Cool (jazz)

El bebop empezó a estancarse a comienzos de los años cincuenta. Una de sus estrellas, Miles Davis, empezó a intentar crear sonidos nuevos. Se alejó del sonido bebop y grabó con un grupo de nueve instrumentos. Ocho de las piezas se editaron en discos de 78 revoluciones y en 1950 se recopilaron en un disco con un título muy significativo: Birth of the cool.

La música se alejaba de la improvisación total y de los furiosos ritmos del bebop. Davis desarrolló un estilo más relajado y orquestal. Desnudó al jazz de sus raíces en el blues y lo empujó hacia un sonido que tenía mucho más en común con la música clásica europea. Los críticos dieron a esta música el nombre de cool, tomado de la expresión to be cool, es decir, calmado, imperturbable, ecuánime, que provenía del argot de los propios músicos.[2]

Durante un breve periodo, el cool se hizo muy popular sobre todo entre una nueva generación de jóvenes blancos a uno y otro lado del Atlántico. Fueron músicos blancos como Chet Baker, Stan Getz y Gerry Mulligan los que dominaron la escena cool. Mulligan intentó junto a Baker crear un estilo contrapuntístico en su famoso cuarteto sin piano que algo le debe a la música clásica europea. El divorcio al que sometieron al jazz respecto de sus raíces negras llevó a que Miles Davis repudiara más tarde este estilo. El cool jazz fue una influencia determinante en la eclosión del estilo bossa nova en Brasil.

• Bill Perkins con John Lewis: 2 Degrees East, 3 Degrees West (Pausa, 1956).
• Art Pepper: Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics (Contemporary/OJC, 1959).
• Miles Davis: Birth of the Cool (Blue Note, 1950).
• Gerry Mulligan: Gerry Mulligan Meets Ben Webster (Verve, 1959).
• John Lewis: Grand Encounter (Pacific Jazz, 1956).
• Dave Brubeck Quartet: Time Out (Columbia, 1959).

• Chet Baker: Chet Baker Sings (Pacific Jazz, 1956).

• West Coast jazz

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