Afinación

A mediados del 1500 Michael Praetorius (1571-1621) había rechazado varios estándares de afinación altos (de más de 480 Hz) debido a que provocaban que se rompieran las cuerdas más delgadas del violín, que en esa época se hacían con tripa (intestino) de animales.

Hasta el Siglo XIX no hubo un esfuerzo concertado de estandarizar la afinación musical, y a lo largo de Europa variaba grandemente. Incluso dentro de una misma iglesia, a lo largo del tiempo la afinación podía variar debido a la manera en que se afinaban los órganos. Generalmente, el extremo de los tubos de órgano se martillaba hacia dentro o hacia fuera (tomando una forma ligeramente cónica) para subir o bajar ligeramente la afinación. Cuando los extremos de los tubos se terminaban rajando y rompiendo, se los recortaba a todos, aumentando (agudizando) de esta manera la afinación general de todo el órgano.

Los niveles de afinación no solo variaban en lugares diferentes o en distintas épocas, también podían variar en una misma ciudad. El órgano de una catedral londinense del siglo XVII podía estar afinado cinco semitonos más bajo que un virginal (instrumento de teclado) de la misma ciudad.

Se puede tener alguna idea de las variaciones de afinación examinando antiguos diapasones de horquilla, tubos de órgano y otras fuentes. Por ejemplo, un pequeño diapasón de lengüeta (o «diapasón coral») británico de 1720 emitía el la (que se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central del piano) a 380 Hz, mientras que los órganos que tocaba Johann Sebastian Bach en Hamburgo, Leipzig y Weimar estaban afinados con el la a 480 Hz, una diferencia de cuatro semitonos (cuatro teclas contiguas de piano). En otras palabras, el la que producía el diapasón inglés sonaba como un do# en los órganos que tocaba Bach en esa misma época.

La necesidad de estandarizar los niveles de afinación (al menos dentro de una misma ciudad o un mismo país) surgió cuando se empezó a popularizar la ejecución de música combinada de órgano con ensambles instrumentales. Una manera en que se empezó a controlar la afinación era con el uso de diapasones de horquilla, aunque tampoco aquí se ponían de acuerdo: un diapasón asociado con Georg Friedrich Händel (1685-1759), aproximadamente de 1740, estaba afinado con un la 422,5 Hz, mientras que uno de 1780 estaba a 409 Hz (casi un semitono más grave). Recuérdese que la nota la actual corresponde a la frecuencia de 440 Hz. Hacia el fin de los 1700, el la se afinaba dentro del rango de los 400 a los 450 Hz.

A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una tendencia a subir la afinación de la orquesta. Esto probablemente se haya debido a que las orquestas competían unas con otras, tratando de llenar las salas de concierto cada vez más grandes con un sonido más brillante que el de sus competidoras. Fueron ayudadas en sus esfuerzos por la durabilidad mejorada de la cuerda mi de los violines (la más aguda de las cuatro cuerdas). Las cuerdas de tripa de animales no aguantaban tanta tensión, pero las nuevas cuerdas de acero podían aguantar más tensión sin romperse.

El aumento del tono de afinación en esta época ha quedado reflejado en los diapasones de horquilla que se conservan. Un diapasón de 1815 del Semperoper ―el teatro de la ópera de Dresde (Alemania)― da un la 423,2 Hz, mientras que uno de once años después producía 435 Hz. Se conserva un diapasón en el teatro La Scala de Milán (Italia) que produce un la de 451 Hz.

Los más intensos oponentes a la tendencia alcista de la afinación eran los cantantes, que se quejaban por el esfuerzo que suponía seguir la afinación de las orquestas de la época. Debido probablemente a estas protestas, el Gobierno de Francia dictó una ley el 16 de febrero de 1859 en el que establecía el la a la derecha del do central del piano a 435 Hz. Dicha ley se originó de una comisión que nombró el secretario de Fomento de la época para establecer un diapasón uniforme, la cual presentó sus conclusiones el 1 de febrero de 1859. La ley dictada por el Estado francés acordó la adopción de un patrón de diapasón de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el Estado. El diapasón patrón emitía un la que vibraba a 870 Hz (o sea que el «la central» quedaba a 435 Hz. Este fue el primer intento de estandarizar la afinación a tal escala, y fue conocido como el «diapasón normal». Se volvió un estándar de afinación bastante popular incluso fuera de Francia.

Sin embargo, siguió habiendo variaciones. El diapasón normal del la a 435 Hz daba como resultado un do central afinado a 258,65 Hz. Una afinación alternativa, conocida como «afinación filosófica» o «afinación científica» hacía fijar el do exactamente a 256 Hz, un número muy cercano al anterior que resultaba de elevar el número entero 2 a la 8.^a potencia (2⁸ Hz). Este do normalizado, que daba como resultado un la 430,54 Hz, obtuvo alguna popularidad debido a su conveniencia matemática, ya que las frecuencias de todos los do serían una potencia de 2. Pero este estándar nunca recibió el mismo reconocimiento oficial que el la 435 Hz y su uso no se generalizó.

