El columpio (Fragonard)
Los felices azares del columpio (en francés, Les hasards heureux de l’escarpolette) o, simplemente, El columpio es el cuadro más conocido del artista francés Jean Honoré Fragonard y una de las obras más representativas del rococó, realizado en 1767. Es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 81 centímetros de alto por 65 cm de ancho. Se conserva en la Colección Wallace, en Londres (Reino Unido).
El columpio (L'escarpolette) | ||
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Año | 1767 | |
Autor | Jean-Honoré Fragonard | |
Técnica | óleo sobre lienzo | |
Estilo | Rococó | |
Tamaño | 81 cm × 65 cm | |
Localización | Colección Wallace, Londres, Reino Unido | |
Un rico barón encomendó este cuadro a Fragonard como homenaje a su amante. Se cuenta que inicialmente el encargo era para otro pintor ahora poco conocido, Gabriel François Doyen, pero este lo rechazó por su atrevimiento. Se ha convertido en el símbolo de toda una época, el Rococó, por su refinamiento y sensualidad.
Composición
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una chica en un frondoso jardín se balancea en el columpio que empuja con dos cuerdas un hombre mayor sonriente (seguramente su marido) sentado detrás en un banco de mármol junto a una estatua con dos cupidos y un delfín, alusión a la diosa Venus y su nacimiento en el mar, enfatizando la temática amorosa de la escena, mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven cuyo punto de vista le permite mirarla por debajo de la ondeante falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre los arbustos y flores. El primero desconoce la presencia del intruso, aunque delante del hombre mayor, en la esquina inferior derecha, el perrito de la dama ladra.[1]
El joven se encuentra recostado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude al secreto. El amante muestra una expresión de arrebato, como si hubiese recibido una revelación, de carácter en este caso puramente terrenal. La muchacha le corresponde mirándole fijamente. El impulso del movimiento ascendente la lleva a levantar la pierna izquierda, y su zapato sale volando.[2]
Se ha captado el momento del máximo balanceo del columpio, pues un instante después este volverá hacia atrás, hacia el hombre de mayor edad, representando así «un segundo de arrebatamiento erótico, tan voluptuoso y frágil como el Rococó mismo».[2]
Este estilo de pintura "frívola" pronto se convertirá en objetivo de los filósofos ilustrados, que exigían un arte más serio que mostrara la nobleza del hombre, lo que conducirá al Neoclasicismo.[3]
Procedencia
El propietario original sigue sin estar claro. Aparece por primera vez como propiedad del recaudador de impuestos Marie-François Ménage de Pressigny, cuando fue guillotinado en 1794[4] y la obra incautada por el gobierno revolucionario. Posiblemente fue más tarde propiedad del marqués de Razins de Saint-Marc, y ciertamente del duque de Morny. Tras su muerte en 1865, fue comprada en una subasta en París por Lord Hertford, el principal fundador de la colección Wallace.[5]
Versiones notables
Destacan dos versiones: una copia, que una vez fue propiedad de Edmond James de Rothschild, con la joven vestida de azul; y una versión más pequeña de 56 x 46 cm, atribuida al taller de Fragonard, que fue propiedad del duque Jules de Polignac. Esta pintura pasó a propiedad de la familia Grimaldi en 1930 cuando Pedro de Polignac (1895-1964) se casó con la princesa Carlota, duquesa de Valentinois (1898-1977). En 1966 la cedió a la ciudad de Versalles, donde se exhibe en el museo Lambinet.
En la cultura popular
- 1782: Los felices azares del columpio, grabado al aguafuerte de Nicholas de Launay (1739-1792); contrariamente al lienzo original, la dama mira a la derecha y, entre otras diferencias, lleva plumas en el sombrero, porque fue realizada a partir de la réplica de Edmond de Rothschild.[6]
- 1920: Se cree que el poema Retrato de una dama de William Carlos Williams alude a esta obra.[7]
- 2001: El columpio (después de Fragonard), una recreación a tamaño natural sin cabeza de la modelo de Fragonard con el vestido confeccionado con telas africanas, de Yinka Shonibare.[8]
Referencias
- El adulterio, un pecado duramente criticado en las clases proletarias, era aceptado como algo natural en las clases altas. En la aristocracia del siglo XVIII eran muy comunes las bodas por interés, concertadas para unir dinastías familiares y concentrar poder y riqueza. Las parejas nobles asumían el solo objetivo material de sus matrimonios y, tras asegurar la descendencia, muchas solían vivir su sexualidad por separado.
- Eva-Gesine Baur, «El rococó y el neoclasicismo» en Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005, pág. 360, ISBN 3-8228-4744-5
- «The Swing, Fragonard». 17 de diciembre de 2016.
- «The British Museum Collection». Consultado el 27 de marzo de 2020.
- Ingamells, John (1989). The Wallace Collection, catálogo de imágenes, Vo. III, Francia antes de 1815. Wallace Collection. p. 165. ISBN 0-900785-35-7.
- «R. S. Johnson Fine Art». Consultado el 19 de noviembre de 2011.
- «Modern American Poetry». University of Illinois. otoño de 1998. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020. Consultado el 5 de abril de 2020.
- «The Swing after Fragonard de Yinka Shonibare en la Tate Gallery de Londres». Consultado el 4 de agosto de 2014.
- «Look What We Found in Frozen (!)». 10 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de julio de 2019.
Enlaces externos
Swing o de cómo escuchar el arte. Sinestesias sobre El columpio de Fragonard
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