Delirious (película de 2006)

Toby y Les se encuentran cuando Toby interrumpe a una multitud de paparazzi que esperaban para tomar fotografías de la diva del pop K'harma Leeds. Les le pide que Toby vaya a buscar café para él y dos de sus colegas. En su camino de regreso con el café, los agentes de K'harma detienen a Toby desde el interior de un edificio y le preguntan si los fotógrafos están mirando.

Cuando los fotógrafos miran hacia otro lado, los agentes guían a K'harma hacia un automóvil. Los fotógrafos se dan cuenta y corren hacia el auto, chocan con Toby y derraman un poco de café. Más tarde esa noche, Toby se acerca a Les fuera de su apartamento, asustándolo. Le dice que estaba trayendo el cambio del café, pero finalmente pide quedarse con él esa noche, diciendo que tiene mucho frío y no tiene un lugar donde quedarse. Al día siguiente, Toby se ofrece a ser su asistente de forma gratuita, a lo que Les acepta. Más tarde esa noche, después de ser expulsados de una fiesta, Les y Toby escuchan al agente de una celebridad hablar sobre dónde se está operando el pene de su cliente. Toby anota la dirección y aparecen allí al día siguiente. Después de esperar bastante tiempo, Les obtiene una foto de la celebridad, refiriéndose a ella como «la foto que se escuchó en todo el mundo», aunque solo recibe 700 dólares por ella.

Les se ofrece a tomarle una foto a Toby de forma gratuita para ayudarlo a comenzar su sueño de ser actor. Finalmente, su trabajo en conjunto comienza a agotarse después de que K'harma lleva a Toby al backstage sin Les, lo que enfurece a este último. Al día siguiente, en el departamento de Les, Toby recibe una llamada de K'harma, quien lo invita a su fiesta de cumpleaños. Toby acepta con la condición de que pueda traer a Les, compensándolo.

En la fiesta, sin embargo, incluso después de acordar no hacerlo, Les toma fotos de K'harma con Elvis Costello, lo que produce que lo echen junto a Toby. Toby está extremadamente enojado con Les, quien finge dejar caer la tarjeta de memoria de su cámara en una taza de café (sin que Toby lo sepa, Les expulsa la batería de su cámara) y se ofrece a imprimir las fotos de Toby y distribuirlas. Al día siguiente, Toby dice que le duele el estómago y que no puede ir con Les. Después de que se va, Toby intenta irse tras él solo para descubrir que Les lo ha encerrado. Luego entra a la habitación de Les y se mete en su computadora, descubriendo las fotos de K'harma y Elvis Costello en ella. Sintiéndose traicionado, Toby logra escapar del apartamento.

Más tarde, vemos a Toby caminando por el parque, aparentemente sin hogar nuevamente, hasta que una pareja se le acerca. Corre hacia el hombre y lo apuñala en el estómago. La mujer trata de convencerlo de que no la mate, pero olvida su línea. Suena una campana y se revela que el parque es un set de filmación y Toby es el personaje principal. Les intenta repetidamente hablar con Toby llamando al agente de Toby hasta que Toby finalmente le habla. Les se ofrece a disculparse con un café, pero Toby se niega. Pronto, Toby declara su amor por K'harma en una película, lo que dispara su popularidad.

Les, celoso, encuentra una cámara antigua en su apartamento, que su padre le dio. La cámara es en realidad un arma oculta y decide asesinar a Toby con ella. En el estreno de la última película de Toby, camina por la alfombra roja con K'harma. Les aparece y levanta la cámara, preparándose para dispararle, pero luego lo ve besando a K'harma y se detiene. Mientras intenta alejarse de la multitud, Toby lo ve y le pide que regrese. Se dan la mano y Les toma su foto de cerca. Les le dice a Toby que se vaya y Toby camina por la alfombra roja hacia el estreno. Les, aunque decepcionado porque el reconocimiento todavía lo elude, está orgulloso de la fama de Toby.

