Aterciopelados

En 1993 después de reagruparse se producen nuevos cambios en el equipo,[10] ingresan nuevos músicos Andrés Giraldo en la Batería y Charlie Márquez en la Guitarra siendo esta reconocida como la formación original del grupo, con la que se acredita su primer álbum; gracias a lo anterior se dio forma a su primer Hit "Mujer gala" tras una leve grabación de poco más de una hora en los modestos estudios de Javeriana Estéreo. Con esta canción lograrían un rápido reconocimiento[11] y gracias al patrocinio de BMG lanzan su primer LP "Con el Corazón en la Mano". En él se puede oír un obsesivo latido punk combinado con salsa y bossanova. De este álbum se destacan éxitos como "Sortilegio", "La Gomela", "La cuchilla" (canción de la cultura popular en Colombia) y la ya mencionada "Mujer gala".

En una entrevista para Rolling Stone Colombia Héctor manifestó.

“Mujer gala fue el comienzo de toda la historia con Aterciopelados. La canción se volvió muy popular en la radio; incluso, como era tan corta, la ponían dos veces”(Héctor Buitrago)[11]

Este álbum los convirtió en estrellas en Colombia, pero este sólo sería el inicio de una fructífera y exitosa carrera, logrando ventas por cerca de 50 000 copias,[12] algo que era un gran éxito en la época para un artista colombiano, los llevó de extensas giras nacionales, siendo el gran grupo colombiano revelación de aquel año.

Aterciopelados en la Feria Nacional de San Marcos, 2017, Foro del Lago, Aguascalientes

En 1995 ingresa el baterista Alejandro Duque,[13] además de integrar un nuevo guitarrista, Alejandro Gómez Cáceres. Este último se mantendría como guitarra principal hasta el año 2001.[14] Fueron invitados al primer Rock al Parque junto a bandas como 1280 Almas, Catedral, La Derecha, Compañía Ilimitada, Darkness y Poligamia.

Ya con la nueva formación se publica en abril de 1995 su segundo álbum El Dorado, el cual marca una senda más influenciada por ritmos tradicionales colombianos y latinoamericanos. Gracias a esta "fusión" logró ser considerado como uno de los mejores discos de la historia del rock colombiano e iberoamericano. Este trabajo los llevaría al éxito y reconocimiento internacional gracias a temas como "Florecita Rockera", "Candela", "El Dorado", "Colombia Conexión", "La Estaca" y su primer gran éxito internacional "Bolero falaz", canción que los lleva a posicionarse en MTV Latinoamérica. Fueron invitados para abrir los conciertos de Caifanes en algunas regiones de Colombia como parte de la gira El nervio del volcán[15][16]

La gran difusión del álbum los llevaría por primera vez de gira al extranjero, vendiendo miles de copias en Latinoamérica. Participarían como teloneros de Soda Stereo en La Plata, ante más de 120.000 personas[17] y España, donde telonean los conciertos de Héroes del Silencio.[18] Al año siguiente, llegarían por primera vez a los Estados Unidos para presentarse con Soda Stereo en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Miami y San Juan de Puerto Rico.[19] En marzo de 1996, Soda Stereo invita a Andrea para que los acompañe en su MTV unplugged.

El éxito comercial fue muy significativo en su primer año. El Dorado logró ventas por 120.000 copias, todo un récord para cualquier banda de rock en Colombia.[20]

El noviembre de 1996 publican su tercer álbum, titulado La pipa de la paz, grabado en Londres con el legendario ex-Roxy Music Phil Manzanera como productor y colaborador.[21] Esta nueva entrega difundió algunas de las canciones más significativas del grupo como "Cosita seria", "Baracunatana", "No necesito", "La culpable" que se hicieron clásicos del rock latino y definieron la figura de Andrea Echeverri con una actitud neofeminista y antimachista, además de lograr su primera nominación al Grammy como Mejor álbum latino/alternativo performance (convirtiéndose en la primera banda de rock colombiano en ser nominada a los premios Grammy). Con este disco lograrían presentaciones en Estados Unidos, e incluso Brasil al lado de Café Tacvba.

