Pato Donald

Clarence Nash, la primera voz de Donald.

La creación del Pato Donald debe mucho al desarrollo de la carrera de Clarence Nash, entonces el «vendedor de leche» (presentador de publicidad) para Adohr Milk Company.[10] Había hecho los efectos de sonido de los caballos tirando del carro de la leche en un anuncio.[10] En 1933, decidió archivar esta película publicitaria en Disney Studios como CV.[11] Luego hace audiciones para sonidos de animales. Durante una grabación de sonido de una cabra en María tiene un corderito, Walt Disney habría encontrado la voz de su «pato que habla».[6][11][12] En diciembre de 1933, Clarence Nash firmó un contrato con los estudios Disney para dar voz a un personaje que luego se crearía.[11]

Nash le dio su voz original al pato de 1934 a 1983,[13] lo que lo llevó a ser apodado Ducky Nash; pero también participó en la definición de su personaje,[11] el proceso de producción de las películas de Disney integrando los diálogos desde las primeras fases de creación.[14] Fue el personaje de Donald lo que hizo famoso a Nash.[15] Desde la muerte de Nash en 1985, Tony Anselmo un animador de los estudios, asumió el papel.[16]

La primera aparición oficial del Pato Donald fue en la película animada The Wise Little Hen el 9 de junio de 1934,[17] en el que interpreta el papel de un pato perezoso que una mamá gallina pondrá de camino al trabajo. Esta es una película de Silly Symphonies y no corto de Mickey. Lejos de tener el papel protagónico, fue más bien el desafortunado compinche de la saga original. A partir de esta aventura, está vestido con un traje de marinero: para Disney, el pato recuerda al agua, por lo tanto, a la marina, además el personaje interpreta a La gaita del marinero. Esta historia se publicó en forma de tiras dominicales en los Estados Unidos de septiembre a diciembre de 1934.[18]

Gráficamente hablando, el Pato Donald nació según Flora O'Brien bajo los lápices de Art Babbitt, Dick Huemer y Dick Lundy, los animadores de The Wise Little Hen pero es este último quien lo retoma y lo desarrolla en Orphan's Benefit (11 de agosto de 1934), habiendo sido colocados los otros dos animadores en otras producciones.[2] Para Russel Merritt y JB Kaufman,[19] Dick Lundy no participó en The Wise Little Hen. Es por ello que John Grant solo menciona a Babbitt y Huemer como los dos primeros animadores de Donald.[7]

En Orphan's Benefit, dirigida por Burt Gillett, Donald comienza una carrera de apoyo junto a Mickey. Lo ponen en una situación entre otros personajes que tienen que entretener a los huérfanos. Su número es leer un poema frente a un público inquieto.[20] Pero ya tiene problemas para declamarlo, es interrumpido regularmente por los niños que no lo entienden y lo corrigen. Todo esto lo exaspera y lo empuja a las rabietas: un signo ahora característico del personaje en las siguientes películas. El poema no es cualquiera, es Marie tiene un corderito, un guiño a la primera sesión de Clarence Nash.[7] Al final del espectáculo, intenta declamar otro poema, Little Boy Blue, pero los niños lo atacan, lo que hace que se enoje y tenga un ataque de ira. Este personaje volcánico, que apareció aquí un tanto por venganza, se le asociaría luego a lo largo de su carrera, a excepción de una o dos películas.[7]

Donald hizo su debut en tiras cómicas ya en 1934 en la versión en papel de Silly Symphony A Wise Little Hen. Este episodio, dibujado por Ted Osborne y Al Taliaferro, se publicó en las historietas dominicales entre el 16 de septiembre y el 16 de diciembre de 1934.[18]

Pero fue en 1935 cuando realmente nació el personaje del Pato Donald con un libro dedicado directamente a él: una tira cómica de 14 páginas publicada por Western Publishing.[8] Poco después, Al Taliaferro dibuja historietas de Donald en los periódicos. Desde el 10 de febrero de 1935, Ted Osborne y Floyd Gottfredson, integran a Donald en las historias dominicales de Mickey, son pequeños gags que caben en tres o cuatro cajas que se suceden durante largos períodos. Aparece desde el 4 de marzo en la tira diaria Mickey journaliste (Editor in grief).[21] En 1935, el estudio comenzó a otorgar licencias de productos del Pato Donald.[22] En 15 años se comercializaron varios cientos de productos, muñecas, libros, jabón, juegos, cepillos de dientes, un tren Lionel en miniatura, un reloj Ingersoll y diversos alimentos como cereales, palomitas y jugo de naranja.[22] No fue hasta finales de la década de 1930 que los autores-diseñadores estadounidenses e italianos de Disney se embarcaron en largas historias del Pato Donald.[23]

