Pedro Almodóvar

Nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, en una familia de empresarios vitivinícolas con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como Volver. Sus padres eran Antonio Almodóvar (fallecido en 1980) y Francisca Caballero (1916-1999). Emigró a Madrigalejo, Orellana la Vieja y más tarde a Parla (Madrid), y estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos y franciscanos, siendo por entonces cuando se aficionó al cine. La primera comunión la hizo en el pueblo monegrino de Poleñino, provincia de Huesca.

A los dieciocho años se trasladó a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en diversos empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, y fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y del dúo de punk-glam rock paródico Almodóvar & McNamara en el que, al lado de Fabio McNamara (Fabio de Miguel), generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Voy a ser mamá.[3]

Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, una fotonovela porno (Toda tuya), múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna) y cómics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, donde creó un personaje propio, llamado Patty Diphusa, protagonista de la novela que lleva su nombre publicada en 1991, que fue un gran éxito editorial y una de las obras más significativas de la eclosión de la literatura homosexual en España en la década de 1990.

Dirigió su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500 000 pesetas, que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora.

Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el film ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. En 1985 rodó el mediometraje Tráiler para amantes de lo prohibido, por encargo de TVE para el programa La edad de oro. Esta etapa de iniciación se cierra con la perturbadora, e incomprendida en su momento, Matador.

Pedro Almodóvar en 1988.

En 1986 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuyas primeras películas serían La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y Francia, y abundantes premios internacionales. Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, con la repercusión internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. En esta época comenzó el desencuentro de Almodóvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al manifestar, en 2003, que la academia se había equivocado al no seleccionar su Hable con ella (2002) como candidata española para representar a España en los premios Óscar. A la postre, la academia hollywoodiense descartó Los lunes al sol (2002), de Fernando León de Aranoa, como finalista para la citada categoría, y por el contrario premió con el Óscar al mejor guion a Hable con ella, y Almodóvar fue candidato, además, en el apartado de mejor director.

No obstante, los premios Goya de 2004 volverían a recaer en su mayor parte en la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar, y dejaron sin ninguno a La mala educación. A pesar de que Mar adentro ganó el Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, mientras que La mala educación tuvo un recibimiento mixto del público y la crítica, un año después Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonarían la academia española, en desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y por cierta animadversión de los académicos hacia su obra.[4]

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz en la entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2006.

Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de "reconciliación" entre Almodóvar y la academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya), así como su reencuentro con la actriz Carmen Maura. Además, esta obra continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal, Penélope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del filme fue galardonada en el Festival de Cannes. Recibió también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.

Finalmente, en la Gala de los Premios Goya 2010, el 14 de febrero, Almodóvar fue presentado por Rosa María Sardá y por Andreu Buenafuente para entregar el premio a la mejor película. La sorpresa fue mayúscula, ya que ningún asistente a la ceremonia sabía que acudiría, salvo el presentador, y el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Con ello, se escenificó la reconciliación entre Almodovar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El 10 de enero de 2012 el director fue nominado para los Premios Goya a la mejor película por La piel que habito.[5]

Diseñó el cartel de la edición del Festival de Cine de Nueva York del año 2019, en la que también estuvo presente con su película 'Dolor y Gloria'.[6]

En 2022, rodó un cortometraje, junto a los actores Ethan Hawke y Pedro Pascal, titulado Extraña forma de vida.[7]

Almodóvar con Victoria Abril, en los Premios César en París en 1993.

Aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo, quizá es posible clasificar su obra artística en cuatro etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse solo de una:

1. Etapa experimental: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
2. Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, Tacones lejanos, Kika.
3. Etapa social: La flor de mi secreto, Hable con ella, Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, Carne trémula, La mala educación.
4. Etapa introspectiva: Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta, Dolor y gloria, Madres paralelas.