Se presentarían en Caracas como teloneros de Soda Stereo en el marco de la gira El Último Concierto. Participa del Tributo a Queen haciendo un gran cover acústico de la canción Play the Game. En abril de 1997 graban para la cadena internacional MTV Latinoamérica un Desconectado con parte de sus grandes éxitos de entonces y con canciones de su más reciente álbum La pipa de la paz. Pero, debido a la gran cantidad de ventas y éxitos a nivel mundial en radio, televisión y tiendas de discos de este último, nunca se llegó a publicar oficialmente la grabación de éste, a pesar de haber sido considerada una de las mejores presentaciones acústicas para MTV Latinoamérica.[22]

Caribe atómico, su cuarto álbum grabado en Nueva York, es lanzado en 1998. Marca una senda más electrónica en el grupo, con un sonido alternativo con menos distorsión que los álbumes anteriores. A partir de este momento se les une el baterista Mauricio Montenegro aportando su particular sonido a nivel discográfico y en vivo. Caribe atómico consigue la nominación al Grammy como Mejor álbum rock alternativo latino y se destacan éxitos como "Maligno", "El estuche" y "Caribe atómico". Con este importante álbum giran con artistas de la talla de Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillacs en la gira "Calaveras y Diablitos" por España. Son portada de grandes e importantes revistas a nivel mundial y se catalogan como la mejor banda de Colombia, una de las mejores de Hispanoamérica y la voz de Andrea como una de las mejores de América Latina, al lado de Mercedes Sosa, Shakira y Celia Cruz.

En 1999 entraron a formar parte del selecto grupo de artistas manejados por la Creative Artists Agency para lograr mayor difusión de su música en el mundo.[23] En julio de este año recibirían los premios como Mejor grupo de rock latinoamericano y Mujer del año por el diario Urbe de Venezuela[24] y participarían del Tributo a Sandro-Un disco de Rock interpretando la canción "Penas".[25]

Su quinto álbum Gozo poderoso, con una producción local (Producido por Héctor, grabado en Bogotá) y un mensaje positivo en sus letras, consigue ganar el premio Grammy Latino en 2001 como Mejor Álbum Rock Grupo o Dúo, imponiéndose a artistas como Jarabe de Palo, Los Rabanes y Manu Chao, además de la nominación a los premios Grammy como Mejor Álbum Rock.

De este álbum se destacan éxitos importantes como "El álbum", "Rompecabezas" y "Luz azul", que obtuvieron los primeros lugares en las listas colombianas. Tal fue el éxito del álbum, que hasta el momento es el más vendido e internacional de Aterciopelados, siendo el primer ingreso de la banda en las listas de la prestigiosa Revista Billboard, llegando al puesto número 7 del Latin Pop Albums y al número 11 del Top Latin Albums en 2001.

La canción "El Álbum", se convierte además en la primera canción de la banda en figurar en los listados de Billboard, alcanzando el puesto 34 en el chart Latin Pop Songs que incluye las canciones de pop latino más populares en los Estados Unidos, figurando al lado de artistas como Alejandro Sanz y Paulina Rubio. Adicional al éxito internacional, el disco sería certificado como Platino por ventas en Colombia[26]

Este álbum permitió que la revista más importante de Estados Unidos y una de las más importantes del mundo, Time, los considerara entre las mejores 20 agrupaciones del mundo, quedando en tercer lugar en la lista y siendo la única banda latina en los primeros lugares. Con este disco también son nominados al Premio Lo Nuestro 2002, como Álbum rock del año, Artista rock del año y Canción rock del año por el hit "El álbum", y a los Premios MTV 2002 como Mejor artista rock, donde además participan como presentadores.

En el 2002 lanzan su disco recopilatorio Evolución con los mejores éxitos de Aterciopelados, 2 canciones inéditas y un remix de "Florecita rockera". Con este disco giran mucho y reciben disco de oro en Colombia, por ventas que sobrepasan las 10 000 copias, además de ser nominados a los Premios MTV 2003 en la categoría Mejor artista centro, donde participan presentándose en vivo en la apertura del show, en un remix de éxitos del rock en español al lado de Juanes, Álex Lora, Vicentico, Jorge González Ríos, Charly Alberti y Ricky Martin y donde además Andrea Echeverri fue presentadora al lado de la cantante inglesa Dido, quien afirmó ser fiel seguidora de la banda.