En 1936, una conferencia internacional recomendó que el la encima del do central se afinara a 440 Hz. El estándar fue aceptado por la Organización Internacional de Estandarización en 1955 (y fue reafirmado por ellos en 1975) como norma ISO 16. La diferencia entre esta afinación y el «diapasón normal» se debió a la confusión acerca de cuál era la temperatura a la que se debía medir el estándar francés. El estándar inicial era un la 439 Hz, pero fue reemplazado por el la 440 Hz después de registrarse quejas acerca de la dificultad de reproducir los 439 Hz en laboratorio debido a que 439 es un número primo.

A pesar de esta confusión, el la 440 Hz ahora se utiliza prácticamente en todo el mundo. En la práctica, las orquestas afinan con el la que genera el oboísta principal, en vez de hacerlo con algún dispositivo electrónico (lo cual sería más fiable), y el oboísta mismo no utiliza tal dispositivo para afinar su instrumento en primer lugar, así que todavía puede haber una ligera diferencia en la afinación exacta utilizada. Los instrumentos solistas como el piano (con quien afina la orquesta cuando tienen que tocar juntos) a veces tampoco están afinados con el la 440 Hz. De todos modos se cree que desde mediados del siglo XXha existido una ligerísima tendencia a subir la afinación estándar, aunque ha sido casi imperceptible.[1]

Al menos en las orquestas de cámara y sinfónicas formadas por alumnos de los conservatorios de música europeos actuales se toma como referencia un la de 442 Hz producido por un dispositivo electrónico. En los estudios de teoría se sigue hablando de 440 Hz para el la pero la práctica instrumental se considera ajena a esta sujeción. Aunque sigue siendo el oboe el instrumento encargado de dar la referencia al resto de la orquesta, el oboísta afina su instrumento in situ con un afinador digital. Esto es así incluso entre los grupos de música antigua, que suelen afinar a 415 Hz (un semitono temperado por debajo de 440 Hz) la música barroca y a otras afinaciones como 465 Hz para ciertas músicas como el barroco temprano veneciano, 392 Hz para el barroco francés (y en algunos casos el inglés de la época de Purcell), o 432-435 Hz para repertorio del Clasicismo y primer Romanticismo.

• 505,8 Hz: Renacimiento; órgano de Halberstadt (Alemania)
• 446 Hz: Renacimiento (instrumentos de viento de madera).
• 424,2 Hz: Michael Praetorius (Alemania, 1619)
• 415 Hz: instrumentos de viento de madera, afinados con los órganos parisinos (siglo XVII y XVIII).
• 465 Hz: afinación muy utilizada en Alemania en el siglo XVII
• 480 Hz: órganos alemanes que tocaba Bach (principios del s. XVIII).
• 422,5 Hz: diapasón asociado con Georg Friedrich Händel (1740).
• 409 Hz: diapasón británico (1780).
• 400 Hz: diapasón (fines del s. XVIII).
• 450 Hz: diapasón (fines del s. XVIII).
• 423,2 Hz: diapasón del teatro de ópera de Dresde (1815).
• 435 Hz: diapasón (1826).
• 451 Hz: diapasón de La Scala de Milán.
• 430,54 Hz: afinación filosófica o afinación científica.
• 452 Hz: «tono sinfónico» (mediados del siglo XIX).
• 435 Hz: «tono francés», de la comisión estatal de músicos y científicos franceses (16 de febrero de 1859).
• 432 Hz: Giuseppe Verdi escribió su Réquiem utilizando el diapasón estándar de tono normal francés oficial a 435 Hz. Más tarde (1874) indicó que 432 Hz sería ligeramente mejor para orquestas
• 435 Hz: «tono internacional» o «diapasón normal»: Congreso de Viena (Conferencia Internacional sobre el Tono, 1887). El bandoneón actual.
• 444 Hz: afinación de cámara (fines del s. XIX).
• 440 Hz: Reino Unido y Estados Unidos: (principios del siglo XX).
• 440 Hz: Conferencia Internacional (1939). Véase «la 440».
• 440 Hz: Organización Internacional de Estandarización (1955).
• 440 Hz: Organización Internacional de Estandarización ISO 16 (1975).
• 442 Hz a 445 Hz (llamada «afinación brillante»): el bandoneón actual, que se trata de un instrumento de lengüeta no afinable por el intérprete.
• 442 Hz: Instrumentos de la familia del violín.^{[cita requerida]}