David Mamet

David Mamet (Chicago, Illinois; 30 de noviembre de 1947) es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense.

David Mamet

David Mamet en el estreno de Redbelt
Información personal
Nacimiento 30 de noviembre de 1947 (75 años)
Chicago, Illinois, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Religión Judaísmo reformado
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge Rebecca Pidgeon (desde 1991)
Hijos Zosia Mamet
Educación
Educado en
  • Goddard College
  • Neighborhood Playhouse School of the Theatre
  • Francis W. Parker School
Información profesional
Ocupación Escritor y director de cine
Años activo Siglo XX-presente
Empleador Universidad de Columbia
Géneros Novela, ensayo, poesía, teatro y cine
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Sitio web
Distinciones
  • Hull-Warriner Award
  • PEN/Laura Pels International Foundation for Theater Award
  • Premio Pulitzer de Teatro
  • Carl Sandburg Literary Award (2006)

Biografía

Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, en la Yale Drama School y en la Universidad de Nueva York.[1]

Sus primeras obras las estrenó en la compañía St. Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fue miembro fundador y director artístico.

En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer; en el cinematográfico, ha sido dos veces candidato al Oscar. Como escritor cinematográfico, es autor de los guiones de algunas de las películas más conocidas de las décadas de los años 1980 y 1990.

Dirigió la película Redbelt, inspirada en el mundo de las artes marciales mixtas, uno de los fenómenos actuales en Estados Unidos. Ha colaborado con numerosos cinturones negros, como Randy Couture y John Machado, que han sido sus consejeros para las escenas de combate.

También probó suerte en el mundo de las series televisivas, pues aceptó un proyecto de la CBS, The Unit, donde narraba la historia de un grupo de élite secreto del ejército estadounidense y tuvo bastante éxito entre 2006 y 2009.

Filmografía

  • 1981: El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice). Guion
  • 1982: Veredicto final (The Veredict). Guion
  • 1986: ¿Qué pasó anoche? (About Last Night...). Guion
  • 1987
  • 1988: Las cosas cambian (Things Change). Guion y dirección
  • 1989: No somos ángeles/Nunca fuimos ángeles (We're No Angels). Guion
  • 1991: Homicidio (Homicide). Guion y dirección
  • 1992
    • Glengarry Glen Ross. Guion (adaptación de la pieza homónima estrenada en 1984)
    • Hoffa: un pulso al poder (Hoffa). Guion y producción
  • 1994
    • Oleanna. Guion y dirección (adaptación de la pieza homónima estrenada en 1992)
    • Vania en la calle 42 (Vanya on 42nd Street). Guion
  • 1996: American Buffalo. Guion (adaptación de la pieza homónima estrenada en 1975)
  • 1997
  • 1998: Ronin. Guion
  • 1999: El caso Winslow (The Winslow Boy). Guion y dirección
  • 2000:
    • Cuéntame tu historia (State and Main). Guion y dirección
    • Lakeboat. Guion (adaptación de la pieza homónima estrenada en 1980)
  • 2001
    • El último golpe (Heist). Guion y dirección
    • Hannibal. Guion
  • 2004: Spartan. Guion y dirección.
  • 2005: Edmond. Guion (adaptación de la pieza homónima estrenada en 1982)
  • 2008: Cinturón rojo (Redbelt). Guion y dirección
  • 2013: Phil Spector. Guion y dirección

Teatro

(Entre paréntesis se da la traducción literal de las obras; el año es el del estreno; en inglés hay numerosas ediciones de libros con sus piezas)

