Ellens dritter Gesang

La pieza es conocida a menudo como el «Ave Maria» de Schubert, pero fue compuesta originalmente como un lied (“canción”) que Schubert escribió, basado en el poema épico de Walter Scott The Lady of the Lake (La dama del lago),[2] en una traducción al alemán realizada por Adam Storck ,[3] y por lo tanto forma parte del Liederzyklus vom Fräulein vom See de Schubert. En el poema de Scott, la dama es el personaje de Ellen Douglas, siendo el lago el loch Katrine, en las Tierras Altas de Escocia (Trossachs). En la historia, que se centra en las luchas entre los clanes escoceses, Ellen se ha ido con su padre, James Douglas, conde de Bothwell, a esconderse en la cercana «cueva del Duende» para evitar la venganza del rey James contra Roderick Dhu, el jefe del clan Alpin, quien los había cobijado desde que el rey los exilió. Ella canta una oración dirigida a la Virgen María, invocando su ayuda. Roderick Dhu, que está en lo más alto de la montaña guiando al clan a la guerra, oye su canción.

Se dice que la pieza fue interpretada por primera vez en el castillo de la condesa Sophie Weissenwolff en la pequeña ciudad austriaca de Steyregg, y que estaba dedicada a ella, lo que la llevó a ser conocida como «la dama del lago».[4]

El texto habla de las desgracias de Ellen y su padre. Las palabras de apertura de cada estrofa, así como el estribillo, a saber, «Ave Maria», pudieron haber conducido a la idea de adaptar la melodía de Schubert como un arreglo para el texto de la oración tradicional católica del avemaría en latín. Ha sido tan frecuente su uso en ese sentido que la opinión popular suele creer erróneamente que Schubert escribió esa música para acompañar esa oración.

En 1825, Schubert compuso una selección de siete canciones sobre La dama del lago de Walter Scott. Fueron publicadas en 1826 como su op. 52. Las canciones no están destinadas a un intérprete o ejecutante individual: las tres canciones de Ellen son para una voz de mujer acompañada al piano, mientras que las canciones de Norman y el conde de Douglas fueron destinados al barítono Johann Michael Vogl. Las otras dos canciones están escritas una para cuarteto de voces masculinas y la otra para coro femenino.

1. «Ellens Gesang I», D 837: “Raste, Krieger, Krieg ist aus,...” (“Descansad, soldados, la guerra ha terminado,...”)
2. «Ellens Gesang II», D 838: “Jäger, ruhe von der Jagd!...” (“¡Cazadores, reposad de la caza!...”)
3. «Bootgesang», D 835: “Triumph er naht,...” (“El triunfo se acerca,...”), para cuarteto vocal masculino
4. «Coronach» (Canto fúnebre para mujeres), D 836: “Er ist uns geschieden...” (“Él ha llegado a la montaña...”), para coro femenino
5. «Normans Gesang», D 846: “Die Nacht bricht bald herein,...” (“La noche caerá pronto,...”)
6. «Ellens Gesang III» (Himno a la Virgen), D 839: “Ave Maria! Jungfrau mild!...” (“¡Ave María! ¡Dulce doncella!...”)
7. «Lied des gefangenen Jägers», D 843: “Mein Roß so müd'...” (“Mi corcel está cansado...”)

Schubert compuso los textos de las canciones en lengua alemana. Sin embargo, con la excepción de la n.º 5, tenía la clara intención de publicar las canciones con los textos originales en inglés. Esto significaba encontrar las correspondencias a las traducciones, a veces muy libres, de Storck, por lo que hubo bastantes dificultades.

Se indica a continuación el texto original alemán, la traducción española y el himno a la Virgen de sir Walter Scott.[5]

Anuncio de la película en 1942

Walt Disney usó la canción de Schubert en la parte final de su película Fantasia, donde la encadenó con la melodía de Una noche en el Monte Pelado de Modest Músorgski en uno de los más famosos pastiche. El final de la obra de Músorgski combina casi sin interrupción con el principio de la melodía de Schubert, y como Deems Taylor observó, las campanadas de Una noche en el Monte Pelado, originalmente quieren señalar la llegada del amanecer, que causa que el demonio Chernobog detenga su obscuro culto y los fantasmas retornen a las tumbas, pareciendo que las campanadas de la iglesia señalan el principio de los oficios religiosos. Se muestra una procesión de monjes caminando. Esta versión tiene también tres estrofas, como el original de Schubert, pero solo la tercera estrofa aparece en la película (un verso de la última estrofa se repite parcialmente para mostrar como se canta en la película):

La versión interpretada en Fantasía es un arreglo de Leopold Stokowski especialmente hecho para la película, y difiere de la versión original, que es para voz solista y piano. La versión de la película es para soprano y coro mixto, acompañados por la sección de cuerdas de la Philadelphia Orchestra. La solista es Julietta Novis. La escena del Ave Maria fue posteriormente adaptada como película de fondo para el villancico «Noche de paz» en el video Very Merry Christmas Songs, que forma parte de la serie de videos Disney conocidos en español como Canta con nosotros.

Entre las interpretaciones más famosas destaca la de la cantante brasileña Carmen Monarcha.

El grupo BanYa crea una adaptación del tema con el título de "Maria" para el juego de simulación de baile Pump It Up.

Además de la versión de Amira Willighagen quien canto la misma en las semifinales del concurso de talentos Holland's Got Talent en 2013.

Junto con el Ave María de Bach/Gounod y Offenbach, el Ave María de Schubert se ha convertido en un elemento habitual en los funerales, las misas de boda y las quinceañeras.

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• Anexo:Composiciones de Franz Schubert
• Anexo:Canciones de Franz Schubert

• Spaeth, Sigmund (2005). Stories Behind the World's Great Music. Whitefish, Montana: Kessinger Publishing.

• «Ellens dritter Gesang» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• The Lady of the Lake Texto completo del poema de Walter Scott, incluyendo el Himno a la Virgen