El fumador (Joos van Craesbeeck)

El Fumador es una pintura de Joos van Craesbeeck que fue realizada entre 1635 y 1636. Pertenece al género conocido como tronie y se encuentra dentro del periodo del barroco flamenco. Tiene un tamaño de 41 cm x 32 cm. En la actualidad se encuentra en el Museo del Louvre.[1]

El Fumador
Año Entre 1635 y 1636
Técnica Óleo sobre tabla
Tamaño 41 cm × 32 cm

Historia

Durante mucho tiempo se consideró que esta obra era de Adriaen Brouwer.[2]

La pintura es presumiblemente un autorretrato de Joos van Craesbeeck,[3] pintor barroco flamenco. Fiel seguidor de Adrien Brouwer, creó esta pintura hacia 1636. Especializado en la pintura de género, en su obra es frecuente la representación de situaciones de la vida cotidiana localizaadas por lo común en tabernas. En este caso se trata de un tronie ('cara' en holandés),[4] término que se emplea para referirse a las pinturas en las que se representan los rostros exagerando la gesticulación facial, con la pretensión no tanto de ser un retrato como de estudiar la expresividad en situaciones características. En la actualidad esta pintura se encuentra en el Museo del Louvre.[2]

Descripción
Detalle de Los fumadores (ca. 1636) de Adriaen Brouwer.

Esta obra es un presumible autorretrato de Joos van Craesbeeck en el que se observa a un hombre blanco que toma una botella y un cigarro en sus manos. Este hombre tiene una expresión desagradable, con la boca abierta y los ojos profundos, inicio de un sinfín de obras en las que según Lessing se perderán la formalidad de la obra.[5]

La obra guarda relación a Los fumadores (1636) de Brouwer, particularmente por la semejanza física con el personaje central de la obra.[2][3]

Análisis de la obra

La pintura de El fumador es un estudio humorístico y de carácter que representa los efectos del consumo en exceso del alcohol y el tabaco.[6]

En este tiempo los artistas comienzan a despertar no como artesanos, sino como artistas renombrados, y para ser tomados en cuenta comienzan a deformar sus pinturas al grado de volverlas grotescas y vulgares, renunciando a la perfección buscada en el Renacimiento.[7]

Manet quedó tan impresionado con la obra de Craesbeeck, que la usó de inspiración para su pintura Le Buveur d'absinthe, aunque Manet reemplazó la botella de alcohol por una de absenta.[6]

Referencias
  1. «LE FUMEUR (PORTRAIT DE L'ARTISTE ?)». www.pop.culture.gouv.fr (en francés). Consultado el 5 de mayo de 2021.
  2. «Le Fumeur (autoportrait présumé)». Musée du Louvre (en francés). Consultado el 3 de mayo de 2021.
  3. Cartwright, Ingrid (26 de noviembre de 2007). Hoe schilder hoe wilder: Dissolute Self-Portraiture in Seventeenth-Century Dutch and Flemish Art (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de mayo de 2021.
  4. «"The Motions of the Countenance": Rembrandt's Early Portraits and the Tronie».
  5. Cuyás, José Díaz (2005). «La risa de Laocoonte». Acto: Revista de Pensamiento Artístico Contemporáneo (2-3): 76-111. ISSN 1578-0910. Consultado el 5 de mayo de 2021.
  6. «Édouard Manet. LE BUVEUR D’ABSINTHE». Sotheby's. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2021. Consultado el 4 de mayo de 2021.
  7. Navarro Moragas, Francisco Javier (2020). «LA INFLUENCIA NEERLANDESA EN LAS MENINAS». Laboratorio del arte. ISSN 1130-5762. doi:10.12795/LA.2020.i32.09. Consultado el 12 de abril de 2021.

Enlaces externos
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