Diego García (músico)

Con esta formación edita su álbum "The Brooklyn Session", el cual se graba y mezcla en un solo día y relata experiencias en el barrio de Williamsburg, el epicentro mundial de la música en ese momento. En 2010 es convocado al Brooklyn Summer Festival de la mano del productor venezolano Andrés Levin compartiendo escenario con grandes músicos.

En Nueva York también llega a colaborar con Andrés Levin, Didi Gutman, Jessy Murphy, Jim Campilongo, Yerbabuena, Charlie Hunter, entre otros.

"The Brooklyn Session" recibe excelentes críticas a nivel internacional y es elegido como el 9º mejor disco español de 2011 por la Revista mexicana Revés. Este disco es presentado en la Sala Galileo Galilei de Madrid, Black Note Club (Valencia), Veneno Stereo (Castellón), Continental Club (Austin, Texas), Revel Bar (México DF), Festival de Jazz de Buenos Aires, Ciudad Vieja (La Plata), etc.

En 2009 participa en la Banda Sonora de "Buried (movie)" (Enterrado), del Director español Rodrigo Cortés, con la canción "In The Lap of the Mountain", interpretada por Garrett Wall y Diego García. Esta canción obtiene una nominación en los Goya en 2010. García ya había colaborado con Cortés en su ópera prima "El Concursante".

En diciembre de 2011 se instala en Buenos Aires para grabar su disco Argentina Songbook. El planteamiento del disco se basa en una relectura de los clásicos del folklore y el rock argentinos pero interpretados bajo el halo del twang eléctrico. Para ello, graba con músicos de excelencia como Mariano Otero al contrabajo y Gastón Baremberg o Sergio Verdinelli a la batería. Además de la propia voz de Twanguero, el disco cuenta con las voces de Enrique Bunbury, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Ely Guerra y Fito Paez. En noviembre de 2013, Argentina Songbook se lanzó a través de Warner Music obteniendo una gran acogida por parte de la prensa mundial.

Todo el proceso en Buenos Aires es registrado por la cámara del director Javier Pistani, quien publica en YouTube un documental con todo el material grabado.

En Buenos Aires también compone la música para la película "Una película de gente que mira películas" de Fernando Arditi y Javier Pistani estrenándose en el Festival de Cine de Mar del Plata con García tocando durante la proyección.

En octubre de 2012 se convierte en artista invitado de la gira "Sintiendo América" del cantaor flamenco Diego El Cigala. Esto marca un hito, tratándose de una fusión innovadora entre guitarra eléctrica y flamenco. La gira tiene gran éxito de público y crítica. García es alabado por la prensa por su aporte en la nueva fusión entre flamenco y guitarra eléctrica y es comparado con el fenómeno producido por Bebo Valdés 10 años antes.

En esta colaboración se gesta Romance de la Luna Tucumana un sonido diferente en el que acercarse al repertorio argentino desde un registro distinto, uno claramente marcado por el sonido Twang a cargo de la Gibson 295 de García.

Romance de la Luna Tucumana reúne 11 temas del cancionero popular argentino. De Homero y Virgilio Expósito a Atahualpa Yupanqui, pasando por Gardel y Lepera, todo ello cantado por la voz rota y flamenca de Diego el Cigala. Además, incluye la colaboración de Adriana Varela en el clásico Por una Cabeza y la voz de la desaparecida Mercedes Sosa.

Por el trabajo de coproducción del disco "Romance de la Luna Tucumana" Twanguero obtiene junto a Diego El Cigala el Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango.

Tras asentarse en México DF, Twanguero queda fascinado por la cultura de los pachucos. Esta tribu urbana nace en los barrios latinos de Los Angeles, entre los años 30 y 40, a raíz del mestizaje musical que surge en la frontera de Estados Unidos y México y en el que se podían escuchar mambo, swing, jazz, chachachá y boogie woogie. El estudio de la identidad nacida de este encuentro musical, cultural y estético lleva a Twanguero a publicar Pachuco (Warner Music, 2015), un disco que serpentea entre los ritmos caribeños, el mambo y el son con sonidos norteamericanos como el swing, el surf y el rockabilly.

De los 12 temas que componen el disco, diez de ellos son de cosecha propia. Los otros dos son versiones de los clásicos «Cherry Pink» de Louis Guglielmi y “El Cumbanchero” de Rafael Hernández Marín.