En el cine, Donald aparece luego en varios dibujos animados, como papel secundario junto a Mickey. El primer cortometraje del año es The Band Concert. John Grant indica que continúa aquí lo que había comenzado en Orphan's Benefit: el «robo del papel estelar».[24] Cita para apoyar su punto a Helen G Thompson, periodista de la revista británica The Stage,[24] no tacaña con elogios:

«…Al comienzo del Orphan's Benefit [un error], se embarca en la casa, con los ladrillos, las macetas y las demás dependencias… Se dice que nadie ha cautivado tanto desde Ben Turpin. Nadie se había desinflado con tanta firmeza desde que la apisonadora aplastó al pequeño Fido.[lower-alpha 1] Su persistencia fue comparable a la de Jean Valjean en Los miserables.»

En el guion inicial, Donald debería haber interpretado a un saxofonista, pero Walt decidió lo contrario.[25] Otro elemento, Donald se encuentra aquí luchando con una abeja, hecho que ocurrirá 7 veces entre 1948 y 1952.[26]

Donald comienza a aparecer en otras películas de la serie Mickey Mouse con Mickey, Goofy, Minnie y Pluto juntos. En Mickey's Service Station (16 de marzo de 1935), Donald comienza un trío con Goofy y Mickey. Este trío estará presente en la mayoría de los cortometrajes dirigidos por Ben Sharpsteen entre 1935 y 1938.[25] Este trío está presente en muchos cortometrajes y permite a guionistas y animadores presentar muchas escenas cómicas. Estos cortometrajes suelen denominarse clásicos de la animación, como nos recuerda Leonard Maltin.[27]

Sin embargo, en una inspección más cercana, la mayoría de los gags se centran en uno solo de los personajes. La viñeta se reduce luego a la sucesión de gags, a menudo específicos de cada personaje por su carácter y sus características físicas (Goofy es ingenuo y simplón pero eso es lo que lo hace simpático y divertido, Donald está enojado y temeroso pero bueno, Mickey es pequeño pero valiente) en un entorno determinado. Después de 1938, los tres personajes aparecen bastante solos y son los protagonistas de su propia serie y esto se debe principalmente a la falta de posibilidades para concebir historias con Mickey Mouse, ya que su carácter se ha vuelto demasiado estricto para hacerle hacer travesuras. Como muestra de este hecho, en junio de 1938, el cortometraje Polar Trappers presenta únicamente a Donald y Goofy, como dúo.[25]

En 1935, los estudios Disney contrataron a un nuevo diseñador, su nombre era Carl Barks. Trabaja en cortometrajes y, como todos sus compañeros, participa en la creación de gags para películas en preparación. Se imagina la famosa mordaza de Donald y la silla de barbero seis meses después y se embolsa una recompensa de 50 dólares por ella.[25] Walt Disney induce a Barks a ingresar al grupo de guionistas y trabajar en el Pato Donald, este hecho de alguna manera marca el nacimiento del Universo del Pato Donald.[25]

La primera animación del guionista Barks fue Inventos Modernos (1937 con Jack King) que incorporó la mordaza del sillón.[25] La mordaza de la silla de peluquero presenta a Donald descubriendo una silla de peluquero robótica. Coloca una pieza unida al extremo de un cable[lower-alpha 2] en la máquina que luego comienza su corte. Al levantarse la máquina pone a Donald boca abajo. A continuación, la parte superior del robot comienza a cepillar los cuartos traseros del pato, mientras que la parte inferior encera su pico. Donald luego se encuentra con una cara negra y pulida y con una raya en las nalgas. Esta secuencia, en una época en que la barbería todavía era bastante popular, hizo que los espectadores se partieran de risa, presentando escenas nunca osadas en las películas cómicas.[25]

