Christopher Nevinson
Christopher Richard Wynne Nevinson (Hampstead (Londres), 13 de agosto de 1889-ibídem, 7 de octubre de 1946) fue un pintor y litógrafo británico, representante destacado del vorticismo.
Christopher Nevinson | ||
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Información personal | ||
Nombre en inglés | Christopher R. W. Nevinson | |
Nacimiento |
13 de agosto de 1889 Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) | |
Fallecimiento |
7 de octubre de 1946 (57 años) Hampstead (Reino Unido) | |
Causa de muerte | Accidente cerebrovascular | |
Nacionalidad | Británica | |
Familia | ||
Padres |
Henry Nevinson Margaret Nevinson | |
Educación | ||
Educado en |
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Información profesional | ||
Ocupación | Conductor de ambulancia, pintor, dibujante y artista gráfico | |
Área | Pintura | |
Movimiento | Futurismo | |
Género | Pintura de batalla y pintura del paisaje | |
Rama militar | Ejército Británico | |
Conflictos | Primera Guerra Mundial | |
Miembro de | Real Academia de Arte | |
Biografía
Nació en 1889, hijo del periodista Henry Nevinson y la escritora sufragista Margaret Nevinson. Estudió en las academias St John's Wood School of Art, Slade School of Fine Art y Académie Julian. Entre 1912 y 1913 residió en París, donde compartió taller con Amedeo Modigliani. Fue entonces cuando entró en contacto con el futurismo italiano, que le marcó profundamente.[1] Otra de las influencias que marcaron su estilo fue el cubismo, especialmente de la obra de Roger de la Fresnaye.[2] Poco después se sumó al vorticismo, un movimiento fundado en 1914 por Wyndham Lewis con la intención de revigorizar el arte británico y rivalizar con el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Su fuente de inspiración era la vida moderna de la era industrial, con un estilo anguloso y mecanicista con un cromatismo cercano al orfismo delaunayiano.[3]
Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el Cuerpo Sanitario, donde quedó horrorizado por los efectos de la guerra de trincheras.[2] Su experiencia en la contienda mundial le sirvió como repertorio temático en un buen número de sus obras,[1] en las que mostró sin ambages los horrores de la guerra,[4] en composiciones de marcada estética mecanicista (Al volver de las trincheras, 1914, Galería Nacional de Canadá, Ottawa).[2] En estas obras mostró una sensibilidad para los efectos luminosos que recuerda la de Gino Severini, como se aprecia en su Concha estrellada (1916, Tate Gallery, Londres).[5] En 1915 participó en la primera y única exposición vorticista en la Galería Doré de Londres.[6]
Tras la Gran Guerra renunció al futurismo y su obra se volvió más convencional.[1]
Fue miembro asociado de la Royal Academy of Arts.
Galería
- La llegada (1913), Tate Gallery, Londres
- Concha estrellada (1916), Tate Gallery, Londres
- El doctor (1916), Museo Imperial de la Guerra, Londres
- Caminos de gloria (1917), Museo Imperial de la Guerra, Londres
- Grupo de soldados (1917), Museo Imperial de la Guerra, Londres
- La cosecha de la batalla (1918), Museo Imperial de la Guerra, Londres
- El Strand de noche (1937), Art Galleries and Museums, Bradford
- Defensas antiaéreas (1940), Museo Imperial de la Guerra, Londres
Referencias
- Chilvers, 2007, p. 681.
- Hamilton, 1989, p. 307.
- Dempsey, 2002, p. 111.
- Dempsey, 2002, p. 112.
- Reyero, 2002, p. 143.
- Hamilton, 1989, p. 305.
Bibliografía
- Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-6170-4.
- Dempsey, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Barcelona: Blume. ISBN 84-89396-86-8.
- Hamilton, George Heard (1989). Pintura y escultura en Europa 1880/1940. Madrid: Cátedra. ISBN 84-376-0230-0.
- Reyero, Carlos (2002). La luz artificial en la pintura moderna. Oviedo: Nobel. ISBN 84-8459-106-9.