Después de los créditos, se muestra a Les en un programa de entrevistas de Hollywood discutiendo su imagen de Toby, a la que el entrevistador se refiere como «el disparo que se escuchó en todo el mundo».

Después después del fracaso de su anterior película, Doble contratiempo, distribuida directamente para video,[17] Tom DiCillo —desesperanzado en la industria del cine y a punto de alejarse de ella[6]— escribió el guion de Delirious en cuatro meses;[8] la primera versión de la historia habría comenzado a escribirse en 2001.[3] DiCillo escribió la película como una «película de Nueva York», decidido a filmarla en esa ciudad,[7] interesado en la fama: «quién la quiere, quién la obtiene y qué hace la gente una vez que lo hace».[5] Aunque el primer personaje que escribió fue el de Toby,[10] su idea desde el principio era que el protagonista fuese Steve Buscemi.[5] «Fui Steve Buscemi durante seis meses», declaró el director en referencia a la escritura del personaje.[3] En un principio, el actor no quería interpretar el personaje por ser «tan intenso»[7] y «lo más realista posible».[18] Siguiendo algunas sugerencias de Buscemi para darle al personaje «un poco más de humanidad»,[18] DiCillo realizó algunas modificaciones mínimas en el guion y un año después, en 2003,[19] organizó una lectura del guion a la que asistió Buscemi, que finalmente aceptó el rol. El personaje principal está basado en Steve Sands, un paparazzo que DiCillo había expulsado en varias ocasiones del set de sus películas y con quien se reunió para adentrarse en el mundo de los paparazzi antes de realizar Delirious.[7] Para preparárse para su papel, Buscemi asistió a desfiles de ropa interior de Victoria's Secret junto a un fotógrafo.[20]

Los ejecutivos le hicieron ofertas al director Tom DiCillo para que no contara con Steve Buscemi en la película, querían a un actor más «popular», como Billy Bob Thornton.[21] En vez de Michael Pitt, los productores querían contratar actores con mayor presencia taquillera, entre ellos Orlando Bloom, Elijah Wood y Ashton Kutcher.[7][19] En el caso del personaje de K'Harma, la cantante pop, los productores querían que fuese interpretada por una estrella de pop de la vida real. Debido a que ya habían aceptado a Buscemi como actor principal, DiCillo se vio forzado a escribirle a figuras como Britney Spears y Christina Aguilera para ofrecerles el papel. El director concluyó: «Finalmente entré en razón y convencí a los financieros que el personaje era demasiado complejo para ser interpretado por cualquiera excepto por una actriz de verdad».[8] Después de haber visto Living in Oblivion y The Real Blonde,[18] e interesada por el peculiar estilo de DiCillo, la actriz Alison Lohman leyó el guion y se quedó con el papel;[8] el director se decidió por Lohman después de ver su trabajo en Big Fish y Matchstick Men.[19] Ya con los tres actores principales confirmados, DiCillo y el productor Robert Salerno le presentaron el proyecto a la compañía canadiense Peach Arch Entertainment, que sé encargó de financiar la producción.[19] Cinco años fue el tiempo que tardó DiCillo para atraer fondos para el rodaje; tuvo que reducir el presupuesto dos millones de dólares,[3] eliminando escenas y locaciones.[9] Dos semanas antes de comenzar a filmar, los productores intentaron mover el rodaje a Toronto, pero la intención del director se impuso.[7] A través de Buscemi, el músico británico Elvis Costello se unió a la producción para hacer un cameo.[21] Gina Gershon, por su parte, aceptó la propuesta para actuar sin antes leer el guion porque le interesaba trabajar con DiCillo.[22] El director mencionó las cintas Midnight Cowboy de John Schlesinger y A Hard Day's Night de Richard Lester como influencias cinematográficas,[10] y añadió que es un «cuento» que sigue «la estructura de La Cenicienta».[11] «El cuento de hadas es el elemento central de la película, donde a veces priman los elementos más oscuros y a veces los fantásticos», aseguró DiCillo.[10]

