Catón en Útica (Piccinni)

Catón en Útica (título original en italiano, Catone in Utica) es un dramma per musica en tres actos con música del compositor Niccolò Piccinni que utilizó un libreto de Pietro Metastasio. Se estrenó el 5 de noviembre de 1770 en el Hoftheater de Mannheim.

Catón en Útica
Catone in Utica

Género dramma per musica
Actos Tres actos
Basado en Catone in Utica
Publicación
Idioma Italiano
Música
Compositor Niccolò Piccinni
Puesta en escena
Lugar de estreno Teatro de la Corte (Hoftheater) (Mannheim)
Fecha de estreno 5 de noviembre de 1770
Personajes véase Personajes
Libretista Pietro Metastasio

Historia

Antecedentes

Catone in Utica es el título de la primera de las cuatro óperas serias que el italiano Pietro Metastasio (16981782) escribió para el Teatro delle Dame de Roma, las otras tres fueron: Semíramis reconocida (1729), Alejandro en la India (1729) y Artajerjes (1730). A todas ellas les puso música el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690Nápoles, 1730).

El libreto hace el número cuarto de los 27 que escribió Metastasio, situándose entre Siroe, rey de Persia (1725) y Aecio (1728). Las fuentes a las que acudió Metastasio para componer Catón en Útica fueron los trabajos de los historiadores latinos Tito Livio, Plutarco y Lucio Anneo Floro. Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Catone in Utica fue utilizado por más de 30 compositores como libreto para sus óperas.[1][2][3]

Catón en Útica se representó por vez primera en el Teatro delle Dame de Roma el 19 de enero de 1728.

Representaciones

En 1770 el compositor italiano Niccolò Piccinni (Bari, 1728Passy (París), 1800) compuso sobre el texto de Metastasio una ópera homónima, cantada en italiano y dividida en 3 actos, que con motivo de la onomástica del Príncipe elector del Palatinado Karl Theodor von der Pfalz, se estrenó en el Teatro de la Corte de Mannheim el 4 de noviembre.

Esta ópera fue representada por primera y única vez en tiempos modernos y grabada el 27 de febrero de 2007 en el Staatstheater de Mannheim. La ejecución fue confiada a Reinhard Goebel, mientras que fueron los cantates Christopher Wittmann, Robert Crowe, Cornelia Ptassek, Marina Ivanova, Iris Kupke y Yosemeh Adjei. Es la única representación que aparece en las estadísticas de Operabase Archivado el 14 de mayo de 2017 en Wayback Machine. en el período 2005-2010.

Personajes

Personaje Tesitura Reparto el 4 de noviembre de 1770
Director: Niccolò Piccinni
Catón (senador romano ardiente defensor de la República) tenor Anton Raaff
Emilia (viuda de Pompeyo el Grande) soprano Elisabeth Wendling
Julio César (general romano contrario a la República) sopranista ¿?
Marzia (hija de Catón y enamorada secreta de Julio César) soprano Dorothea Wendling
Fulvio (senador romano, partidario de César y enamorado de Emilia) contratenor Giovanni Maria Rubinelli
Arbace (príncipe de Numidia, partidario de Catón y enamorado de Marzia) sopranista ¿?

Por motivos puramente musicales Metastasio cambió el nombre de la viuda de Pompeyo, Cornelia Metela, por el de Emilia; y el del príncipe y posteriormente rey de Numidia, Juba II, por el de Arbace.

Argumento

El tenor Anton Raaff.

La trama se desarrolla en el año 46 a. C. en la ciudad de Útica, próxima a Cartago, en el actual territorio de Túnez.

Después de la muerte de Pompeyo el Grande, su oponente Julio César se erigió en dictador perpetuo, siendo ensalzado no solo por Roma y su Senado, sino por todo el orbe, a excepción de Catón el Joven, senador romano conocido como “el Uticense” por el lugar donde murió.

Hombre ya venerado como padre de la patria, no menos que por la austera integridad de sus costumbres; por su valor; como gran amigo de Pompeyo y acérrimo defensor de la libertad romana.

Catón, habiendo reunido en Útica los escasos restos de las dispersas milicias pompeyanas, con la ayuda de Juba I, rey de Numidia y amigo fiel de la República romana, tuvo el coraje de oponerse al triunfo del vencedor.

César se presentó con un gran ejército, y, aunque por la enorme desigualdad de fuerzas estaba seguro de vencerlo, en vez de mostrarle la amenaza de su poder, admirado del valor de su rival, no evitó oferta o ruego para conseguir ponerlo de su lado; pero éste, rehusando ásperamente cualquier trato, cuando vio ya sin esperanzas la defensa de la República, decidió morir como hombre libre recurriendo al suicidio.

Ante su muerte, César dio muestras de sentir un profundo dolor, dejando a la posteridad la duda de si era más digna de admiración la generosidad mostrada por su parte, la que le llevaba a honrar en tan gran medida el valor de sus enemigos, o la perseverancia del otro, de aquel que no estuvo dispuesto a vivir más allá de la pérdida de la libertad de la patria.

Véase también

Referencias

  1. Brown, Peter (2010). Ancient Drama in Music for the Modern Stage (Antiguos dramas musicales para modernas puestas en escena (en inglés). Oxford University Press. p. 460.
  2. Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010.
  3. AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft.
  • New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)
Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.