Mundi y EMI.

Con la llegada de Paul Goodwin, se amplió el repertorio del conjunto con obras de compositores contemporáneos. La primera ópera que presentó fue la Eternity's Sunrise de John Tavener, que fue acogida con gran entusiasmo por el público y por la crítica, y sería empleada años después en la película El árbol de la vida. Tras el éxito de esa obra, la orquesta presentó Eclipse Total, del mismo Tavener. En el 2001[18] fue presentado Like a Strand of Scarlet, de David Bedford, seguido en el 2003[19] por Arcángel, de John Woolrich,[20] escrito para celebrar el 350º aniversario del nacimiento de Arcangelo Corelli. En el 2006,[21] en el 250º aniversario del nacimiento de Mozart, la orquesta presentó Viaje a la Luz, de la compositora escotoestadounidense Thea Musgrave, que la escribió tomando como modelo el motete de Mozart Exsultate, jubilate.

Las dos obras de Tavener se grabaron en CD en el sello Harmonia Mundi, en el que hay un considerable número de grabaciones de la Academia, entre ellas la ópera Zaide, de Mozart, un álbum de música de Navidad de Heinrich Schütz y sus contemporáneos, los conciertos para violín, para clavecín y los de Brandemburgo de Bach, los concerti grossi[22] de Georg Friedrich Händel y los de Francesco Geminiani. Con respecto al repertorio vocal, trabajaron con obras de J. S. Bach, de Händel, de Purcell y de Vivaldi, con la participación del coro del King's College.

En el 2013, la orquesta anunció la apertura de su propio sello discográfico: AAM Records.[23]

La orquesta participa regularmente en los más prestigiosos festivales de música barroca,[24] y es residente de la Universidad de Cambridge.