Hasta 1941, Carl Barks trabajó en dibujos animados con Jack King y Jack Hannah. Pero, con la Segunda Guerra Mundial, Donald estuvo entre los héroes ficticios movilizados para la propaganda de guerra, mientras que Barks favoreció el humor y las bromas. A fines de 1942 , Barks renunció a Disney pero continuó su carrera con el pato.[28]

Contratado por Western Publishing de 1942 a 1967 , dibujaría las aventuras de Donald en tiras cómicas, desarrollando todo su universo, convirtiéndose en el dibujante más importante sobre Donald y creando muchos personajes además de los inventados después de 1942. Muchos de los personajes famosos más populares son de Barks como Scrooge McDuck, Gladstone Gander, Beagle Boys, Gyro Gearloose, Magica De Spell, Flintheart Glomgold, John D. Rockerduck... y dota a los personajes de una ciudad: Duckburg. Barks se convirtió así en el autor más influyente del universo de los patos de Disney. La visión de este universo, que desarrolla en sus historias, a menudo sirve como punto de referencia para todos los demás creadores de series que presentan a Donald, contemporáneos de Barks o no.[29]

La estrella de Donald en el Paseo de la Fama de Hollywood, instalada en 2004.

El año 1936 marcó el inicio de la carrera en solitario del Pato Donald. En el aspecto cómico, Donald domina la producción de las tiras Silly Symphonies entre el 30 de agosto de 1936 y el 12 de diciembre de 1937. Durante este período, las historias fueron escritas por Ted Osborne y dibujadas por Al Taliaferro, pero los estudios de su trabajo muestran que Taliaferro también participó en los guiones. La importancia es tal que luego se considera convertir a Donald en un personaje independiente de Silly Symphonies.[30]

Sin embargo, esta disociación ocurre primero en la animación. EL12 de septiembre de 1936, en el cortometraje Donald y Pluto de la serie Mickey Mouse, Donald obtiene un papel protagónico junto al perro de Mickey, sin que aparezca el ratón. Esta película marca el inicio de la carrera en solitario de Donald, que nacerá unos meses después a principios de 1937.[30]

El año 1937 es un gran punto de inflexión en la historia de Donald, como también lo será el año 1947, muchas novedades intervienen en torno al pato enojado. Primero, Donald obtiene su propia serie de dibujos animados, seguida poco después por sus propios cómics. Este período también ve cambiar su vida con la aparición de una familia y nuevos rasgos de carácter.[31]

Título de los cortos animados del Pato Donald.

En 1937, Donald comenzó su propia serie de cortometrajes con Don Donald estrenada el 9 de enero con guion de Carl Barks y Jack Hannah. En esta película, el espectador descubre al personaje sujeto de todos los amores de Donald. El pato aún no se llama Daisy, sino Donna.[25] Este período es muy ocupado para el «actor Donald» que, además de su propia serie, está presente en varias películas de la serie Mickey Mouse dentro del trío Mickey-Donald-Goofy, comienza la serie Goofy y Donald, y se le asigna un prometida temperamental y una familia numerosa. También ese mismo año, la película Inventos Modernos se destaca por tener a Donald como único héroe. Al final del corto, Donald está «encarcelado» en una silla de barbero mecánica, la mordaza de Carl Barks. Nash asocia el hilarante éxito de la película con una anécdota: «En Canadá, un hombre se rió tanto que habría perdido su dentadura postiza en el cine, detrás de él».[25]

Al mismo tiempo, las producciones de Disney también están cambiando. Podemos notar la interrupción de Silly Symphony, la ralentización de Mickey Mouse por falta de posibilidades de escritura de guiones, pero también una redistribución, deseada por Walt, de los animadores en equipos separados especializados en personajes.[32] Esta distribución además de ser financieramente más económica también permite una mejor calidad en cada personaje, Donald queda así encomendado a Jack Hannah y Jack King, Pluto por Norman Ferguson y Charles August Nichols, Mickey por Bill Roberts y Riley Thompson mientras que Jack Kinney se encargar de Goofy.[32]

El dúo Barks-Hannah escribirá los guiones de 27 dibujos animados entre 1937 y 1947, la época dorada de Donald, y la mayoría bajo la dirección de Jack King.[2] En este momento, Donald logró una apariencia «moderna», principalmente más redonda, como lo había podido hacer Mickey Mouse en la década de 1930 bajo el impulso de David Hand y también a partir de 1939 con el de Frank Thomas y Ollie Johnston.[2]