  • Lakeboat, 1970; fue estrenada diez años más tarde en una nueva versión del autor y llevada al cine en 2000 por Joe Mantegna
  • The Duck Variations (Variaciones de patos), 1972
  • Sexual Perversity in Chicago (Perversión sexual en Chicago), 1974 (Perversión sexual en Chicago)
  • Squirrels (Ardillas), 1974
  • American Buffalo (La moneda Bisonte americano), 1975; fue llevada al cine en 1996 por Michael Corrente
  • Reunion, 1976
  • The Water Engine (El motor de agua), escrita primero para radio, la pieza fue estrenada en diciembre de 1977; adaptada por el autor, junto con otros guionistas, para el telefilme homónimo de 1992 dirigido por Steven Schachter
  • A Life in the Theatre (Una vida en el teatro), 1977; fue adaptada para el telefilme homónimo de 1993 dirigido por Gregory Mosher
  • The Revenge of the Space Pandas, or Binky Rudich and the Two-Speed Clock (La venganza de las pandas espaciales), 1978
  • Mr. Happiness (Señor Felicidad), 1978
  • The Woods (Los bosques), 1979
  • The Blue Hour (La hora azul), 1979
  • Edmond, 1982; fue llevada al cine en 2005 por Stuart Gordon
  • The Frog Prince (El príncipe rana), 1983
  • Glengarry Glen Ross, 1984; fue llevada al cine en 1992 por James Foley
  • The Shawl (El chal), 1985
  • Goldberg Street: Short Plays and Monologues (Calle Goldberg: Piezas breves y monólogos), 1985
  • The Poet & The Rent (El poeta y la renta), 1986
  • Speed-the-Plow (Acelera), 1988
  • Bobby Gould In Hell (Bobby Gould en el infierno), 1989
  • Oleanna, 1992; fue llevada al cine en 1994 por el mismo Mamet
  • The Cryptogram (El criptograma), 1994
  • The Old Neighborhood (El viejo barrio) , 1997
  • Boston Marriage (Matrimonio de Boston), 1999
  • Faustus (Fausto), 2004
  • Romance, 2005
  • The Voysey Inheritance (La herencia Voysey), 2005 adaptación de Mamet de la pieza homónima (1905) del dramaturgo inglés Harley Granville-Barker
  • Keep Your Pantheon (Guarda tu Panteón), 2007
  • November (Noviembre), 2007
  • The Vikings and Darwin (Los vikingos y Darwin), 2008
  • Race (Raza), 2009
  • School (Colegio), 2009
  • The Anarchist, 2012
  • China Doll (Muñeca de porcelana), 2015
  • The penitent 2017[2]

Libros

  • Writing in Restaurants, ensayo, 1987 — Escribir en restaurantes
  • The Hero Pony, poesía, 1990
  • On Directing Film, ensayo, 1991 — Sobre la dirección de películas
  • The Cabin, ensayo, 1992
  • The Village, novela, 1994 — Esa gente tranquila, Debate, 1995
  • Whores Profession, selección de su no ficción — Una profesión de putas, Debate, 1995
  • Make-Believe Town, ensayo, 1996
  • The Old Religion, novela, 1997
  • Three Uses of the Knife, ensayo, 1998
  • True and False: Heresy and Common Sense for the Actor, ensayo, 1999 — Verdadero y falso. Herejía y sentido común para el actor, Alba Editorial, 2011
  • The Chinaman, poesía, 1999
  • Jafsie and John Henry, ensayo, 1999
  • Wilson: A Consideration of the Sources, novela, 2000
  • South of the Northeast Kingdom, ensayo, 2002
  • The Wicked Son: Anti-Semitism, Self-hatred, and the Jews, ensayo, 2006
  • Bambi Vs. Godzilla: On the Nature, Purpose, and Practice of the Movie Business, ensayo, 2007 — Bambi contra Godzilla, Alba Editorial, 2008
  • The Trials of Roderick Spode (The Human Ant), 2010
  • The Secret Knowledge: On the Dismantling of American Culture, ensayo, 2011

Otros libros en español

  • El viejo vecindario, Hiru, 2002, contiene tres obras: a)La desaparición de los judíos, b) Jolly y c) Deeny
  • Glengarry Glen Ross, Teatro Español, 2010
  • Manfiesto, ensayo, Seix Barral, 2011

Premios y distinciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1983[3] Mejor guion adaptado The Verdict Nominado
1998 Mejor guion adaptado Wag the Dog Nominado
Premios Globos de oro
Año Categoría Película Resultado
1983 Mejor guion The Verdict Nominado
1988 Mejor guion Casa de juegos Nominado
1998 Mejor guion Wag the Dog Nominado
Premios Bafta
Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor guion adaptado Wag the Dog Nominado
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1987[4] Golden Osella al mejor guion Casa de juegos Ganador
Golden Ciak - Mejor película Ganador
Premio Pasinetti - Mejor película Ganador
Premio Cinecritica Ganador
1988[5] León de Oro La leyenda del santo bebedor Ganador

Referencias

  1. Ficha de El viejo vecindario Archivado el 28 de octubre de 2012 en Wayback Machine., editorial Hiru, s/f; acceso 18.11.2012
  2. Martín Lucas, Mario (23 de marzo de 2016). El Español. «David Mamet escribió este texto para Al Pacino. »
  3. «The 55th Academy Awards. 1983». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019.
  4. «Premi 44. Mostra Internazionale del Cinema». sicvenezia.it. Archivado desde el original el 26 de julio de 2019. Consultado el 1 de abril de 2018.
  5. «Official Awards of the 45th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 26 de julio de 2019. Consultado el 2 de febrero de 2021.

Enlaces externos

Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.