Discografía parcial

Notas
  1. Véanse "Interpretación historicista" y "Versión históricamente informada".
  2. William Croft (1678 - 1727): músico inglés, compositor y organista.
    Retrato al óleo de Croft como coreuta infantil.
  3. Bernard Gates (1686 - 1773): músico inglés, compositor y cantante de tesitura de bajo, empleado por Händel para sus oratorios, y director del coro de la Abadía de Westminster.
    • V. "Categoría:Oratorios de Georg Friedrich Händel".
  4. Pier Francesco Tosi (ca. 1653 – 1732): artista italiano, castrato soprano, compositor y estudioso de la música.
  5. La Academia de Música Antigua del siglo XVIII - desde el sitio oficial de la Academia de Música Antigua (editado por William Weber) Archivado el 29 de septiembre de 2006 en Wayback Machine.
  6. V. "Categoría:Música en 1735".
  7. Benjamin Cooke (1734 – 1793): músico inglés, organista y compositor, niño soprano de la Academy of Vocal Music cuando era dirigida por Pepusch, al que sucedería.
    Retrato de Benjamin Cooke
  8. V. "Categoría:Música en 1789".
  9. V. "Categoría:Música en 1973".
  10. Paul Goodwin (n. 1956): músico inglés, oboísta y director, alumno de composición de la Universidad de Nottingham y de oboe barroco y técnicas contemporáneas del oboe de la Guildhall School of Music and Drama, y miembro de The English Concert.
  11. V. "Anexo:Sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart" y "Categoría:Sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart".
  12. Steven Lubin (n. 1942): pianista estadounidense, alumno de la Escuela Juilliard y de Rosina Lhévinne, y conocido sobre todo por su empleo del fortepiano para la interpretación de composiciones de Mozart, de Haydn, de Beethoven y de Schubert.
  13. V. "Categoría:Conciertos para piano de Ludwig van Beethoven".
  14. V. "Anexo:Sinfonías de Ludwig van Beethoven" y "Categoría:Sinfonías de Ludwig van Beethoven".
  15. V. "Anexo:Sinfonías de Joseph Haydn" y "Categoría:Sinfonías de Joseph Haydn".
  16. Robert D. Levin (Robert David Levin, n. 1947): artista y estudioso estadounidense, pianista, compositor y musicólogo, alumno de Nadia Boulanger (con la que estudió especialmente órgano), de la Mannes School of Music, del Conservatorio de París, de Clifford Curzon, de Robert Casadesus y de Stefan Wolpe (con el que estudió composición).
    Levin tocando un piano alemán Rönisch en el Museo de la Música de Barcelona.
  17. V. "Anexo:Conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart" y "Categoría:Conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart".
  18. V. "Categoría:Música en 2001".
  19. V. "Categoría:Música en 2003".
  20. John Woolrich (n. 1954): compositor inglés.
  21. V. "Categoría:Música en 2006".
  22. Véase "Concerto grosso".
  23. AAM Registros, nuestro propio sello discográfico, que será lanzado este otoño - desde el sitio oficial de la Academia de Música Antigua, 10/7/2013
  24. V. "Anexo:Festivales de música antigua".
  25. Véanse "Anunciación", "Anunciación a los pastores" y "Nuncio apostólico".
  26. V. "Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1", "Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147" y "Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182".
  27. V. "Concierto para violín en la menor, BWV 1041", "Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042", "Concierto para dos violines, BWV 1043" y "Movimiento de concierto para violín en re mayor, BWV 1045".
  28. V. "Oberturas de Ludwig van Beethoven".
  29. V. "Concerto grosso".
  30. V. "Opus (música)".
  31. V. "Música instrumental de Händel".
  32. V. "Categoría:Oratorios de Georg Friedrich Händel".
  33. Conciertos para órgano, op. 4: HWV 289–294. Son 6 conciertos para órgano de cámara y orquesta compuestos en Londres en 1735 y 1736, y publicados en 1738. La intención era la de emplearlos como interludios durante las representaciones de oratorios en el Covent Garden. Se considera que son las primeras piezas de ese estilo con esa instrumentación, y se sabe que posteriormente fueron tomadas como modelos por otros compositores.
    Parte del grabado n.º 27 de la obra de 1808 Microcosm of London:
    interior del Covent Garden, con el órgano de Händel en escena.
  34. Véanse "Concierto para violonchelo n.º 1 (Haydn)" y "Concierto para violonchelo n.º 2 (Haydn)".
  35. V. "Anexo:Misas de Haydn".
    • Partituras: 4; 5; 6.
  36. Simon Preston (n. 1938): músico inglés, organista, director y compositor.
  37. Judith Nelson (Judith Anne Nelson / de soltera, Judith Anne Manes, 1939 - 2012): soprano estadounidense, conocida sobre todo por su trabajo en el tiempo de la renovación del interés por la música del Barroco.
  38. Shirley Minty: contralto.
  39. Martyn Hill (n. 1944): músico británico, tenor de ópera; fue alumno del King's College, famoso por su coro, y de ahí pasó al Royal College of Music.
  40. V. "Categoría:Sinfonías de Joseph Haydn".
  41. Antony Pay (n. 1945): clarinetista británico, alumno de la Royal Academy of Music.
  42. Michel Piguet: oboísta.
  43. V. "Categoría:Conciertos para flauta de Wolfgang Amadeus Mozart".
  44. Lisa Beznosiuk (n. 1956): flautista inglesa de origen irlandés y ucraniano especializada en la interpretación historicista de música de los períodos Barroco y Clásico con instrumentos de época, miembro de The English Concert, la Orchestra of the Age of Enlightenment, los Solistas Barrocos Ingleses y el New London Consort, catedrática de flautas antiguas en la Guildhall School of Music and Drama, en la Royal Academy of Music, en el Royal College of Music y en el Royal Northern College of Music de la Universidad de Birmingham.
    • V. "Categoría:Música del Barroco" y "Categoría:Música del Clasicismo".
  45. Frances Kelly: arpista.
  46. David Thomas (n. 1943): bajo inglés dedicado sobre todo a las actuaciones en directo, miembro de The Consort of Musicke, y padre de la actriz Antonia Thomas.
  47. V. "Categoría:Sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart", "Categoría:Conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart" y "Categoría:Serenatas de Wolfgang Amadeus Mozart".
  48. Salve Regina: motete en Do menor para soprano, cuerda y continuo; hay otra obra, en Fa menor y con el mismo título, para contralto, cuerda y continuo, de atribución dudosa a Pergolesi.
  49. V. "Salve".
  50. V. "Stabat Mater".
  51. Antonio Lotti: Salve Regina, antífona votiva a 4 voces (S, A, T, B) publ. por primera vez en 1907 en Sammlung ausgezeichneter Kompositionen für die Kirche.
  52. Eternity's Sunrise: álbum del 2011; la pieza Funeral Cantichle se empleó en la película de ese año El árbol de la vida.
  53. TWV 52 y 53.
    • TWV: Telemann-Werke-Verzeichnis (Catálogo de las Obras de Telemann).
  54. Michael Laird.
  55. Monica Huggett (n. 1953): música británica, directora y violinista solista de música del Barroco, alumna y después fellow de la Royal Academy of Music, discípula de Sigiswald Kuijken, fundadora y ayudante de dirección de la Amsterdam Baroque Orchestra, miembro de The English Concert, de la Orchestra of the Age of Enlightenment, directora invitada de la Orquesta Barroca de Sevilla y, en la Escuela Juilliard, directora de enseñanza de interpretación historicista.
  56. R o RV: Catálogo Ryom.
  57. Concierto para violonchelo en Do menor.
  58. Concierto para violonchelo en Fa mayor.
  59. Concierto para violonchelo en Sol mayor.
  60. Nisi Dominus de Vivaldi: RV 608.
  61. V. "Categoría:Conciertos de Antonio Vivaldi".
  62. V. "Conciertos para flauta (Vivaldi)", "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" e "Il gran mogol".
  63. V. "La trompeta en el Barroco".
  64. Joshua Rifkin (n. 1944): músico y musicólogo estadounidense, director y teclista, catedrático de la Universidad de Boston.
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