El 7 de febrero de 1937, Donald aparece en su propia tira en un diario. Estas historias están dibujadas por Al Taliaferro, a partir de un guion de Bob Karp.[33] El 15 de mayo de 1937, Donald interviene por primera vez en una historia especialmente editada para un periódico en serie. La historia fue publicada por la empresa inglesa Fleetway y se tituló «Donald and Donna».[34]

En sus historias, el dúo Osborne-Taliaferro transforma a Donald de campesino a citadino. Incluso insertaron a los primeros miembros de la familia de los patos: sus sobrinos Huey, Dewey y Louie quienes iniciaron el 17 de octubre de 1937.[35] Son los trillizos, y hijos de Della, la hermana de Donald. Son enviados a Donald para que los cuide durante la estancia en el hospital del padre de los trillizos, que deberá recuperarse de sus últimas escapadas. Donald se convierte entonces en una especie de padre adoptivo.[35]

A finales de 1937, Disney otorgó los derechos de producción de la serie a la casa italiana Mondadori. La serie de Federico Pedrocchi titulada Paolino Paperino e il Mistero di Marte se publicó entonces entre el 30 de diciembre de 1937 y el 28 de abril de 1938. En esta historia, Donald y su compinche Clever Little Hen, Peter Pig, van a Marte.[36] La historia se publica semanalmente durante 18 meses. Esta constituye la primera serie de larga duración con Donald y, a diferencia de las tiras cómicas de Taliaferro, la primera serie de aventuras con Donald. Cuando terminó Il Misterio di Marte, se lanzó una nueva serie Paolino Paperino inviato speciale que luego duró 30 semanas. Esta historia de espionaje, se volvió a publicar en sueco en 1988 en Mitt liv som anka, bajo el título Kalle Anka i elden.[37]

Al igual que Mickey con Minnie, Donald está dotado de una «novia». Pero a diferencia de Mickey, que siempre ha conocido a Minnie, la primera prometida de Donald no será la adecuada. Una pata llamada Donna Duck apareció en enero de 1937 en Don Donald. Este hecho en parte trivial marca el comienzo de una historia familiar importante y a veces inextricable. La prometida de Donald, Donna Duck sería «definitivamente rebautizada» como la Pata Daisy en 1940 en Mr. Duck Steps Out. Pero ese no será el final de Donna. De hecho, será reutilizada por otros autores, en particular por Bob Karp y Al Taliaferro, quienes harán varios gags diarios de tres viñetas con Daisy. Es en uno de estos gags que las dos rivales se encuentran por primera vez.[38]

En los cómics, a Donald se le encomendaron tres sobrinos a finales de 1937, Huey, Dewey y Louie, hijos de su hermana Della Pato. Desde el 15 de abril de 1938, estos «pícaros» aparecen en el cortometraje Donald's Nephews. Daisy y los tres sobrinos empiezan entonces a tener un papel más importante en la vida de Donald.[25] En 1939, Donald enfrenta temores de supersticiones en Donald's Lucky Day.[25] Luego es bendecido con un primo, un granjero llamado Gus Goose (ya apareció en historietas en 1938) en el cortometraje con el nombre muy explícito Donald's Cousin Gus.[25]

En 1940, Al Taliaferro representa en una tira semanal en una foto, a la abuela de Donald, simplemente apodada como Abuela Pato,[39] oficialmente nombrada Elvira Coot. Se convertirá en un personaje por derecho propio en 1943 y Gus Glouton, su sobrino nieto, se unirá a su granja. John Grant presenta a Chef Donald (1941) como una obra maestra de Jack King, entonces en el apogeo de su gloria, por su sencillez y su lado muy hilarante.[40]

En 1941, el pato Donald apareció dos veces en la película El dragón chiflado. El primero permite mostrar los rudimentos de la animación, elementos que confluyen para convertirse en un extracto del cortometraje Old MacDonald Duck en entonces en producción[41] y posteriormente estrenado el 12 de septiembre de 1941.[42]

