El efecto de realidad

En el inicio del texto Barthes muestra ejemplos de descripciones en la obra de Gustave Flaubert “Un corazón sencillo” en Tres cuentos (1877) y el relato sobre la muerte de Charlotte Corday del historiador francés Jules Michelet (1855). Dentro del análisis estructural que critica Barthes tales “observaciones ” son omitidas como detalles superfluos en relación con la estructura o denominados como “catálisis o rellenos”[2] con un valor funcional indirecto, sólo recuperables en la estructura como indicios de carácter o de atmósfera. Según indica el autor, las descripciones parecen no tener ninguna finalidad que justifique la referencia a los objetos en cuestión (en el caso del ejemplo de Gustave Flaubert, un barómetro, y en el de Jules Michelet, una precisión sobre el tiempo transcurrido para que ocurra la llegada del pintor a la prisión de Charlotte Corday) pero aun así son elementos constantes en la literatura occidental.

Para abordar la cuestión de las descripciones el autor señala su carácter analógico en contraste con la estructura predictiva del relato, la cual implica que” alguien dice al héroe: si actúas de tal manera, si eliges tal parte de la alternativa, esto es lo que vas a conseguir”.[3] En cambio, la descripción es analógica, sin ninguna marca predictiva: “su estructura es puramente aditiva y no contiene esa trayectoria de opciones y alternativas que da la narración el diseño de un amplio dispaching”[3] por lo cual se conforma como parte de los lenguajes superiores (Barthes menciona la comparación del sistema predictivo del “lenguaje” de las abejas, en el cual no hay descripción, con el lenguaje humano, en el cual conviven ambos sistemas) Según señala Barthes, el análisis estructural debe encontrar la significación de la descripción “insignificante”.

En la institución retórica la descripción tiene como finalidad la “belleza”, su función es estética, no se encuentra sometida a la verosimilitud referencial. Barthes da como ejemplos retóricos el género epidíctico (elogio de un héroe o necrológica) un discurso ornamental perteneciente a la Antigüedad; y la ekfrasis neorretórica alejandrina (siglo II d. C.). A ello se opone la finalidad en las descripciones de Rouen en Madame Bovary (finalidad extensible al discurso realista en general), de Gustave Flaubert: tal obra está regida por “lo verosímil estético”,[4] en ella se asemeja a Rouen con una pintura, indicando así una relación con la definición platónica del artista en tercer grado. Existe un sentido en las descripciones flaubertianas: éstas responden a reglas culturales de la representación y a “imperativos realistas,”[4] a partir de los cuales la exactitud del referente justifica la denotación o descripción. El realismo no se ciñe a la retórica clásica, razón por la cual tendrá sus propias finalidades y justificaciones. En la anotación realista hay una exigencia doble: en primer lugar, la función estética que da el sentido como “pieza” a la descripción a la vez que la limita (de no ser así, las anotaciones podrían extenderse ilimitadamente en el relato). Y, en segundo lugar el seguimiento obligado del referente como realidad permite la objetividad del discurso realista: “ al dar el referente como realidad, al fingir seguirlo de una manera esclavizada, la descripción realista evita dejarse arrastrar hacia una actividad fantasmagórica.”[5]

La representación de lo “concreto” o de ”lo vivido” aparece como una resistencia al sentido “como si, por una exclusión de derecho, lo que está vivo no pudiera significar”.[5] Roland Barthes señala que la representación de la realidad bajo su forma escrita ha imperado desde la Antigüedad en el ámbito de la Historia, donde “lo concreto” se vuelve la referencia esencial, mientras que en el relato ficticio la descripción se encuentra supeditada a la lógica de lo inteligible o significativo. Ambos, el relato histórico y el ficcional, son discursos contemporáneos en una época en la cual las técnicas como la fotografía afirman la separación entre la funcionalidad estructural y la anotación aparentemente denotativa. El autor señala la existencia de dos verosimilitudes: la clásica, inscrita en la Antigüedad, época en la cual se consideraba que “lo real” no podía contaminar a lo verosímil: “porque lo verosímil no es nunca más que lo opinable [y] porque es general, y no particular, como la Historia.”;[6] y la verosimilitud moderna. La diferencia entre el discurso clásico y el moderno se halla en que en el primero la anotación se considera como parte del tejido estructural: en la visión clásica se postula Esto (Sea, Admitamos). Por otro lado, en el discurso moderno “la anotación <real> de la que aquí exponemos el caso, renuncia a esa introducción implícita.”[5] Así, la anotación realista se pretende ajena al sentido de la estructura.

En el final del texto, Roland Barthes alude a la conformación del signo lingüístico para explicar la finalidad de la descripción realista. El concepto "signo lingüístico" fue propuesto por Ferdinand de Saussure en Curso de lingüística general (1916). Barthes explica que en el detalle concreto utilizado en el discurso realista se pretende una relación directa y transparente entre el referente y el significante. Es esto lo que el autor denomina la ilusión referencial: “el significado queda expulsado del signo, y con él, por supuesto, la posibilidad de desarrollar una forma de sentido, es decir […] la misma estructura narrativa."[7] Tal ilusión funciona gracias a que “lo concreto” se elimina en el discurso realista como significado denotativo, y regresa “a título de significado de connotación; pues en el mismo momento en que esos detalles se supone que denotan directamente lo real, no hacen otra cosa que significarlo, sin decirlo.”[7] Las anotaciones o descripciones realistas significan a lo real: tal es el efecto de realidad, la “base de esa verosimilitud inconfesada que forma la estética de todas las obras más comunes de la modernidad.”[7] Barthes concluye que la nueva verosimilitud, la moderna, altera la naturaleza tripartita del signo. Es necesario recordar que dicha verosimilitud se halla en el relato ficticio, pero especialmente en el discurso histórico, por lo cual la crítica desarrollada en el texto “El efecto de realidad” abarca lo literario y también lo histórico.

• Roland Barthes
• Estructuralismo
• Realismo artístico
• Fotografía

• Culler, Jonathan. La poética estructuralista. El estructuralismo, la lingüística y el estudio de la literatura. Barcelona. Anagrama. 1978.
• Dosse, Francois Historia del estructuralismo. Tomo II. Madrid.Akal. 2004.
• Dosse, Francois. Historia del estructuralismo. Tomo I. Madrid.Akal. 2004.
• Eagleton, Terry Una introducción a la teoría literaria. México. FCE. 1998
• Potolsky, Matthew Mimesis. New York. Routledge. 2006.

• Biblioteca digital con la revista Communications en francés: http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/revue/comm

• Blog que aborda los principales elementos del artículo escrito por Roland Barthes Introducción al análisis estructural de los relatos: http://garciala.blogia.com/2011/040605-introduccion-al-analisis-estructural-de-los-relatos.php Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.