Tras los éxitos alcanzados, se presenta el primer receso por la maternidad de la vocalista, experiencia que la inspiró a grabar como solista en el disco Andrea Echeverri. Este disco alcanzó diferentes reconocimientos como la nominación para un Grammy como Mejor álbum latino de rock alternativo en el 2005, además de ganar como Mejor artista Centro en los Premios MTV de ese año, de las 4 nominaciones que había alcanzado para esa noche, y alcanzando 2 nominaciones al Premio Lo Nuestro.

Andrea promocionó su álbum por Estados Unidos, España e Hispanoamérica con gran éxito, y participó como solista en Rock al Parque 2005, actuando al lado de Molotov, Robi Draco Rosa, Ely Guerra, y Julieta Venegas. Cantó además a dúo con el grupo mexicano Café Tacvba uno de sus éxitos "Chica banda".

Héctor Buitrago también aprovechó esos años para trabajar en la producción de su álbum experimental Conector, en el que también participaría Julieta Venegas, Álex Ubago y Andrea Echeverri, entre otros invitados. Es un álbum de música del mundo, ancestral, andino y rock fusión, considerado uno de los mejores discos de 2006 por la crítica especializada.

Andrea y Héctor.

En 2006 se reagrupan con nuevos integrantes, se unen el percusionista Urian Sarmiento ex-1280 Almas, Camilo Velásquez como guitarrista principal y algunas colaboraciones de Alejo Gómez-Cáceres para en octubre del mismo año lanzar el primer sencillo "Complemento" de su nuevo álbum Oye. El segundo sencillo "Canción protesta" fue un éxito internacional tanto por su melodía como por su letra, siendo escogido por Amnistía Internacional para festejar su 60 aniversario, como un tema que busca el rescate de los derechos humanos. Realizándose una nueva versión de la canción producida por Andrés Lewin, traducida al inglés, con el nombre de "The price of silence" (El precio del silencio) contando con la colaboración de Julieta Venegas, Stephen Marley (hijo de Bob Marley) y Natalie Merchant, entre otros. "Don dinero", el tercer sencillo es una crítica al consumismo e imperialismo en nuestra sociedad, y el cuarto sencillo "Al parque", es un homenaje al festival musical Rock al Parque.

Con este disco ganan el premio Grammy Latino como Mejor álbum de música alternativa y el Premio Lo Nuestro como Álbum rock del año, además de ser nominados nuevamente en los Premios MTV de 2007. Este disco los llevó a tener innumerables conciertos por todo el mundo, ofreciendo presentaciones en países como Alemania e Italia y cerrando con éxito festivales como Rock al Parque en Bogotá y B-LIVE en Los Ángeles.

"Río", es caracterizado por su concepto ecológico, lanzado el 21 de octubre de 2008 y que incluye músicos invitados entre quienes se destacan Goyo de ChocQuibTown, los músicos andinos Kapari Walka y la leyenda de la gaita Paito.

La carátula del disco es un grafiti (hecho a mano con pintura de agua, sin aerosol) de una anaconda ancestral, madre de la humanidad según los indígenas y símbolo del río, utilizado como metáfora de la recuperación del río Bogotá. Sus letras hacen referencia a la espiritualidad, la decencia, la humanidad y el poder de la mujer como creadora de vida, pero sobre todo tratan temas medioambientales, haciendo especial referencia al río Bogotá en sus letras así como en sus distintas presentaciones en beneficio de causas ecológicas.

