Esculturas de Porcuna

Las esculturas fueron destruidas y sus fragmentos se enterraron poco después del 400 a. C., que constituye la fecha ante quem de su realización. De 1975 data el hallazgo de las esculturas del Cerrillo Blanco de Porcuna, cuyas excavaciones se prolongaron hasta 1979. La restauración y recomposición de los fragmentos que componen las esculturas fue emprendida por Juan González Navarrete y continuada por Iván Negueruela.

El yacimiento corresponde a la ciudad ibérica de Ipolka, correspondiente al pueblo Túrdulo y situada en el eje principal de comunicación de los íberos, la Vía Heraclea.

El estilo de las esculturas del Cerrillo Blanco de Porcuna está emparentado con el del final de la escultura griega arcaica y el comienzo del periodo clásico, particularmente relacionado con los artistas de Focea.

El estilo de este conjunto escultórico es de gran homogeneidad, lo que se debe, probablemente, al trabajo de un solo taller aunque con varios artífices. La mayor parte de las estatuas son representaciones de guerreros, a veces hombres batiéndose o cazando, o de figuras investidas de autoridad ceremonial o religiosa. En ocasiones las figuras humanas están luchando con fieras o animales mitológicos, como sucede en la escultura de la Grifomaquia en la que un hombre pelea contra un grifo. Por último, hay otras que reproducen animales o criaturas mitológicas individualizadas: así ocurre con el león, el toro, el águila o una esfinge.

Oso de Porcuna, (MAN).

Los grupos estatuarios están labrados en un solo bloque de piedra en bulto redondo, lo que supone una evolucionada concepción de la composición escultórica, en analogía con el sistema de representación de los frontones de edificios y mausoleos de la escultura griega, como en los templos de Zeus en Olimpia, o el de Afea en Egina. Buen ejemplo de ello es el grupo formado por un guerrero a caballo que hiere con su lanza a otro guerrero caído. Por todo lo cual se ha pensado que el trabajo fuera dirigido por un escultor griego, lo que explicaría el correcto modelado de la anatomía, la serenidad del rostro (visible en el Guerrero de la doble armadura, cuyo casco refleja modelos helénicos), la suavidad de las aristas y el dinamismo en la representación del movimiento.

• ABAD CASAL, Lorenzo y Manuel Bendala Galán, El arte ibérico, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (Historia del arte, 8), 1999. ISBN 978-84-7679-406-7. Extracto reproducido en Artehistoria.

• BLANCO FREIJEIRO, Antonio, «Las esculturas de Porcuna I. Estatuas de guerreros», en Boletín de la Real Academia de la Historia 184-3 (1987), págs. 405-445; «Las esculturas de Porcuna II. Hierofantes y cazadores», rev. cit., 185-1 (1988), págs. 1-27 y «Las esculturas de Porcuna III. Animales», rev. cit., 185-2 (1988), págs. 205-234. Ed. también en J. M.ª Luzón, P. León (eds.), Opera minora selecta, Sevilla, 1996. Textos digitalizados en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2007.
• OLMOS, Ricardo (Instituto de Historia, CSIC, Madrid), «Los príncipes esculpidos de Porcuna: una apropiación de la Naturaleza y de la Historia» Archivado el 19 de enero de 2009 en Wayback Machine., pub. en Boletín del Instituto de Estudios Giennenses, n.º 189, julio-diciembre, 2004, págs. 19-43. Versión en pdf.

• Imágenes e información de las esculturas de Porcuna:

• Museo de Jaén. «Colecciones: obras singulares».
• Museo de Porcuna.
• Museo de Obulco.

• ARQVIPO por el Grupo Historiadores
• Los iberos en Porcuna.
• «Ipolca/Obulco. La necrópolis de Cerrillo Blanco», en Celtiberia.net.
• Lectura iconográfica, Ricardo Olmos, Instituto de Historia del CSIC, Madrid. Sobre la historia del linaje que podrían representar.