Brenda Agard

Brenda Patricia Agard (20 de agosto de 1961-29 de octubre de 2012) fue una fotógrafa, artista, poeta y narradora británica de raza negra que desarrolló su actividad en la década de 1980, cuando participó en algunas de las primeras exposiciones de arte organizadas por artistas negros del Reino Unido. La obra de Agard se centró en crear "imágenes asertivas centradas en la resiliencia de la mujer negra", según el historiador de arte Eddie Chambers.[1]

Brenda Agard
Información personal
Nacimiento 20 de agosto de 1961
Fallecimiento 29 de octubre de 2012
Londres, Inglaterra
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, artista y poeta
Movimiento UK Black Arts Movement

Trayectoria

Agard participó en varias exposiciones colectivas en el floreciente movimiento Black Arts en Londres en la década de 1980. Un primer ejemplo fue Mirror Reflecting Darkly, una exposición colectiva de 1985 en la Brixton Art Gallery organizada por once mujeres negras.[2] El objetivo declarado de la exposición era "mostrar la diversidad dentro del concepto de mujer negra y desafiar las expectativas de las personas, perpetuadas por estereotipos". [2]

Más tarde, en 1985, Agard participó en la exposición seminal The Thin Black Line (La delgada línea negra) en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, comisariada por Lubaina Himid, quien escribió en el prólogo del catálogo de la exposición: "Somos once de los cientos de mujeres negras creativas en Gran Bretaña". Estamos aquí para quedarnos." [3] [4]

Agard también fue miembro de "The Black Photographers Group", un proyecto organizado por el artista y cofundador de BLK Art Group, Eddie Chambers, cuyo objetivo era "la inserción creíble de la fotografía negra en los principales lugares de arte y fotografía en Gran Bretaña". [5] Otros miembro del grupo además de Chambers y Agard eran: David A. Bailey, Marc Boothe, Godfrey Brown, Dave Lewis, Ingrid Pollard y Suzanne Roden. [5]

En 2011, Tate Britain mostró una retrospectiva de las exposiciones comisariadas por Himid en la década de 1980 titulada Thin Black Line(s). [6] En esta muestra la fotografía de Agard estuvo representada en dos de las tres exposiciones a las que se hacía referencia: The Thin Black Line y Black Woman Time Now. [7]

Escritos

Agard fue miembro fundador de Polareyes: A Journal by and about Black Women Working in Photography. La publicación se lanzó en 1987 con un grupo editorial que incluía a Brenda Agard, Similola Coker, Mumtaz Karimjee, Jenny McKenzie, Lesley Mitchell, Amina Patel, Samena Rana, Molly Shinhat y Maxine Walker. [8] El número inaugural incluía un ensayo de Agard titulado "Fotografía: una extensión de" en el que describía sus intenciones como fotógrafa. [9]

Agard fue también dramaturga y poeta, y, según la académica Maggie Humm, "su vocabulario procedía principalmente del inglés negro y el dialecto caribeño" y ayudó a "establecer algunas características importantes de la escritura feminista negra". [10]

Cuatro poemas de Agard: "Nobody", "Business Partners", "Nothing Said" y "Black Truth", están recopilados en la antología Watchers and Seekers: Creative Writing by Black Women, editada por Rhonda Cobham y Merle Collins . [11]

Exposiciones y colecciones
  • Black Woman Time Now, exposición colectiva de 15 artistas, Battersea Arts Centre, Londres, del 30 noviembre al 31 de diciembre de 1983; comisariada por Lubaina Himid.[12]
  • The Selectors' Show, Camerawork, Londres,1984. Agard y Mitra Tabrizian.[13]
  • Mirror Reflecting Darkly, Brixton Art Gallery, Londres, del 18 junio al 6 de julio de 1985.[14]
  • The Thin Black Line, Institute of Contemporary Arts, Londres, del 15 de noviembre de 1985 al 26 de enero de 1986; comisariada porLubaina Himid."[14][15]
  • Some of Us Are Brave All of Us Are Strong,The Black-Art Gallery, Londres, del 13 de febrero al15 de marzo de1986.[14]
  • UnRecorded Truths, The Elbow Roomdel 16 de abril al 16 de mayo de 1986.[14]
  • Testimony: Three Blackwomen Photographers: Brenda Agard, Ingrid Pollard, Maud Sulter, Camerawork Londres y The Pavilion Leeds; comisariada por Maud Sulter.[16]
  • Influences: the Art of Sokari Douglas Camp, Keith Piper, Lubaina Himid, Simone Alexander, Joseph Olubo, Brenda Agard, South London Gallery, 9-29 de septiembre de1988.[12]
  • Spectrum Women's Festival Open Exhibition, South London Gallery, 1988. Agard y Zarina Bhimji, Pratibha Parman, y Suzanne Roden. 32-page catalog.[17]
  • Agard performed as part of Donald Rodney's show Cataract, Camerawork Londres, 1991.[18]
  • La obra de Agard Portrait of Our Time se encuentra en la colección de Museums Sheffield como parte de la obra de Marlene Smith, Art History, 1987.[19]
  • Entrevista con Agard, en 1995, para la película Three Songs on Pain Light and Time, acerca de la vida y obra del artista Donald Rodney, parte del vídeo de Black Arts Video Project de la serie de the Black Audio Film Collective.[20]