La filmación de Delirious comenzó el 13 de noviembre de 2005 en Nueva York y duró 25 días;[19][3] contó con un presupuesto estimado de entre 3 500 000 y 4 000 000 millones de dólares. La cinta se filmó en película de 35 mm con algunos segmentos en digital.[3] Alison Lohman, que tenía formación como cantante, grabó el video musical de «Take Your Love and Shove It» con su propia voz; en el final cut se utilizaron cuarenta segundos de ese videoclip. El actor Richard Short notó que en el rodaje el guion «se convirtió en algo vivo», mientras que DiCillo comentó que, si bien el guion era «minucioso», se permitió la improvisación y «quería que la película tuviera un cierto matiz documental, aunque no excesivo». Para lograrlo, las escenas entre Buscemi y Pitt se filmaron con la cámara al hombro. Para muchas de esas escenas, él mismo director de fotografía Frank G. DeMarco operó la cámara.[19] El sitio IGN la describió el estilo como «una fina combinación de tomas cercanas y panorámicas de cámara lejanas en los momentos adecuados» y afirmó que «el uso ocasional de una cámara de mano tambaleante le da a ciertas escenas una sensación de estilo casi documental».[15] No se hicieron ensayos.[18] DiCillo le mencionó la cinta A Hard Day's Night al montajista Paul Zucker como referencia para el estilo de montaje de Delirious.[23] La banda sonora original fue compuesta por Anton Sanko,[24] mientras que DiCillo escribió la letra de la canción «Take Your Love and Shove It».[25] El soundtrack también incluyó las canciones «Bohemian Like You» de The Dandy Warhols, «Hey Now Now» de The Cloud Room, «Sofisticated» de Stereo MCs y «I'm Not Angry» de Elvis Costello, entre otras.[26]

La cinta se estrenó el 26 de septiembre de 2006 en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián,[27] donde, tras su proyección, se volvió la favorita de la crítica para llevarse los principales galardones del festival.[28][29][11] En enero de 2007 se proyectó en el Festival de Cine de Sundance.[30] El 18 de mayo de 2007 la película se estrenó en las salas de cine de España.[31] En junio de ese año, aún sin haber sido estrenada en los cines estadounidenses, se proyectó en los festivales de Seattle,[32] Aviñón,[33] Múnich[34] y Karlovy Vary.[35] También fue proyectada como pieza central en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2007.[36] Con el éxito de la película en San Sebastián, los productores —sin comunicárselo a DiCillo— comenzaron a enviar screeners a distribuidoras estadounidenses de cine independiente, lo que posteriormente iba a enfurecer al director, argumentando que «para un cineasta independiente, la mejor manera de hacer que los distribuidores vean una película es que la experimenten a lo grande y en vivo con una audiencia real, no en la pantalla de una computadora de oficina entre llamadas telefónicas, Twitter y el almuerzo». El filme no alcanzó a convencer a ninguna distribuidora estadounidense. Por su parte, los productores le exigieron a DiCillo que modificara el final de la película, a lo que este se negó. Cuando los productores sugirieron que iban a distribuir la película directamente para video, DiCillo cedió y realizó un nuevo corte.[6] En julio de 2007 llegó a los cines de Francia y, finalmente, el 15 de agosto tuvo un estreno limitado en Estados Unidos.[9] La productora contrató a la compañía AtoZ Films que estrenó Delirious en algunos cines de Nueva York, Los Ángeles y Chicago.[6] Para su promoción en Estados Unidos, los ejecutivos invirtieron únicamente 350 000 dólares, monto que fue dedicado al costo de las impresiones, la publicidad, la tarifa del distribuidor y el salario y todos los gastos del publicista.[37] Para ayudar a promocionar el filme, DiCillo comenzó a escribir un blog acerca de la producción y filmó videos improvisados de peleas falsas con los actores.[3] El crítico Andrew Sarris anticipó que, tratándose de un estreno limitado, era «poco probable» que fuese vista por mucha gente, a menos que se convirtiese en «un artículo de culto para retransmitir en televisión o DVD».[38] Dado su limitada distribución, los resultados en la taquilla fueron mínimos, recaudando 86 460 dólares en Estados Unidos y 573 129 dólares en el resto del mundo, alcanzando un total de 659 589 dólares.[4] En una entrevista en 2012, DiCillo recordó el estreno de Delirious como «la experiencia más dolorosa» de su carrera.[39]