Este último trabajo recibió buenas críticas en Estados Unidos y demás países donde se ha lanzado, además los llevó de gira por el mundo, incluyendo por primera vez presentaciones en Australia. También iniciaron actividades como abanderados de Amnistía Internacional, presentándose en varios eventos de este organismo y afianzando su compromiso con la "música protesta". Son nominados a los premios Grammy como Mejor Álbum Rock Alternativo o Urbano por su disco "Río" y a los Premios MTV de 2009 como Mejor Artista Centro, y ganan el Premio Shock como Agrupación Rock del Año, para completar el éxito de esta entrega, Río sería escogido en 2012 por la Revista Rolling Stone como uno de los 10 álbumes más importantes de la Historia de la Música Latina al lado de Café Tacuba, Soda Stereo y Manu Chao.[27]

Desde 2009 participan en varios tributos a otras bandas y artistas legendarios como Los Fabulosos Cadillacs en el disco "¡Vos sabes... cómo te esperaba!", en el tributo de cantantes femeninas hecho a Joan Manuel Serrat, en 2010 serían invitados a participar en Bimexicano homenaje a la música mexicana, Nos vamos juntos – Un tributo a las canciones de Caifanes/Jaguares y a Hechizo (tributo a Héroes del Silencio).

En 2010 se realizó un tributo organizado por la Revista Shock y producido por César López y Julio Monroy, donde participaron agrupaciones como Juan Galeano y EsteMan entre otros.

Luego de editar su disco Río, Andrea y Héctor se dan un receso para profundizar en sus proyectos solitarios. Andrea edita a finales del 2011 su segundo disco titulado Dos, donde destacaba el tema de la infancia y se enfocó a un público alternativo reducido, por sus sonoridades experimentales y su lírica con carácter infantil. Para el año 2012, Héctor edita su segundo trabajo solista Conector II donde contaba con la colaboración de Lido Pimienta, La Chocolata, 17 Hippies, entre otros. El trabajo se destaca por su impecable producción y experimentación sonora, lo que le valió 2 nominaciones a los Premios Shock, como Video del Año por "Una Vaca Es Un Bosque" y Mejor Solista Alternativo.

Este mismo año, Andrea edita Ruiseñora, un disco con carácter feminista que le valió la nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Cantautor. Este disco muestra la versatilidad vocal de la artista y su madurez sonora e independiente. Para el año 2014, Héctor edita Niños Cristal, un disco de rock electrónico para niños; que funciona como un medio artístico de reflexión ambiental y articula la pedagogía con bellas sonoridades y la participación del coro Claraluna.

Adicionalmente, cada uno se desempeñó en actividades diferentes a la música; Héctor por su parte se profundizó en su proceso activista con su proyecto Cantoalagua y Andrea con la cerámica.

Aterciopelados y Macaco.

Aterciopelados regresó a los escenarios en el 2014 en la conmemoración de los 20 años de Rock al Parque[28] y continuó con Vive Latino, Pal Norte, Frontera, Estéreo Pícnic y Cumbre Tajín, entre otros.

Lanzaron a finales de 2014, su libro “Con el Corazón en la Mano” que celebra sus más de 20 años de colorido recorrido-sus producciones musicales, su estética identitaria y su labor humanitaria, que se acompañan de impactantes portadas, emblemáticas fotos y artículos de prensa.

El 22 de abril de 2016 aparece su primer álbum en vivo Reluciente, Rechinante y Aterciopelado que incluye DVD este fue publicado de la mano de Sony Music y su producción estuvo a cargo de Rafael Arcaute así como la mezcla de Rafael Sardina. En palabras del grupo, "esta nueva versión es dinámica, festiva, alegre e invita a pensar bonito y a festejar la vida", el mismo fue precedido por una larga gira nacional, el primer sencillo es una nueva versión de la canción "Luz Azul" en compañía del artista español Macaco, y el segundo es una nueva versión de "Florecita Rockera" con la participación de Catalina García (Monsieur Periné) y Goyo (ChocQuibTown).[29]

El disco fue premiado a Mejor CD/DVD o Vinilo en los Premios Shock 2016, y recibieron una nominación a los Premios Heat del canal de televisión HTV como Mejor Artista Rock.