Luego aparece en forma de personajes de los grandes maestros pictóricos.[41] Es un extracto de un cortometraje llamado Museum Keeper (Old Masters o Donald and the Old Masters) iniciado a finales de 1938 bajo la dirección de Frank Tashlin pero no producido.[43] Una de las pinturas representa a Donald como el Caballero sonriente (1624) de Frans Hals.[41] Las obras maestras revisadas y corregidas según el Universo del Pato Donald han sido posteriormente publicadas o copiadas muchas veces.[44] Dieciséis de estos trabajos fueron reproducidos en la edición del 16 de abril de 1945 de Life Magazine,[45] a saber:

• Venus y Adonis (1553-1554) de Tiziano, con Donald, Daisy, dos perros y un sobrino como querubín
• La Monna Lisa (1503-1506) de Leonardo da Vinci
• La boda campesina (1567/1568) de Pieter Brueghel el Viejo, pero solo con Donald despejando la casa previamente llena
• Arreglo en negro y gris (Retrato de la madre del artista, 1871) de James McNeill Whistler
• una mezcla de la serie Retrato de un hombre de Frans Hals con la pintura de 1630 para las manos, el Retrato de Andries Van der Horn (1638) para el sombrero y la gorguera de Maria Pietersdochter Olycan (1638)
• Retrato de un noble oriental (1632) de Rembrandt
• Retrato de Enrique VII sosteniendo una Rosa Tudor y vistiendo la Orden del Toisón de Oro (c. 1500) de Michel Sittow
• Meñique (1794) de Thomas Lawrence
• Niño de azul (c. 1770) de Thomas Gainsborough
• El sombrero de paja (1625) (retrato de Susanna Fourment) de Pedro Pablo Rubens
• Dos bailarines (1885, Museo Cognacq-Jay) de Edgar Degas
• Mujeres de Tahití (1891) de Paul Gauguin
• Autorretrato del artista (1888) de Vincent van Gogh
• La mujer en el espejo (1937) de Pablo Picasso
• Odalisca sentada ante el tablero de ajedrez (1928) de Henri Matisse

Durante la Segunda Guerra Mundial, el público buscaba personajes más decididos, más fuertes y, a veces, brutales. Mientras que personajes como Minnie participan en el esfuerzo bélico desde el «país», Walt Disney no acepta transformar a Mickey en un personaje de propaganda y enviarlo al frente. Pero este no será el caso de Donald, todo lo contrario. No es casualidad que la popularidad de personajes como Bugs Bunny o Donald se haya disparado. El pato, después de haber luchado contra muchos animales y plantas, parece listo para otras batallas.[25]

Durante este período, la carrera de Donald se dividió en dos vertientes, los cortos de propaganda en los que a menudo es un soldado y el otro, en dos características de tipo compilación, es un «embajador», un estadounidense promedio que visita países sudamericanos. Donald es también la mascota de algunas unidades del Ejército de los Estados Unidos.[25]

Los tres caballeros película basada en la cultura suramericana protagonizada por Donald

Donald está presente en dos de las cuatro secuencias de la película Saludos amigos (1942). Esta película es un viaje turístico a Suramérica con escenas de la vida, el arte y la música de esta región[46] pero también representa una caricatura del turista americano.[47] La presencia del personaje de Donald se justifica por su carácter internacional, al menos por el hecho de que incluso en su lengua materna, el pato es casi incomprensible.[48] Por eso, los animadores desarrollaron un lenguaje corporal para Donald que resolvió el problema de la traducción y su costo, para el estreno de la película en Sudamérica.[48] Se han evocado otros personajes como Mudito, el enano mudo de Blancanieves, pero el contenido de las emociones de Donald es más fácilmente perceptible.[48] Por el contrario, Donald se convierte en el embajador, el superventas del modelo estadounidense, el «propagandista número 1» de la sociedad estadounidense.[46]