En mayo de 2008 se lanzó la edición en DVD, la cual incluyó un audio de Tom DiCillo relatando el proceso de producción del filme, un cortometraje de trece minutos titulado Stalking Delirious donde DiCillo y Buscemi hablan de la película mientras recorren las calles de Nueva York y tres videos promocionales. El sitio DVD Talk escribió una reseña positiva del filme y de su edición en DVD, comentando: «Teniendo en cuenta el mal trato que recibió esta película a la hora de su estreno, esperaba ver un lanzamiento en DVD que no le hiciera justicia a la película, pero no es el caso» y elogiando tanto los aspectos técnicos como artísticos.[74] En la reseña del sitio IGN, se valoró el aspecto visual de manera aceptable aunque se notó que «el color es vibrante y la transición de las escenas es fluida, pero la transferencia sufre de una imagen algo plana sin una cantidad real de profundidad». En cuanto al audio, el sitio lo valoró de manera negativa, comentando que «en una película llena de frases ingeniosas y grandes actuaciones, este es un problema importante». Sobre el material extra, el sitio añadió que «si bien normalmente no vale la pena mencionar un video musical, fue un buen toque incluir el videoclip de la protagonista femenina K'harma».[15]

El DVD incluyó la versión estrenada en los cines, modificada con respecto a la original por DiCillo ante la presión de los productores. DiCillo había pedido restaurarla antes de lanzar el DVD, pero la compañía se negó y poco después entró en quiebra. Posteriormente, durante años, el director intentó sin éxito contactar a los productores responsables de la realización. «No tenía idea de dónde encontrar el negativo, las copias, todos los elementos sonoros», se lamentó DiCillo.[16] Hacia el año 2019, DiCillo encontró a un ex abogado de Peach Arch Entertainment,[7] quien entonces poseía los derechos de Delirious, que le informó que todos los elementos originales se habían perdido y las copias habían sido destruidas porque «era demasiado caro pagar su almacenamiento». Sin embargo, sí tenía un master digital en alta resolución en su disco duro. DiCillo le preguntó si le permitiría volver a editar el filme para lanzarlo en Blu-ray y este se negó argumentando que «el Blu-ray está muerto». A continuación, DiCillo le compró los derechos y un mes después restauró el filme a como lo había escrito originalmente —aunque tiene pequeños cambios a lo largo del filme, la mayor diferencia está en el final—.[6][75] La compañía MVD Entertainment acordó editar la versión del director en Blu-ray.[6] Catorce años después del estreno de la película,[6] la versión del director se lanzó el 6 de octubre de 2020 en video bajo demanda y alta definición a través de la compañía Shout! Factory y el 13 de octubre se editó en Blu-Ray y DVD a través de MVD Entertainment Group. Entre el material extra de esta edición se incluyó una nueva introducción filmada por el director que detalla su motivación detrás de las doce años de búsqueda de la película. Además de los tres cortos promocionales, el making-of Stalking Delirious, el videoclip de Alison Lohman y el tráiler, también se incluyó un nuevo comentario de audio del director.[16] El sitio Geeks Vibes Nation reseñó positivamente tanto la calidad visual como la del audio de la edición en Blu-ray.[76]

• Delirious en Internet Movie Database (en inglés).
• Sitio web oficial