Legado

En contraste con varios de sus contemporáneas, como Maud Sulter y Donald Rodney, quienes han sido reconocidos por retrospectivas de museos y galerías, Agard "sigue relegada a la oscuridad a pesar de haber creado un cuerpo de trabajo vanguardista", según el historiador de arte. Celeste-Marie Bernier. [21]

Fuentes externas

Cuarenta y una fotografías tomadas por Phil Polglaze en la South London Art Gallery el 8 de septiembre de 1988 durante la vista privada de la exposición Influences: The Art of Sokari Douglas Camp, Keith Piper, Lubaina Himid, Simone Alexander, Joseph Olubo, Brenda Agard. Varias fotografías son de los artistas y de su obra, incluida Agard. [22]

Brenda Patricia Agard en la base de datos de artistas visuales afroamericanos

Referencias
  1. Chambers, Eddie (29 de julio de 2014). Black Artists in British Art: A History Since the 1950s. London: I. B. Tauris & Co. p. 204. ISBN 9780857736086.
  2. «Mirror Reflecting Darkly – Black Womens Art – Womens Work 4 « brixton 50». brixton50.co.uk. Consultado el 21 de abril de 2019.
  3. «Diaspora-artists: Brenda Patricia Agard». new.diaspora-artists.net. Consultado el 21 de abril de 2019.
  4. «Diaspora-artists: The Thin Black Line». new.diaspora-artists.net. Consultado el 21 de abril de 2019.
  5. Chambers, Eddie (Spring 1987). «In Our Own Image». Greater London Arts Quarterly (8): 28-29. Consultado el 21 de abril de 2019.
  6. «Tate Britain highlights the legacy of Black Women Artists». Consultado el 22 de abril de 2019.
  7. Dimitrakaki, Angela; Perry, Lara (2013). Politics in a Glass Case: Feminism, Exhibition Cultures and Curatorial Transgressions (en inglés). Liverpool University Press. p. 222. ISBN 9781846318931. Consultado el 22 de abril de 2019.
  8. Polareyes. (en inglés). 1987. OCLC 31614560.
  9. Hayde-Agard, Brenda Patricia (1987). «Photography: An Extension of». Polareyes. (en inglés) (1): 10-11. OCLC 31614560.
  10. Humm, Maggie (2014). «Landscape for a literary feminism: British women writers 1900 to the present». En Forsas-Scott, ed. Textual Liberation: European Feminist Writing in the Twentieth Century (en inglés). Routledge. p. 35. ISBN 9781317578154. Consultado el 22 de abril de 2019.
  11. Cobham, Rhonda; Collins, Merle (1988). Watchers and seekers: creative writing by Black women. New York: P. Bedrick Books. pp. 56, 68. Consultado el 22 de abril de 2019.
  12. «Agard, Brenda Patricia». AAVAD.com. African American Visual Artists Database. Consultado el 22 de abril de 2019.
  13. «Recordings a select bibliography of contemporary african, afro caribbean and asian british art». Issuu (en inglés). Consultado el 29 de abril de 2019.
  14. Chambers, Eddie (2014). Black Artists in British Art: A History from 1950 to the Present (en inglés). I.B.Tauris. p. 256. ISBN 9781780762722. Consultado el 22 de abril de 2019.
  15. «The Thin Black Line». new.diaspora-artists.net. Consultado el 22 de abril de 2019.
  16. «Exhibit review: Testimony». 1987 MAKE Magazine Articles (en inglés) (Goldsmiths, University of London) 16. April 1987. Consultado el 22 de abril de 2019.
  17. «Recordings a select bibliography of contemporary african, afro caribbean and asian british art». Issuu (en inglés). Consultado el 29 de abril de 2019.
  18. «Diaspora-artists: Cataract exhibit». new.diaspora-artists.net. Consultado el 22 de abril de 2019.
  19. Price, Dorothy (2018). «Editorial». Art History (en inglés) 41: 8-11. doi:10.1111/1467-8365.12379.
  20. «Arts on Film Archive: Three Songs on Pain Light and Time». artsonfilm.wmin.ac.uk. Consultado el 22 de abril de 2019.
  21. Bernier, Celeste-Marie (2019). Stick to the Skin: African American and Black British Art, 1965–2015. (en inglés). University of California Press. pp. 36-37. ISBN 9780520286535. OCLC 1060595493.
  22. Polglaze, Phil. «Influences - South London Gallery Archive». slgarchive.org. Consultado el 29 de abril de 2019.
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