La promoción del disco los llevó a realizar una extensa gira internacional de conciertos El "Reluciente & Rechinante Tour" los llevó a varios países de Sudamérica, Cuba y Europa: España, Holanda y Alemania; fueron parte de muchos festivales en México[30] así mismo confirmaron presentaciones en Estados Unidos (Cleveland, Washington, New York, Boston y Dallas).[31] Para mediados de 2017 recibirían nuevamente disco de oro por sus ventas globales del álbum.[32]

A principios de 2018, editan su álbum "Claroscura", el cual muestra las posturas de ambos integrantes, por un lado Andrea Echeverri, quien es artista plástica y a su vez vive una vida melancólica y con los pies en la tierra, que acepta el paso del tiempo y defiende el rol de la mujer. Por otro lado, Héctor Buitrago, quien se enfocó al activismo ambiental, al chamanismo e indigenismo. El disco muestra los contrastes sonoros, líricos y conceptuales, del dúo dinámico, que aunque distintos, continúan generando música.

En julio de 2018 se estrenó el primer documental oficial del grupo Símbolo Marciano[33] con la participación de músicos y personajes que han marcado la historia del grupo en sus 25 años. Realizaron 2 conciertos junto a la orquesta filarmónica de Bogotá donde más de 80 mil personas vibraron con la versión sinfónica de la discografía de Aterciopelados y recibieron el Grammy Latino a "Mejor Álbum de Música Alternativa" por Claroscura además de lograr otra nominación al Grammy Awards. "Claroscura Tour" ha sido un éxito total, registrando boletería agotada en casi todos los lugares y generando una auténtica euforia en los festivales que participó. España, México, Estados Unidos, Perú, Costa Rica, Honduras y muchas ciudades colombianas, han sido visitadas durante la gira.[34]

Tropiplop es el título del más reciente álbum de Aterciopelados, producido por Héctor Buitrago, Andrea Echeverri y Leonardo Castiblanco, estrenado en mayo de 2021 en formato digital. De este álbum se desprenden los sencillos "15aÑERA", "Antidiva", "Gritemos", "En la Ciudad de la Furia", "Más Allá de la Ventana", "Haters", "Destapabocas" y "Los 90", esta última soundtrack de la serie de Movistar Play "Ruido Capital". Masterizado por José Blanco y mezclado por Maria Elisa Ayerbe en South Mountain Studios, Cesar Sogbe, Eduardo López, Jorge Corredor y Harbey Marín. El arte del disco estuvo a cargo de Andrea Echeverri y Juan Andrés Moreno. "Tropiplop" ha sido reconocido por la Academia Latina de la Grabación con dos nominaciones al Latin Grammy 2021, en las categorías Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa por "Antidiva".

Hubo muchos músicos que colaboraron con la banda pero solo algunos de ellos fueron considerados miembros la mayoría de los cambios fueron en la batería y guitarra principal, mientras que otro gran número de músicos participaron como colaboradores y como artistas invitados.

• Charlie Márquez: Fue el primer guitarrista del grupo en el periodo 1993/1995. Tocó y apareció en la tapa posterior del primer álbum también está acreditado en El Dorado.
• Andrés Giraldo (1993/1995): Primer baterista aparece en la tapa posterior del primer álbum también está acreditado en El Dorado.
• Alejandro Duque (1995/1997): Segundo baterista y uno de los miembros más importantes en la historia del grupo, compuso la batería de la mayoría de pistas de El Dorado y La Pipa de la Paz; El Duque, es uno de los mejores bateros de Colombia e hizo parte de otras agrupaciones importantes como la guatemalteca Bohemia Suburbana.
• Alejandro Gómez-Cáceres (1995/2006): Segundo guitarrista del grupo es el miembro que más ha durado después de Héctor y Andrea, considerado uno de los elementos más importantes y reconocibles del grupo, su última colaboración fue en Oye.
• Mauricio Montenegro (1998/2011): Tercer baterista del grupo apareció acreditado en Caribe Atómico por primera vez, y se mantuvo en el grupo hasta Río, había tocado anteriormente con La Derecha.
• Camilo Velásquez (2006/2011): Tercer Guitarrista estuvo en Oye y Río.
• Urián Sarmiento (2006/2011): Uno de los músicos más importantes de Colombia participó como multinstrumentista en Oye y Río; previamente integró 1280 Almas[35]

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