En su película Volver se produce el reencuentro con su musa Carmen Maura, la cual encarna el papel de una «abuela fantasma» (película del personaje Enrique Goded en La mala educación: guiño-pista sobre la próxima película que iba a rodar Almodóvar).

En La flor de mi secreto, la escritora Amanda Gris escribe un relato sobre una mujer cuyo marido intenta violar a la hija de ambos y cómo la hija le mata y la mujer esconde el cuerpo en la nevera de un restaurante. Este argumento regresaría también en la película Volver, y fue usado anteriormente en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. El personaje de Ángel es una dramatización del propio Almodóvar, lo que haría suponer que Amanda Gris dio a Ángel el guion para lo que después se convirtió en la película Volver.

También en La flor de mi secreto, Leo tiene una amiga (Carmen Elías) que trabaja en el centro de trasplantes. En las dramatizaciones de entrenamiento de los médicos actúa la enfermera Manuela Kiti Manver. Ese mismo papel de la enfermera Manuela es el que interpretaría años más tarde Cecilia Roth en Todo sobre mi madre.

En La ley del deseo, Carmen Maura interpreta a una transexual que visita al cura que la educó de pequeña (cantaba en el coro de la iglesia), argumento que veinte años después se convierte en la columna vertebral de La visita, relato que da vida a La mala educación.

En La mala educación el personaje del director de cine (Enrique Goded), interpretado por Fele Martínez, tiene un enfoque pseudobiográfico, lo que hace suponer que se trata de una interpretación del mismo Almodóvar. El personaje de Juan, interpretado por Gael García Bernal, se referiría a algún actor que apareció en las primeras películas de Almodóvar, según se explica al final de la película. En La visita, que sirve de base a La mala educación, el personaje del sacerdote es interpretado por Daniel Giménez Cacho. El parecido físico de este personaje en la película y el de Eusebio Poncela, quien actuó en La ley del deseo, hace suponer que el argumento de La mala educación es en realidad la dramatización de una relación entre este y Almodóvar. En el final de La mala educación se refiere que el personaje de Juan representa en realidad a un actor que luego actuó en televisión, lo cual cuadraría con Imanol Arias, que actuó en Laberinto de pasiones y luego desarrolló parte de su carrera en la pantalla chica.

En Los abrazos rotos, la historia gira en torno a Chicas y maletas, película de la que el protagonista es director. El argumento y los personajes de esta película son los de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

En ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y en La flor de mi secreto, Chus Lampreave hace de una abuela que siempre dice que quiere volver a su pueblo natal. En Volver encarna a una tía que es visitada por su familia en su pueblo.

En Hable con ella, durante el concierto con Caetano Veloso aparecen como extras Cecilia Roth y Marisa Paredes, quienes respectivamente actúan los papeles de Manuela y Huma Rojo en Todo sobre mi madre.

En Kika, el hermano de la criada, que estaba en prisión, escapa y va a buscarla a casa de su patrona, donde la amordaza y viola a la protagonista del filme. Una situación similar se presenta en La piel que habito, cuando el hermano prófugo del personaje principal amordaza a la criada de la casa (que también es su madre) y viola a la protagonista.

En Todo sobre mi madre aparece como extra el cantante argentino Fito Páez, por entonces pareja de Cecilia Roth, la protagonista de la película.

En Julieta, la protagonizan Emma Suárez y Adriana Ugarte, y se basa en tres historias cortas inspiradas del libro Runaway ('Julieta', 'Pronto' y 'Silencio') de Alice Munro. Julieta supuso el mayor fracaso comercial de toda la filmografía de Almodóvar en su país natal, España. Sin embargo, la película logró mayor reconocimiento en Francia, donde recaudó el doble de dinero a las dos semanas de estrenarse, y superó las cifras de Los amantes pasajeros. El 19 de agosto de 2016, Julieta fue preseleccionada (junto a La novia y El Olivo) por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar a España en los Premios Óscar.

