Cristo abrazado a la cruz (El Greco, tipo I, Nueva York)

Este modelo de Cristo abrazado a la Cruz incluye cinco obras consideradas autógrafas del Greco, que conforman el tipo I, dentro de las tres tipologías establecidas por Harold Wethey en el catálogo razonado realizado por este historiador del arte, especializado en El Greco. Este lienzo, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, sería probablemente la primera obra conocida de esta temática, así como el modelo original de la primera tipología.[1]

Cristo abrazado a la cruz (El Greco, Nueva York)
Autor El Greco
Creación 1580
Ubicación Museo Metropolitano de Arte
Estilo Manierismo
Material Óleo y Lienzo
Técnica Óleo sobre lienzo
Dimensiones 105 centímetros x 79 centímetros

Temática de la obra

El tema de este lienzo puede derivarse de El expolio, tal vez planeado para una serie que abordara completamente la pasión de Cristo. Esta obra se puede interpretar como un descanso en el camino realizado por Jesús por la Vía Dolorosa, camino del Monte Calvario. Pero quizás, en este caso, la Cruz sea un símbolo de la tarea individual para superar las dificultades, especialmente espirituales, que plantea la vida cotidiana. En este sentido, se podría pensar que en realidad esta pintura recoge una cita del Evangelio de Mateo:

Entonces dijo Jesús a sus discípulos: Si alguno quiere venir en pos de mí, niéguese a sí mismo, tome su cruz y sígame .[2][3]

Análisis de la obra
  • Pintura al óleo sobre lienzo; 105 x 79 cm.; circa 1577-1587;[4] Catálogo Wethey: n.º 50.
  • Firmada con letras griegas en cursiva, parcialmente borradas, en la parte alta de la izquierda de la Cruz, sobre la mano izquierda de Cristo: δομήνικος θεοτοκóπουλος ε'ποíει.

En el cuadro superior contemplamos una nube de ángeles, de clara inspiración bizantina. El cielo tormentoso convierte a la obra en una zona dominada por los fogonazos de luz, que parecen esculpir los pliegues de la ropa de Jesús. La anatomía del Hijo de Dios parece totalmente inspirada en la obra escultórica de Miguel Ángel.El rostro de Cristo es más afable que en otras versiones del tipo I. Son destacables los detalles de la corona de espinas, de la barba, y de dos pronunciados mechones de cabello que destacan sobre el manto azul oscuro en la parte izquierda. Los ojos son grandes, luminosos y húmedos. Ni el mano ni la corona de espinas necesitan ser truculentos para transmitir la sublime expresión que el Greco consigue en esta obra.[5][6]

Procedencia
  1. Para consultar la procedencia, véase el siguiente enlace:[7]

Otras versiones del tipo I
Versión del Museo Nacional de Arte Decorativo, de Buenos Aires

Según Harold E. Wethey, existen cuatro versiones autógrafas más:

Versión del Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires)

Es una de las mejores obras del Greco el en todo el Hemisferio sur. El formato del nimbo es ambiguo, sea por el oscurecimiento del lienzo, o bien por una restauración defectuosa.

Procedencia
  1. Comercio de antigüedades, Madrid:
  2. E.Lucas Moreno, París:
  3. Von Nemes, Budapest (venta en París, Manzi Galleries, 17-18 de junio de 1913, número 30)
  4. Barón Herzog, Budapest (1926)
  5. Matías Errazúriz, Buenos Aires.[8]

Versión del Museo Diocesano de Cuenca

Se trata de un fragmento. El lienzo original debía ser de tres cuartos, como la versión de Buenos Aires, a la que se parece mucho, especialmente por el prominente mechón de pelo que cae por la parte izquierda del cuello. Al ser cortada de ancho, se perdió parte de la firma. El nimbo ha sido excesivamente restaurado, con un fondo diferente del de las otras versiones.[9]

Procedencia
  1. Procede de la Iglesia de la Merced de Huete.[10]

Versión antiguamente en el Palacio de Sinaia (Rumanía)

Según Wethey, algunos detalles toscos, como las blandas manos, sugieren la intervención del taller.[11]

Versión del Museo Nacional de Arte de Cataluña

Véase también

Referencias
  1. Wethey, 1967, p. 54-57.
  2. Álvarez Lopera, 2014, p. 158.
  3. BibleGatyeway (ed.). «Mt 16:24». Consultado el 20 de julio de 2022.
  4. Metropolitan Museum of Art (ed.). «Christ Carrying the Cross (ca. 1577–87» (en inglés). Consultado el 15 de enero de 2021.
  5. Gudiol, 1982, p. 154.
  6. «Christ Carrying the Cross». Consultado el 13 de julio de 2019.
  7. Metropolitan Mudeum of Art (ed.). «Provenance» (en inglés). Consultado el 15 de enero de 2021.
  8. Wethey, 1967, p. 54.
  9. Wethey, Harold E. op. cit. p. 54-55.
  10. Museo Diocesano de Cuenca (ed.). «Sala 5.2 El Greco». Consultado el 16 de marzo de 2021.
  11. Wethey, Harold E. op. cit. p. 55.

Bibliografía
  • Álvarez Lopera, José (2005). El Greco. Biblioteca «Descubrir el Arte», colección «Grandes maestros». Madrid: Arlanza.
  • Gudiol, José (1982). Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Barcelona: Polígrafa, S.A. ISBN 84-343-0031-1.
  • Scholz-Hänsel, Michael (2003). El Greco. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-3173-1.
  • Wethey, Harold (1967). El Greco y su Escuela (Volumen-II). Madrid: Guadarrama.
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