Bubblegum pop

Las características principales del género bubblegum son que es música pop o rock elaborada y comercializada para atraer preadolescentes y adolescentes, producida en un proceso de línea de montaje impulsado por productores —lo que le ha valido críticas de ser un estilo "prefabricado"—,,[1] con un ritmo animado, coros para cantar en grupo, una aparente temática infantil y una elaborada inocencia, a veces combinados con un trasfondo sexual de doble sentido.[4] Las canciones bubblegum también son definidas por tener una melodía pegadiza, acordes simples, armonías sencillas, ritmos bailables, ostinati, ganchos repetitivos, el uso de los nombres de las notas, y un estribillo a varias voces. El bubblegum rara vez tiene solos de guitarra, por lo general cuentan con órganos, y con frecuencia usa la palmada (sola o doble) como instrumento de percusión.

Según el historiador de la música Carl Caferelli, "se podría pensar en prácticamente todos los éxitos novedosos, desde canciones pre-rock como "How Much Is That Doggie In The Window" hasta elementos básicos trascendentes de la era del rock como "Iko Iko", como un precursor de los temas declaradamente efímeros de bubblegum". Continuó enumerando "Important Antecedents" como "I'm Henry VIII, I Am" (Herman's Hermits, 1965), "Snoopy Vs. The Red Baron" (Royal Guardsmen, 1966), "Ding, Dong! The Witch is Dead" (Fifth Estate, 1967), and "Green Tambourine" (Lemon Pipers, 1967).

Bubblegum se remonta generalmente al éxito de las canciones de 1968 " Simon Says " de la Fruitgum Company de 1910 y " Yummy Yummy Yummy " de Ohio Express. Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se han atribuido el mérito de haber acuñado "bubblegum" para esta música, diciendo que cuando hablaron sobre su público objetivo, decidieron que se trataba de "adolescentes, niños pequeños. Y en ese momento solíamos masticar chicle, y mi compañero y yo solíamos mirarlo y reírnos y decir: 'Ah, esto es como música de chicle'". El término fue aprovechado por el ejecutivo del sello Buddah Records, Neil Bogart, que agregó: "Kasenetz y Katz realmente cristalizaron [la escena] cuando se les ocurrió el término ellos mismos y esa pequeña y agradable analogía. Y Neil Bogart, siendo la persona de marketing que era, simplemente se lo metió en la garganta a la gente. Eso es realmente el punto en el que despegó el "bubblegum".

"Sugar Sugar" de The Archies se convirtió en el éxito más vendido de 1969 e inspiró a una ola de artistas a adoptar el estilo "bubblegum".  El éxito de la canción llevó al "rock de dibujos animados", una tendencia de corta duración de la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana que presentaba en gran medida canciones de pop-rock en la vena del bubblegum. Sin embargo, ninguna de estas canciones apareció en las listas de éxitos cuando se lanzaron como singles, a excepción del tema principal de The Banana Splits " The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) ", que alcanzó el puesto 96 en el Top 100 de Billboard .

En Francia "Le Banana Split" de Lio se convirtió en el éxito más vendió en toda Europa en 1979. cabe destacar que esta canción tiene una gran ola y referencia al estilo "bubblegum", La canción golpeo las listas francesas en 1980, "Le Banana Split" se mantuvo en la cima de las listas durante 3 semanas a principios de ese año. Unos meses más tarde llegó al n.º 1 con Amoureux Solitaires.