Dido abandonada (Jommelli)

Dido abandonada (título original en italiano, Didone abbandonata) es una ópera en tres actos del compositor italiano Niccolò Jommelli (Aversa, 1714Nápoles, 1774) con libreto de Pietro Metastasio, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Argentina de Roma, el 28 de enero de 1747. Posteriormente se realizaron dos nuevas versiones de la obra, una segunda estrenada en el Burgtheater de Viena el 8 de diciembre de 1749 y una tercera estrenada en el Teatro Ducal de Stuttgart, el 11 de febrero de 1763.

Dido abandonada
Didone abbandonata

Retrato de Niccolò Jommelli, de artista napolitano desconocido.
Género Ópera seria
Actos Tres actos
Basado en Dido abandonada
Publicación
Idioma Italiano
Música
Compositor Niccolò Jommelli
Puesta en escena
Lugar de estreno Teatro Argentina (Roma)
Fecha de estreno 28 de enero de 1747
Personajes
Libretista Pietro Metastasio

Antecedentes

El libreto de Didone abandonata fue escrito por Metastasio para que fuera utilizado por el compositor italiano Domenico Natale Sarro para componer una ópera homónima en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Bartolomé de Nápoles, el 1 de febrero de 1724. Posteriormente a Sarro fueron más de 70 los compositores que crearon óperas sobre el mismo libreto, entre ellos Händel, Hasse, Paisiello o Päer, siendo el último Carl Gottlieb Reissiger cuya Dido se estrenó en Dresde justo 100 años después, en 1824.

Libreto

Las fuentes a las que acudió Metastasio para escribir el libreto fueron La Eneida y Los Fastos de los poetas romanos Virgilio y Ovidio respectivamente.
El libreto es el segundo de la producción de Metastasio, estando comprendido entre Siface, re di Numidia (1723) y Siroe, re di Persia (1726).

Personajes

PersonajeReparto del estreno de la primera versión (28 de enero de 1747)Reparto del estreno de la segunda versión (8 de diciembre de 1749)Reparto del estreno de la tercera versión (11 de febrero de 1763)
Dido, reina de Cartago y amante oculta de EneasGiuseppe Chiaramonte (castrato)Vittoria Tesi Tramontini (contralto)Maria Masi-Giura (soprano)
Eneas, héroe de TroyaFilippo Elisi (tenor)Gaetano Majorano (soprano castrato)Giuseppe Aprile (soprano castrato)
Selene, hermana de Dido y amante de EneasGiacomo Catilini (castrato)Colomba Mattei (soprano)Monica Bonanni (soprano)
Jarba, rey moro bajo el nombre de ArbaceOttavio Albuzio (tenor)Anton Raaff (tenor)Arcangelo Cortoni (tenor)
Araspe, confidente de Jarba y amante de SelenePasquale Potenza (soprano castrato)Francesca BarlocciPietro Santi (contralto castrato)
Osmida, confidente de DidoCarlo de RobertiMarianna Galeotti (soprano)Francesco Ciaccheri (soprano castrato)

Argumento

Joseph Stallaert - La muerte de Dido

La acción se desarrolla en Cartago. Dido, viuda de Siqueo, tras serle asesinado el marido por su hermano Pigmalión, rey de Tiro, huyó con inmensas riquezas a África donde, comprando suficiente territorio, fundó Cartago. Fue allí solicitada como esposa por muchos, particularmente por Jarbas, rey de los moros, rehusando siempre, pues decía querer guardar fidelidad a las cenizas del extinto cónyuge.

Mientras tanto, el troyano Eneas, habiendo sido destruida su patria por los griegos, cuando se dirigía a Italia fue arrastrado por una tempestad hasta las orillas de África, siendo allí recogido y cuidado por Dido, la cual se enamoró de él ardientemente; pero mientras este se complacía y se demoraba en Cartago por el cariño de la misma, los dioses le ordenaron que abandonara aquel cielo y que continuara su camino hacia Italia donde le prometieron que habría de resurgir una nueva Troya. Él partió, y Dido, desesperadamente, después de haber intentado en vano retenerlo, se suicidó.

