Anexo:Discografía de Marilyn Manson

La discografía de Marilyn Manson, banda estadounidense de metal industrial formada a comienzos de la década de los años 1990, consiste en diez álbumes de estudio, un álbum en vivo, un álbum recopilatorio, dos EP, treinta y un sencillos, seis DVD y treinta y dos videoclips. La banda ha seguido los pasos de otras agrupaciones importantes como Kiss, Judas Priest o Queen y de otros solistas como Ozzy Osbourne, Alice Cooper y David Bowie, entre muchos otros.[1] Más de 50 000 000 de unidades vendidas en todo el mundo certifican la exitosa carrera de la banda estadounidense.[2][3][4]

Discografía de
Marilyn Manson interpretando Coma White en él año 2012.
Información general
↙Álbumes de estudio	11
↙Álbumes en directo	1
↙Álbumes recopilatorios	1
↙EP	2
↙Sencillos	31
↙Álbumes de video	6
↙Videos musicales	32
↙Bandas sonoras	40
↙Demos	9
↙Cajas recopilatorias	5
↙Colaboraciones	5
↙Miscelánea	11
Referencias

Después de firmar contrato con las compañías discográficas Interscope y Nothing, el grupo publicó sui primer álbum de estudio, Portrait of an American Family (1994), que llegó a vender más de 500 000 unidades solo en Estados Unidos[5] y recibió la certificación de oro el 23 de mayo de 2003 por parte de la RIAA.[5] El álbum no debutó en la lista de ventas de Billboard, pero los sencillos «Get Your Gunn» y «Lunchbox» lograron entrar a las listas canadienses.[6] En 1996, la banda publicó su segundo álbum, Antichrist Superstar. La recepción de esta material fue inmediata, debido a que debutó en la tercera posición de Billboard 200 con 223 000 unidades.[7] El sonido de Antichrist Superstar supuso una evolución de la banda con un sonido más completo y definido, acompañado de una variedad de géneros musicales como el rock gótico, metal progresivo y el new wave, entre otros.[8] Según Stephen Thomas Erlewine del portal Allmusic, este trabajo es la «declaración definitiva de Marilyn Manson».[8] Ganó la doble certificación de platino en Canadá,[9] alcanzó otro platino en Estados Unidos[9] y fue oro en otros países.[10][11] Los sencillos «The Beautiful People» y «Tourniquet» entraron en el conteo Mainstream Rock Tracks, en la posición veintinueve y treinta respectivamente.[6] Cerca de 1,7 millones de unidades se vendieron en Estados Unidos,[12] y más de siete millones a nivel mundial.[13][14] El 15 de septiembre de 1998, la agrupación lanzó su tercer álbum de estudio titulado, Mechanical Animals. Un material compuesto en gran manera por sonidos propios del género glam metal, y un estilo estético muy parecido a los artistas de los años 1970, por lo que David Bowie ha sido una referencia en el grupo.[15] Primera producción en debutar en el puesto uno en Estados Unidos,[6] Canadá[6] y Australia,[16] mientras que en otros países europeos logró entrar en el top 10.[17][18][19][20][21] El primer sencillo del álbum «The Dope Show», ganó un premio en los MTV Video Music Awards 1999 en la categoría de "mejor cinematografía".[22] Mechanical Animals recibió tres certificaciones de platino y dos de oro.[5][9][23] Al año siguiente, la banda sacó al mercado The Last Tour on Earth, primer álbum en vivo con gran cantidad de canciones de sus tres álbumes anteriores. «Astonishing Panorama of the Endtimes» fue lanzado como sencillo, también hizo parte de la banda sonora de la serie de televisión animada Celebrity Deathmatch.[24]

Su cuarta producción discográfica, Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2004), se convirtió en el primer CD en entrar a la lista italiana de ventas, alcanzando la séptima posición,[25] y lograr la certificación de oro en Suiza.[26] Se lanzaron tres sencillos: «Disposable Teens», «The Fight Song» y «The Nobodies», este último logró entrar a la lista española, en la octava posición.[27] Según Joseph Bush de Sputnikmusic, el disco posee "muchas variaciones en los tonos musicales", mientras que la canción «The Fight Song» es un "un himno a la rebeldía".[28] El álbum cerró una trilogía conceptual que comenzó por Antichrist Superstar, para luego continuar en Mechanical Animals, según afirmó Manson en una entrevista para Rolling Stone.[29] The Golden Age of Grotesque (2003), fue su quinto trabajo musical. Segundo material en alcanzar la primera posición de Billboard 200,[6] con más de 118 000 copias en la primera semana.[30] Debutó en las listas de Dinamarca[31] y Portugal[32] por primera vez, y también lideró la lista de ventas varios países europeos como Suiza,[33] Austria,[17] Bélgica,[34] Italia[25] y Alemania,[21] en este último país ganó por primera vez la certificación de oro.[35] En 2004, la banda sacó su primer álbum recopilatorio Lest We Forget: The Best Of. Se compone de veinte canciones, entre las que se encuentran cuatro pistas adicionales. «Personal Jesus» fue lanzado como sencillo. Ganó múltiples certificaciones de oro en varios países europeos y logró entrar a la lista de ventas de diecinueve países, entre ellos, Japón.[36]

El octavo álbum de estudio, Born Villain, es el primer material lanzado por medio de una compañía discográfica independiente: Cooking Vinyl. 39 000 unidades fueron vendidas en la primera semana en Estados Unidos, por lo que debutó en la décima posición del listado Billboard 200.[37] El disco evoca los sonidos clásicos del glam metal, aquellos que se utilizaron en anteriores producciones. Canciones como «Children of Cain», «You're So Vain», «Lay Down Your Goddamn Arms», «Pistol Whipped», entre otras presentan un «contenido lírico sexual, moral y socialmente desviado» según el análisis de Fred Thomas, miembro oficial de Allmusic.[38] El sencillo «No Reflection» fue candidato a mejor interpretación de hard rock/metal, en los premios Grammy de 2013, categoría ganada por la canción «Love Bites (So Do I)» de Halestorm.