Blink-182 (álbum)

Los críticos musicales catalogaron al álbum como «más maduro» en comparación con sus trabajos anteriores, también es evidente la ausencia del humor escatológico y las bromas por las que se le había conocido a la banda. Blink-182 es una salida del ambiente musical de su anterior álbum, este fue descrito como: «Una autorreflexión sobre la decadencia romántica».[2][3] Mark Hoppus, bajista de Blink-182, dijo en una entrevista con MTV Album Launch, que el efecto deseado para el álbum era que la gente lo escuche y dijera: «¿Espera un minuto... esto es Blink-182?». Las canciones de Blink-182 estuvieron en una fase musicalmente diversa y en el límite experimental.[4] La banda ha infundido elementos experimentales en el sonido habitual del pop punk, como lo fueron derivados del post-hardcore, new wave, rock electrónico y jangle pop, inspirado principalmente en el estilo de vida de los integrantes de la banda y otras agrupaciones como Fugazi y The Cure. El proyecto de DeLonge y Barker, Box Car Racer, influyó en gran manera a la maduración musical que expusieron en el álbum.

Los temas que abarca el álbum tratan sobre el crecimiento y hacer frente a las realidades de la vida adulta, como problemas de relación, las presiones diarias y las dificultades inesperadas. En el álbum, las canciones se unen entre el principio y final para presentar una idea coherente en lugar de una colección regular de canciones. Un portavoz de la banda dijo que el objetivo para la continuidad de cada pista era que «el desarrollo de sus letras eran como los capítulos de un libro». La banda creó cada canción con una minuciosa atención al detalle de cada una, un total diez meses se tardaron en terminar el álbum. Según Hoppus, en una entrevista con el diario Milwaukee Journal Sentinel, dijo que en el estudio había setenta guitarras, treinta amplificadores, treinta o cuarenta redoblantes diferentes, hasta seis baterías, varios teclados y pianos que fueron utilizados en la producción del álbum, él catalogó al estudio como un «laboratorio musical».[5] Entertainment Weekly lo describió como un álbum conceptual basado en una relación destinada a morir.[6] En el artículo completo del diario Milwaukee Journal Sentinel, Ben Wener describe la música del álbum como «abatida, expansiva, y por momentos, espectral».[5]

The New York Times consideró que el álbum pudo haber sido influenciado por la creciente popularidad del género emo.[7] Por su parte, MusicOMH comparó la evolución de Blink-182 con la de los Red Hot Chili Peppers.[8] En la transmisión real de la NASA, del vuelo espacial Apolo 9, se utilizó el introducción de «Asthenia» y de «I'm Lost Without You» mezclado con un ciclo industrial de piano. Esta última canción llevó meses en crearse, y contiene alrededor de cincuenta pistas diferentes, incluyendo dos solos de batería en su último minuto. Barker describió la idea de la batería como: «Algo que siempre quise hacer, pero que nunca se llegó a concretar». También comparó la canción con la música de Pink Floyd y Failure.

En una entrevista con Billboard, DeLonge dijo en referencia a la lírica más madura: «Creo que en este momento de nuestra carrera, somos mejores músicos y hemos evolucionado nuestra forma de pensar en cuanto a la composición de las canciones».[9] Hoppus, en su entrevista con el Milwaukee Journal Sentinel, la describió como «la más personal que había escrito hasta ese momento». También llamó a los álbumes anteriores como haber estado atrapado en la secundaria.[5] El primer sencillo, «Feeling This», es la primera canción que escribieron para el disco. Hoppus y DeLonge la compusieron en dos habitaciones diferentes, después se reunieron para discutir sobre la misma, y los dos se dieron cuenta de que habían escrito sobre relaciones sexuales: el lado apasionado, lujurioso (reflejado en los versos) y el lado romántico (en el estribillo). «Stockholm Syndrome» cuenta con un interludio en el que Joanne Whalley lee las cartas que el abuelo de Hoppus le escribió a su abuela durante la Segunda Guerra Mundial.[10] DeLonge explicó las letras como «reales, sinceras y genuinas sobre la peor guerra de la historia». Hoppus reafirmó en 2006, que la canción es una de las más personales que ha escrito. «Here's Your Letter», de acuerdo con Hoppus en las notas de Blink-182, se trata de «la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí y cómo las palabras y las explicaciones solo confunden los problemas». «Asthenia» fue escrita por DeLonge sobre «la pérdida de la esperanza». Idea de DeLonge con respecto a su idea de un astronauta solitario en el espacio, «considerando incluso si volver o no, marca una diferencia en un lugar tan negativo», por otra parte, «Easy Target» se basa en un incidente específico que ocurrió durante los años en la escuela secundaria del productor Jerry Finn, en el que fue humillado por una chica a la que fue invitado a ver.