Anexo:Discografía de Björk

Este artículo habla sobre la discografía de la cantante islandesa Björk. Esta incluye: diez álbumes de estudio, cuatro álbumes en directo, dos recopilatorios —uno de los cuales fue seleccionado por ella misma—, dieciséis vídeos en varios formatos —DVD y VHS—, treinta sencillos, dos discos de banda sonora, alrededor de veintiséis apariciones o colaboraciones, dos álbumes de remezclas, cuatro cajas recopilatorias e infinidad de caras b. Antes de su incursión en el mundo de la música como artista en solitario formó parte de varias bandas islandesas aunque su primer trabajo como solista fue publicado en el 1977 y llevó por título simplemente Björk (álbum). En él realizó además de versiones de otros artistas traducidos al islandés, interpretaciones propias o compuestas por su padre. Este primer álbum tuvo alguna repercusión en su isla natal, llevándole a ganar incluso un disco de platino, pese a ello, tras las dificultades surgidas con la discográfica Björk decidió retirarse del mundo de la música y estudiar en un conservatorio.Bjork vendió +40 millones de albumes, siendo la cantante alternativo con mas álbumes vendidos en la historia.

Discografía de Björk
Información general
↙Álbumes de estudio	10
↙Álbumes en directo	4
↙Álbumes recopilatorios	2
↙Sencillos	30
↙Álbumes de video	16
↙Videos musicales	29
↙Bandas sonoras	2
↙Colaboraciones y apariciones de Björk	26
↙Álbumes de remixes	2
↙Cajas recopilatorias	4
↙Promos	13

Tras varios años sin grabar ningún tipo de material decidió formar su primera banda a los catorce años. La llamó Spit and snot —Saliva y mocos— y en ella ocupó el lugar de la batería. Seguidamente se embarcó en el proyecto Exodus —Éxodo— banda de jazz fusión que estuvo en activo entre los años 1979-1980. Justo ese mismo año (1980) decidió unirse a la banda Jam-80 que solo apareció una vez en televisión y que se disolvió también en ese año. Fue en ese momento y a la edad de quince años cuando terminó —siendo la única en hacerlo— el curso de diez años de la escuela de música como pianista clásica.

Dos años más tarde se unió a la banda Cactus, pero ese mismo año (1982) la abandonó y se unió a Stigrim. Una de las primeras bandas importantes de las que formó parte fue Tappi tíkarras que estuvo en activo durante los años 1982-1984 y que lanzó al mercado dos discos Bítið fast í vítið —Muerde rápido en el saber— (1982) y Miranda. Antes de aparecer en la banda Rokka rokka drum en el 1984 se unió a KUKL —hechicero en español—. De varios miembros de esta banda, una vez que se separó, surgió la última formación de Björk antes de grabar un álbum que nunca vio la luz con The Elgar sisters. Algunas canciones de este último álbum aparecieron en sencillos posteriores o cajas recopilatorias —ya como artista en solitario— como Family Tree: «Glóra», «Síðasta ég» , Big Time Sensuality y «Stígðu mig». Después de dejar de lado The Elgar sister, Björk y algunos miembros de KUKL formaron The Sugarcubes en el 1986, grupo con el que publicó tres álbumes de estudio, separándose posteriormente a la publicación de un álbum de remezclas en el 1992.

Rápidamente Björk comenzó a eclipsar a los demás miembros del grupo The Sugarcubes al publicar un disco alejado de todo tipo de rock que pudiera relacionarla con el anterior grupo. Debut se aventuró en los estilos de la cultura de la música de baile trabajando con los grandes del género como Nelle Hooper, Underworld, y Tricky. Este disco logró redirigir su carrera y lanzarla al estrellato internacional.

El primer sencillo del álbum, «Human behaviour», fue una colaboración con Nelle Hooper lanzado en 1993 y llegó a alcanzar el Top 40 en Reino Unido sirviendo de adelanto al puesto número 3 que alcanzó el álbum Debut en las listas. Posteriores sencillos incluyeron; «Venus as a boy», «Big time sensuality» y un sencillo para una banda sonora –Young americans— llamado «Play Dead» que se incluyó posteriormente en una edición distinta del álbum. Fue nombrado por la revista NME como el álbum del año y Björk ganó el premio a la mejor Intérprete Femenina Solista y Revelación en los BRIT Awards. El álbum alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y platino en Reino Unido.El gobernador de Islandia le otorgó una Isla a Björk ya que ella impulso un país que no tenía un reconocimiento mundial como alguna potencia.

Durante el 1994 colaboró con Madonna en el sencillo «Bedtime story». En el año siguiente lanzó el sencillo de su segundo álbum Post, llamado «Army of me», que debutó en el puesto número diez en Reino Unido convirtiéndose en un moderado éxito en Estados Unidos. Su segundo álbum fue aclamado por la crítica —ver la página del álbum sección crítica— alcanzando el número dos en Reino Unido y el treinta y dos en Estados Unidos. Ella misma lo describió como una postal a Islandia. También consiguió el disco de oro en Estados Unidos llegando a ganar el segundo BRIT Award por Mejor Intérprete Femenina. Sencillos posteriores del álbum fueron; «Isobel» -número veintitrés-, «It's oh so quiet» -número cuatro-, y «Hyper-ballad» -número ocho-. En el año 1996 lanzó el álbum de remezclas Telegram. En el 1997 se publicó en Estados Unidos.

En ese mismo año publicó el disco más experimental de su carrera hasta esa fecha, lo llamó Homogenic. Con Mark Bell compuso la banda sonora para la película Dancer in the dark —Selma Songs— que fue publicado en el año 2000. Vespertine, el álbum posterior de estudio fue publicado un año después, en el 2002 publicó un Grandes éxitos y la caja recopilatoria Family Tree compuesta de cinco CD entre el que se incluyó un grandes éxitos con canciones escogidas por la propia Björk. En el 2004 publicó Medúlla un álbum desprovisto en casi su totalidad de instrumentos. El sencillo «Oceania» lo llegó a tocar en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Grecia de 2004.

En el 2005 publicó otra banda sonora, esta vez para un documental realizado por su pareja en la época Matthew Barney. Se llamó –ambos- Drawing Restraint 9. Dos años después publicó Volta una vuelta a una percusión más distentida, incluyendo colaboraciones con Timbaland o Antony Hegarty. En el 2009 publicó Voltaïc una recopilación -en una caja recopilatoria- de toda la gira que había realizado para apoyar el álbum. La edición de lujo contenía 2 CD/DVD.

Mientras realizaba la gira para Volta comenzó a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta la fecha titulado Biophilia, una exploración interactiva de las relaciones humanas con el sonido y el universo que también serviría de material educativo. El álbum fue publicado en el 2011 como parte del proyecto en colaboración con Michael Gondry. Bastards una colección de remezclas fue publicado en Europa y Estados Unidos (20012 – 2013).