En Los tres caballeros (1945), Donald sirve como hilo conductor de la película. John Grant considera que la película permite que el Pato Donald ofrezca un trampolín a los otros dos héroes, algunos críticos resumen esta observación solo a José Carioca.[49] Jerry Beck justifica la presencia de Donald en estas dos películas latinoamericanas por su primer amor Donna Duck, un pato mexicano que apareció en 1937 en Don Donald.[50] Grant señala que en esta película Donald se parece a sí mismo pero se enamora de tres chicas sudamericanas, un amor que dista mucho de ser platónico.[49] Donald interpreta aquí el papel de un soldado americano medio que aprovecha la lejanía de su país para, como indica Panchito, ser un «lobito con piel de pato».[49] [49] También es un pretendiente potencial para damiselas reales y, según el Times, un «caso alarmante e incongruente de ropa despojada».[51] Sébastien Roffat indica que muchos críticos condenaron la película por su mal gusto y se sorprendieron por la repetida expresión de atracción sexual de Donald hacia las atractivas chicas sudamericanas.[52] Sean Griffin comienza su análisis recordando que la reacción crítica contra la película expresa la incomodidad de ver a Donald en un «trance» sexual común entre las chicas brasileñas y las mexicanas.[53] The Saturday Review se pregunta por qué Walt Disney y su equipo enviaron a sus tres caballeros en un viaje de alfombra mágica a través de playas llenas de bellezas en trajes de baño.[53] Steven Watts desaprueba las escenas donde Donald como un pato desvergonzado codicia a jovencitas de generosas curvas en carne y hueso, esta película es un Disney y eso ha inquietado a más de uno.[54] El Philadelphia Record señala que «El pensamiento sexual es placentero pero inequívocamente freudiano... nuestro viejo amigo Donald se convierte en un bastardo muy lascivo y un mujeriego de Harpo Marx».[54] Un periodista de The New Yorker ve en la escena con Donald y una niña en un camino sembrado de altos cactus una imagen fálica.[54][55][56] y sugiere pedir la opinión de la comisión Hays.[55] Grant comenta sobre estos comentarios simplemente afirmando que la intrusión de tal promiscuidad en la vida de Donald no es un éxito.[57]

La producción de otros cortometrajes de este tipo se inició para posibles recopilaciones pero se abandonó. Así, un cortometraje previsto para junio de 1944 con el lepidóptero de Donald, titulado La Loca Mariposa parece anticipar la escena de los insectos espejo de la película Alicia en el país de las maravillas (1951).[44]

Antes de 1941, Donald apareció en unas 50 películas pero después de esta fecha y hasta 1965, más de un centenar de películas incluían al personaje. Mientras que la producción de Mickey Mouse se detuvo de 1942 a 1947, la de la serie del Pato Donald se hizo a un ritmo de 7 a 10 películas por año hasta 1955. En 1949, la popularidad de Donald superó incluso a la de Mickey, fue la estrella de Disney en tiempos de guerra.[58] Algunas caricaturas de Donald se utilizan para la propaganda de guerra: Donald se convierte así en soldado y experimenta el alistamiento, luchando en la jungla. Su primer enfrentamiento con la guerra es en The Volunteer Worker en la que es uno de los voluntarios que da a una obra de caridad en apoyo de los soldados.[59]

En The New Spirit (1942), se le pide a Donald que pague sus impuestos. La película muestra las consecuencias de no pagar los impuestos a tiempo y fue producida en muy poco tiempo por Dick Huemer y Joe Grant a principios de 1942,[60] el guion se habría escrito en dos días.[61] Apenas terminada la película, los dos animadores volaron a Washington acompañados de Walt y Roy Disney para presentarla ante el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos.[60] Cuando el secretario del Tesoro Henry Morgenthau mostró su disconformidad con que se pusiera en un segundo plano el personaje del funcionario fiscal, Walt Disney respondió que el uso del Pato Donald equivalía a Clarke CGable para el estudio de la MGM.[60][62] Para Grant, nunca se ha calculado el efecto de la película sobre la población americana, «especialmente sobre los pagadores recalcitrantes, pero se sabe que la película tuvo un papel muy significativo».[25] Las secuencias con Donald fueron dirigidas por Wilfred Jackson y la militar por Ben Sharpsteen.[25] Los estudios Disney lucharon para que el estado americano, el patrocinador de la película, les pagara los 80.000 USD en costes de producción.[25]

El 1 de mayo de 1942 en Donald Gets Drafted, Donald recibe su aviso de incorporación y se ve comprometido bajo las banderas, adjunto al sargento Pete. Es a través de este aviso que nos enteramos del segundo nombre de Donald, Fauntleroy.[63] La película Donald's Decision (1942) quería comprar vales canadienses pero muestra claramente que los estudios Disney estaban reutilizando imágenes para reducir costos. La película utiliza en gran medida secuencias de Donald's Guardian Angel (1938), incluidas las dos conciencias de Donald.[25] A finales de 1942, Carl Barks decidió renunciar a los estudios Disney para trabajar directamente con la editorial de las historias de Donald, Western Publishing.[29]