Para este disco, Twanguero cuenta con Candy Caramelo al bajo, la voz y la producción, con el Jose Bruno «El Niño» a la batería, con Moisés Porro a la percusión y con Manuel Machado a la trompeta. Incluye además tres artistas invitados: Dani Nel.lo: saxo tenor en «Coco Zoot Suit», Paul Pigat: guitarra en «Calavera Cream» y Gisela Novais: voz en «Kiss me Baby».

El arte del disco corrió a cargo del artista argentino Jorge Alderete, también conocido como Dr. Alderete.

Una vez asentado en Los Ángeles, California, Twanguero empieza a trabajar en un disco nuevo con el que pretende plasmar el extenso viaje que hizo en 2011 por todo el continente americano, desde el norte de EEUU hasta la Patagonia. En ese viaje, que dura casi un año, Twanguero se centra en conocer las raíces de la guitarra americana, heredera de las tradiciones europeas de España, Francia y Gran Bretaña, y que a su vez se fusionaron con los lamentos de los pueblos indígenas y los esclavos de África. En su exploración musical, recorre el continente empapándose de las guitarras del blues en Chicago, del fingerpicking de Nashville, de los Corridos en México, o de la bossa nova en Brasil, hasta llegar al tango o a la milonga Argentinos. Impregnado de ese crisol de culturas e inspirado al mismo tiempo por los paisajes y por el viaje en sí, Twanguero publica Carreteras Secundarias Vol.1 (La Cúpula Music, 2017), un disco íntegramente compuesto con guitarra acústica y en el que se desvela una producción minimalista cargada de virtuosismo y sensibilidad brillantes, capaz de transportar mentalmente al oyente a cada coordenada visitada por Twanguero en su viaje.

Carreteras Secundarias Vol.1 se convierte en un disco ampliamente aclamado por la crítica y recibe el premio MIN a Mejor Álbum de Músicas del Mundo un año después. Desde su publicación, Twanguero comienza una amplia gira de conciertos en solitario que le lleva a presentar Carreteras Secundarias Vol.1 por España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Tras la fase acústica, Twanguero vuelve a colgarse sus guitarras eléctricas para componer Electric Sunset (Cosmica Artists, 2018), un regreso electrizante cargado de sonidos fronterizos y de referencias a Ennio Morricone, a la cumbia de Los Ángeles o a la rumba y con mucho Twang en cada corte. El álbum, que respira sonidos del West Coast americano, recoge además los ecos de la España natal de Twanguero, bajo la sombra de los maestros Albéniz y Rodrigo, y de la del pasodoble y la copla. En palabras del propio García, "Electric Sunset es un disco que supone un gran esfuerzo colectivo de músicos de distintas nacionalidades y lugares".

Grabado entre Madrid, Los Ángeles y Tucson, este trabajo fue mezclado por Craig Schumacher (Calexico, Necko Case, Devotchka, Depedro) y masterizado por J.J.Golden en Ventura (California). Para el arte del disco Twanguero contó nuevamente con Dr Alderete.

"Los paisajes sonoros por los que nos hace transitar la magistral guitarra de Diego García nos llevan desde la cumbia norteña en Cumbia del este, al bolero de aires flamencos de Viento de Levante, pasando por unas chacareras en Gabo dedicadas a un grande de la literatura, Gabriel García Márquez, quien elogió en su día el arte de Twanguero. En Last station hay escenarios sonoros creados sólo con una guitarra que parecen sacados de la banda sonora de un filme crepuscular, mientras que La media vuelta podría ser un clásico de la canción latinoamericana con la voz del Diego García más tanguero si no fuera porque ya lo es en el original del inmenso Jose Alfredo. En Me voy pa' La Tusa (así es como llaman a Tucson los chicanos) colabora el talentoso multinstrumentista Sergio Mendoza y su Orkesta, creando una deliciosa rumba latina muy festiva interpretada con el desparpajo y la frescura del que domina todos los palos. En Gernika podemos escuchar el clásico pasodoble puro interpretado con una autenticidad y un poso de verdad al que sólo un gran conocedor de la música popular española puede llegar[1] ".

Además de los temas compuestos por el propio Twanguero, Electric Sunset incluye una versión del clásico de Bonet de San Pedro Raska yu, producido por Candy Caramelo y acompañado por Ara Malikian al violín.

Desde marzo hasta junio de 2014 realiza una extensa gira por el territorio español presentándose solo con su guitarra. En junio de 2014 Twanguero realiza su segunda gira por EEUU y Canadá, actuando en Bakersfield, Los Ángeles, San Francisco, Palm Dale, Altadena, San Diego, Portland y Vancouver, donde comparte cartel con el guitarrista canadiense Paul Pigat.