Agustí Villaronga

Nació en Mallorca, en 1953. Fue nieto de feriantes que vendían bolsos de piel en mercados y ferias hasta que su abuela murió de tuberculosis en un hospital de Tarrasa, cuando su padre era un crío. A este le tocó ser un niño de la guerra, arrastrado al frente con quince años y acogido más tarde por una costurera (la tía Lola, aunque no era tía carnal) en Palma de Mallorca, donde trabajó como cartero. Apasionado del cine, le inculcó a su hijo la pasión del arte visual.[2]

Cuando Agustí era solo un niño, jugaba a hacer proyecciones con dibujos, cajas de cerillas y linternas. A los catorce años decidió ser director. Cuando acabó el colegio escribió a Roberto Rossellini a su escuela de cine en Roma. Le respondieron que antes debería pasar por la universidad. Terminó sus estudios básicos en el Colegio Nuestra Señora de Montesión de jesuitas y, algo decepcionado, ya adolescente, se trasladó a Barcelona donde se matriculó y licenció en Geografía e Historia.

Poco después de iniciar su carrera conoció a Víctor García, con quien se embarcó en la compañía de Núria Espert. Recorren Europa y América representando un papel en Yerma, de García Lorca. Al volver para seguir con sus estudios, actuó en varias películas en las cuales trató con Pepón Coromina, productor que le propuso llevar el vestuario de La plaza del diamante. Desde entonces, no paró de enlazar un rodaje tras otro, conociendo a los técnicos, el oficio y los secretos del cine.

Ejerció de profesor de Imagen así como de director artístico, decorador, estilista y realizador de videos de moda, siendo todo esto un paso previo para su incursión en el contexto cinematográfico con sus primeros cortos: Anta mujer (1976), Laberint (1980) y Al Mayurka (1980).

En 1987, y con menos de treinta millones de pesetas, reunió al equipo y las condiciones idóneas para llevar a cabo su deseo de rodar un largometraje, su ópera prima Tras el cristal, siendo seleccionada para el Festival de Berlín.

Julián Mateos y Maribel Martín le produjeron El niño de la luna (1989), con la que desconcertó al público y a la crítica internacional en el Festival de Cannes de 1989. Fue galardonada con un Premio Goya al mejor guion original y nominada al mejor director y película. Pero lejos de los premios, la crítica y el público atacaron su trabajo.

En 1992 abandonó temporalmente la ficción con Al-Andalus: las artes islámicas en España, un documental producido por Sogetel y el MoMA de Nueva York, y no regresó hasta 1995.

Durante este tiempo, se obsesionó con la adaptación de la novela de Mercè Rodoreda La mort de primavera, pero, tras dos años de ir de productor en productor y no conseguir apoyos, desistió, aceptando un encargo de Massa d'Or Produccions, Tornasol Films y la cadena francesa Arte, para llevar al cine la novela de Georges Simenon El pasajero clandestino (1995), alejada de su forma de narrar y expresar. Declaró durante su rodaje que la tentación de dejar el cine fue muy grande.

Pero regresó con 99.9 (1997), otro encargo en el que María Barranco tuvo que ver, ya que le propuso a él como realizador del guion. El filme, coprotagonizado por Terele Pávez, estuvo presente en diversos festivales, entre ellos los de Montreal, Toronto, Roma, Sitges, La Habana y el Fantafestival, donde ganó dos premios además del Premio Méliès de plata a la mejor película fantástica europea.

Su siguiente trabajo, El mar (2000), supuso su regreso como autor de una película "íntegramente suya". Fue coguionista junto a Biel Mesquida (poeta mallorquín) y Toni Aloy, de una novela de Blai Bonet. Presentada en el Festival de Berlín y nominada al Oso de Oro. La película no causó indiferencia. Obtuvo reconocimiento internacional y ganó el Premio Manfred Salzgeber a la innovación.

En 2001 recibió el Premio Nacional de Cine de Cataluña.

En su búsqueda incesante por lo difícil y nuevo, dirigió junto a Isaac P. Racine y Lydia Zimmermann en Aro Tolbukhin: en la mente del asesino (2002), un falso documental donde se juega con las posibilidades del lenguaje fílmico mezclando estilos, géneros y formatos. Fue galardonado con el Premio Ariel como mejor guion original y nominado a la mejor película y dirección.

Alejado del cine, adaptó un texto teatral para la realización en formato televisivo de Después de la lluvia (2007), con la obtuvo una buena pero poco trascendente acogida.

En el tintero se quedaron obras como La mort de primavera y Bárbaros de Occidente, una historia inspirada en la vida y obra de François Augiéras, un escritor y pintor francés del siglo XX y La Giganta, un proyecto sobre el que estuvo trabajando, pero que una vez conseguidos los apoyos financieros, uno de los productores huyó con el dinero.

En 2010 estrenó Pan negro (basada en la novela Pa negre y Retrat d'un assassí d'ocells, del escritor Emili Teixidor), con una historia centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años 40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral. Esta última película se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián (donde Nora Navas consigue la Concha de Plata a la mejor actriz) y ganaó nueve Premios Goya (entre ellos el de Mejor dirección) de un total de catorce nominaciones.

En 2011 recibió el Premio Nacional de Cinematografía[3] y su película Pan negro fue seleccionada para competir por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

En 2012 recibió varios galardones por su trayectoria, como el premio honorífico del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo y Trans de Bilbao (Zinegoak), el premio Jordi Dauder de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña y un homenaje del Spanish Cinema Now en Nueva York.

Premios Goya

Premios Fotogramas de Plata

Premios Gaudí

Premios Ariel

Premios Sant Jordi de Cine

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[4][5]

Premios Turia

Premios Butaca

• Agustí Villaronga en Internet Movie Database (en inglés).