Dintel de la abadía de Saint-Genís-des-Fontaines
En la pequeña localidad de Saint-Génis-des-Fontaines, situada en el Rosellón, encontramos la abadía de San Miguel, actual iglesia parroquial de la localidad. En la fachada del templo encontramos una serie de esculturas de capital interés dentro de la escultura medieval. Sobre la puerta de ingreso encontramos un dintel con una representación de una teofanía de Cristo sujetado por dos ángeles y flanqueado por tres personajes en cada lado; a ambos lados de la las jambas hay dos relieves con unos yacientes; sobre el yaciente de la derecha hay otro relieve de la Pasión, más concretamente la Crucifixión; y por último, sobre el yaciente izquierdo, un poco más separado que su respectivo, encontramos dos placas con inscripciones sepulcrales. Cabe destacar la presencia de un bajo relieve por debajo del dintel, en el lado derecho de la puerta, que representa la Dextera Domini.
Descripción y estudio del dintel
El dintel es de forma oblonga, mucho más ancho que alto. La parte central, donde se halla la escultura, está rodeada por un marco con una rítmica y sencilla cenefa vegetal que recuerda a algunos de los cimacios y capiteles vegetales de Sant Pere de Roda. La parte central presenta a la figura de Cristo entronizado dentro de una mandorla conformada por la unión de dos circunferencias de distinto tamaño que, a su vez, es sujetada por dos ángeles arrodillados. De modo especular, a ambos lados de la figura central de Cristo y los ángeles, vemos a seis personajes —tres por lado— vestidos con túnicas y enmarcados por una secuencia arquitectónica de arcos de herradura apoyados sobre columnas con capiteles vegetales.
Haciendo de esta composición y figuración una lectura más profunda, podemos identificar a la escena central —la de Cristo bendiciendo con un libro en la mano y flanqueado por una Α (alfa) y una Ω (omega) dentro de una mandorla sostenida por ángeles— como una escena teofánica, una Maiestas Domini, es decir, una visión Apocalíptica.
El recurso de colocar personajes enmarcados por arquerías se remonta al arte antiguo[1]; tal es el caso del sarcófago de Melfi o el sarcófago de Sidamara; no obstante, el uso de arcos de herradura es menos común. Según Josep Puig i Cadafalch, el prototipo del que se influencia el artífice de Sant Genís es, seguramente, el frontal de altar de Esterri de Cardós, actualmente conservado en el MNAC.[2] En los personajes allí encerrados se ha querido ver —por lógica— a los apóstoles, pero tampoco tenemos ningún distintivo más allá de los cabellos y las barbas, así como la aureola que se mimetiza con el arco de herradura.
Gracias a la inscripción que se encuentra en el propio dintel se ha podido fechar con exactitud la pieza.[3] La inscripción dice lo siguiente:
✠ ANNO VIDESIMO QVARTO RENNATE RO'BERTO REGE VVILIELMVS GRA DEI ABA│ISTA OPERA FIERI IVSSI'IN ONORE SCI' GENESII CENOBII EVE VOCANT FONTANAS ✠✠ El año veinticuatro del reino de Roberto, rey, Guillermo, abad por la gracia de Dios, ordenó hacer esta obra en honor de san Genís del cenobio que se llama Fontanes.✠
La técnica usada para crear el relieve es la del bisel, logrando el efecto de una talla plana, carente de modelado, tosco, de perfiles nítidos y claros. Es una escultura que podría catalogarse de caligráfica.[4] Arthur Kingsley Porter señala el parecido que radica entre la talla de Sant Genís y la Biblia de Roda (BnF, Ms. Lat. 6), posible fuente de inspiración tanto en los detalles faciales, los patrones ornamentales vegetales y los pliegues y el drapeado de los vestidos.[5] El tratamiento de los ropajes es llamada pliegues repasados, donde cada pliegue de los vestidos está ligeramente de relieve sobre el siguiente.
Meyer Shapiro ha señalado que «por primitivo que sea su aspecto, refleja, en la variedad y complicación de las líneas superficiales y de los centros a modo de nódulos con elementos espirales, la dependencia de un estilo carolingio con el que hay tras el Cristo de Rodez».[6] No podemos imaginar que estas formas fueran invención del artista rosellonés, sino que en su entorno tuvo que existir un arte más refinado con esos elementos. [7]
Capitell vegetal Sant Pere Roda
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Frontal d'Esterri de Cardós
Biblia Sancti Petri Rodensis
Cristo de Rodez
Referencias
- Focillon, Henri (2014). «Cap. IV: Una supervivencia del arte helenístico: los personajes enmarcados por arquerías.». La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas. Madrid: Akal. Colección Arte y Estética. p. 69-79. ISBN 9788476001509.
- Puig i Cadafalch, Josep (1928). Le premier art roman (en français). París: Henri Laurens Èditeur. p. 146.
- Kingsley Porter, Arthur (1985). «Cap. 2». Romanesque Sculpture of the Pilgrimage Roads (en inglés). New York: Hacker Art Books. pp. 19-20. ISBN 0878170200.
- Yarza, Joaquín (2007). «Cap. VII: En torno al primer románico del año 1000 al 1075». Arte y Arquitectura en España, 500-1250. Madrid: Cátedra. p. 154. ISBN 9788437602004.
- Ibid. Kingsley Porter, Arthur. 1985, p. 20
- Schapiro, Meyer (1984). «Cap. VI: Un relieve de Rodez y los comienzos de la escultura románica en el sur de Francia». Estudios sobre el románico. Madrid: Alianza. p. 340. ISBN 8420670405.
- Ibid. Schapiro, Meyer. 1984, p. 340