Después del silencio

Después del silencio es una película argentina filmada en blanco y negro dirigida por Lucas Demare sobre el guion de Sixto Pondal Ríos que tuvo como protagonistas a Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia y Mario Passano que se estrenó el 13 de septiembre de 1956. que mientras se filmaba se llamó Aurora de libertad. Fue la última película en la que intervino Gloria Bayardo.

Después del silencio
Ficha técnica
Dirección Lucas Demare
Producción Eduardo Bedoya
Guion Sixto Pondal Ríos
Basada en el secuestro y tortura del estudiante Ernesto Mario Bravo
Música

Lucio Demare y Bernardo Stalman con temas de

Manuel Gómez Carrillo (h) y Manuel Rodríguez Ocampo (h)
Fotografía Francis Boeniger
Montaje Atilio Rinaldi y Ricardo Rodríguez
Protagonistas
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Argentina
Año 1956
Género Drama
Duración 95 minutos
Clasificación IM16
Idioma(s) Español
Compañías
Productora Artistas Argentinos Asociados
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Producción

La película fue realizada a principios de 1956, y se estrenó como parte de los festejos por el primer aniversario del golpe de Estado, que derrocó al gobierno de Juan Domingo Perón. Fue parte de un grupo de películas afines al nuevo régimen de gobierno.[1]

Sinopsis

A mediados de la década de 1950 un médico[2] que debe atender a un detenido por la policía que ha sido torturado, comienza a ser perseguido. Está inspirada libremente en el caso del estudiante Ernesto Mario Bravo.[3]

Reparto

Comentarios

Clarín dijo:

”El film llama a las cosas por sus palabras justas. Su historia interesa por sí misma, prescindiendo del mensaje que sugiere.”[3]

El crítico Marcelo Scotti escribió:

”Después del silencio no es una buena película. Este juicio no se refiere al contenido de su crítica ni a la veracidad de los hechos que expone, sino a su calidad cinematográfica. Resulta un film desprolijo y descuidado, apoyado en un guion con huecos narrativos importantes y con escaso esmero en la construcción de unos personajes que se representan mediante el trazo grueso, la declamación constante y, llegado el caso, la alocución a cámara, en un gesto grosero que intenta subrayar la intención de denuncia y propaganda que subtiende toda la obra.”[2]

El Mundo opinó sobre el filme:

”¿Hablar del film como expresión cinematográfica? Es inobjetable su dirección… y otro tanto ocurre con la interpretación pero en el caso que nos ocupa eso es secundario, lo que importa es la verdad tremenda que hemos vivido y que ahora enfrentamos proyectada sobre la tela, ahí está su gran mérito.”[3]

Manrupe y Portela escriben:

”Panfletaria hasta lo infantil, es una de las más agudas críticas al régimen peronista depuesto…hoy con más curiosidad histórica que calidad cinematográfica.”[3]

Referencias
  1. Luna, Gabriel. «Dos cuadras de la calle Lavalle».
  3. Manrupe, Raúl; Portela, María Alejandra (2001). Un diccionario de films argentinos (1930-1995). Buenos Aires: Editorial Corregidor. p. 171-172. ISBN 950-05-0896-6.

Enlaces externos
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