Todo esto lo cuenta Virgilio, uniendo el tiempo de la fundación de Cartago a los errores de Eneas, en un bello anacronismo.

Ovidio, en el tercer libro de sus Fastos, recoge que Jarbas se apoderó de Cartago tras la muerte de Dido, y que Ana, hermana de la misma, a la que llamaremos Selene, estaba ocultamente enamorada de Eneas. Por comodidad de la representación se finge que Jarbas, atraído por ver a Dido, se introduce en Cartago como embajador de sí mismo, bajo el nombre de Arbace. [1]

Influencia

Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Didone abbandonata fue utilizada por más de 70 compositores para componer otras tantas óperas de las que casi ninguna de ellas ha sobrevivido al paso del tiempo. [2] [3] [4]

Versiones

Jomelli dedicó la primera versión de la obra al cardenal Alessandro Albani y fue estrenada con motivo de las fiestas del Carnaval de Roma de 1747. La segunda versión fue estrenada en Viena dos años después con motivo del cumpleaños del emperador Francisco I de Lorena. Su última versión fue concebida para homenajear, del mismo modo, al duque de Wurtemberg, Carlos Eugenio de Wurtemberg, por su 35º cumpleaños. Con la tercera versión de la obra se introdujeron bailes en la representación, probablemente ausentes en las versiones anteriores, ya que el libreto anuncia «El baile es invención del señor Giorgi Noverre», en contraposición al resto de informaciones que indican «de nueva invención», como es el caso de la música o el vestuario.

Producciones[5][6][7]

En total se hicieron siete producciones de la obra, recogidas a continuación.

AñoLugar y edificioVersiónTítuloGéneroRepresentación
28/01/1747Roma, Teatro ArgentinaPrimeraDidone abbandonataTragediaEstreno absoluto
08/12/1749Viena, BurgtheaterSegundaLa *Didone abbandonataDramma per musicaEstreno absoluto
1751Stuttgart, Teatro DucalSegundaLa *Didone abbandonataDramma per musica-
11/02/1763Stuttgart, Teatro DucalTerceraLa *Didone abbandonataDramma per musicaEstreno absoluto
10/01/1777Stuttgart, Teatro DucalTerceraLa *Didone abbandonataDramma per musica-
10/10/1780Stuttgart, Grand TeatroTerceraLa *Didone abbandonataDramma per musica-
1782Stuttgart, Teatro DucalTerceraLa *Didone abbandonataDramma per musica-

Otros responsables en las distintas producciones desde el estreno

Producción (año y lugar)VestuarioEscenografíaCoreografía
1747, Teatro ArgentinaLazaro Grondoni Genovele--
1763, Teatro Ducal de SttutgartBoquetInnocente ColombaGiorgi Noverre

Véase también

Referencias

  1. Boni, Mauro (1811). G. Foglierini, ed. Opere di Pietro Metastasio, Poeta Cesareo (Óperas de Pedro Metastasio, poeta cesáreo) (en italiano). pp. 5 y 6.
  2. Bucciarelli, Melania (2006). Italian opera in Central Europe (La ópera italiana en Centroeuropa) (en inglés). Berlín: Berliner Wissenschafts / Verlag.
  3. Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  4. AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft.
  5. «Corago. Didone abbandonata [1a ver.].
  6. «Corago. Didone abbandonata [2a ver.].
  7. «Corago. Didone abbandonata [3a ver.].
  • New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)
  • Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2ª Ed. (2008)

Enlaces externos

Libreto de 1747 en la Biblioteca Nacional Central de Roma

Libreto de 1749 en la Biblioteca Nacional de Francia

Libreto de 1763 en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos

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