La cinta Dolor y gloria fue una de las películas españolas preseleccionadas para representar a España en la 92.ª edición de los Premios Óscar en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa'. [9]

Tras el estreno en 2023 del mediometraje Extraña forma de vida, anunció el rodaje en Nueva York de su primer largometraje en inglés.[10]

• A: actor
• DG: director y guionista
• DGA: director, guionista y actor
• DGAM: director, guionista, actor y música

• Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (27 de octubre de 1980) (270.000€)
• Laberinto de pasiones (29 de septiembre de 1982) (590.000€)
• Entre tinieblas (10 de marzo de 1983) (690.000€)
• ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (25 de octubre de 1984) (700.000€)
• Matador (7 de marzo de 1986) (710.000€)
• La ley del deseo (7 de octubre de 1987) (1.440.000€)
• Mujeres al borde de un ataque de nervios (25 de marzo de 1988) (7.019,052€)
• ¡Átame! (12 de diciembre de 1989) (3.125,224€)
• Tacones lejanos (23 de octubre de 1991) (5.234,098€)
• Kika (29 de octubre de 1993) (3.038,616€)
• La flor de mi secreto (22 de septiembre de 1995) (3.196,999€)
• Carne trémula (10 de octubre de 1997) (4.990,779€)
• Todo sobre mi madre (8 de abril de 1999) (9.962,767€)
• Hable con ella (15 de marzo de 2002) 6.208,711€)
• Volver (10 de marzo de 2006) (10.243,096€)
• Los abrazos rotos (18 de marzo de 2009) (4.141,781€)
• La piel que habito (10 de septiembre de 2011) (4.648,971€)
• Los amantes pasajeros (8 de marzo de 2013) (5.071,455€)
• La mala educación (19 de marzo de 2004) (6.110,254€)
• Julieta (8 de abril de 2016) (2.202,779€)
• Dolor y gloria (22 de marzo de 2019) (5.927,601€)
• Madres paralelas (8 de octubre de 2021) (2.695,465€)

Las recaudaciones corresponden a su pase en España.

Las siguientes películas fueron producidas por Pedro Almodóvar y Agustín Almodóvar (El Deseo): Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989), Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), La mala educación (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), junto con:

El día 27 de junio de 2022, víspera del 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGBTI, le fue entregado un Reconocimiento Arcoíris, otorgado por el Ministerio de Igualdad de España y la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, por su contribución, a lo largo de toda su carrera, a la visibilidad de la diversidad LGTBI desde la positividad y el protagonismo durante más de 40 años.[17]

Medios de comunicación conservadores han atacado a Almodóvar en varios sentidos. El desaparecido sitio web La Nación le reprochaba ser «difusor por el mundo de unos estereotipos con los que nos identifican por el mundo. España es un país de travestidos, homosexuales, yonquis, histéricas,...», al tiempo que relacionaba su patrimonio con las subvenciones que habían recibido sus producciones.[18] En ese mismo sentido, el antecesor de La Nación, el semanario Época, titulaba un artículo en octubre de 2006: «Almodóvar se hace de oro con el dinero de todos».[19] y Libertad Digital, con motivo de la participación de Almodóvar en un mitin de artistas a favor de Rodríguez Zapatero, afirmó que los «activos» de Almodóvar sumaban 67 millones de euros y que su apoyo a Zapatero tenía como trasfondo un «interés comercial: el canon digital. Además de los grandes ingresos que debe recaudar en este concepto».[20]

Premios Óscar

Premios BAFTA

Premios Goya

Premios César

Premios David de Donatello

Premios Globo de Oro

Premios Cóndor de Plata

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[22][23][24][25][26]

Premios Platino

Festival Internacional de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Venecia

Festival Internacional de Cine de Berlín

Festival de Cine de Bogotá

• Premio Nacional de Cinematografía (1990).
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2006).[31]
• Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).
• Premio Renoir del Sindicato de Guionistas de EE. UU. (2015).
• Premio Feroz de Honor (2023).[32]