En El rostro del Führer (1943) dirigida por Jack Kinney, sueña que es un trabajador de una fábrica de municiones en el país de los «Nutzi».[60][64] Nutziland es una parodia de la Alemania nazi, siendo el término Nutzi un juego de palabras entre «Nut», loco y «Nazi».[64] Esta película termina con la aparición en la sombra de la Estatua de la Libertad.[65] El rostro del Führer ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación el mismo año[64] y podría decirse que es la mayor contribución de Donald al esfuerzo bélico.[66] La canción originalmente interpretada y compuesta por Oliver Wallace por la banda nazi se hizo muy popular[65][64] e incluso había sido reproducida en la radio antes del estreno de la película.[67] La canción fue vendida por el sello Southern Music Publishing a 200.000 dólares a partir de noviembre de 1942 y cuando el animador neoyorquino Martin Block anunció a principios de octubre de 1942 que ofrecía el disco por cualquier suscripción a bonos de guerra de 30 dólares, esa misma noche se registraron suscripciones de 10.000 dólares.[68] En The Spirit of '43, Donald se debate entre dos facetas de su personalidad: el zazú que le empuja a gastar su dinero en trivialidades y el tesorero, representado por un escocés que prefigura a Scrooge McDuck, que le anima a pagar sus impuestos para poder apoyar el esfuerzo bélico.[69] La última película de Donald relacionada con el ejército fue Commando Duck (1944).[59]

En 1947 en Chip an' Dale, Jack Hannah enfrenta a Donald con las ardillas Chip y Dale que previamente habían molestado a Plutón en 1943 en Private Pluto.[59][70] En Donald's Dilemma, Jack King «parodia el psicoanálisis» y «también le da a Daisy la oportunidad de interpretar a las estrellas».[40] Para Grant, este período está marcado por el toque de Jack King que «asocia una progresión casi lógica de los acontecimientos a una cierta irrealidad, permite que muchos cortometrajes agraden al público».[40] King demuestra que a veces en la animación, «según el contexto, el peor chiste puede ser el más divertido».[40]

Otro hecho importante del año 1947 es la creación por parte de Carl Barks del tío Scrooge McDuck, lo que da lugar a la creación de un enorme árbol genealógico, una sucesión de personajes.[71] En 1948, el grupo danés Egmont (en aquel momento «Gutenberghus») publicó Kalle Anka & C:o en Suecia. Estas revistas se difundieron rápidamente por toda Escandinavia, mientras que otros semanarios que llevaban el nombre del Pato Donald aparecían en Finlandia o los Países Bajos.[72]

La década de 1950 marcó el final de la serie de cortometrajes del Pato Donald. El 12 de julio de 1950, el Grupo Abril lanza su primera publicación, Pato Donald versión portuguesa del personaje, publicada en Brasil.[73] En 1953, en la película Working for Peanuts, Donald encontró a uno de sus raros aliados en la guerra entre él y Chip y Dale en Dolores, un elefante del zoológico, donde Donald trabajaba como cuidador.[74]

En 1953, Romano Scarpa se incorporó a Mondadori, fue la persona que resultó ser la más influyente en las series de Disney. Su versión de Donald tiene sus raíces en Barks, pero su acción a lo largo de cinco décadas también incluye la creación de personajes propios. El personaje más conocido es Brigitte McBridge, un pato que está perdidamente enamorado de Scrooge. El propio Barks comentó sobre Brigitte y expresó su positivo interés por ella.[75] Sin embargo, en 1959, Donald apareció en su primer mediometraje Donald en el país de las matemáticas. Donald desempeña un papel en esta película que será asignado a partir de 1969 a un nuevo miembro de su familia, un tío (muy) lejano, el profesor Donald Dingue. Este mediometraje es el primer intento televisivo de Donald.[76]

En 1961 se estrenó en el cine el último cortometraje de animación con el Pato Donald, The Litterbug.[77] En el ámbito del cómic, los años 60 estuvieron marcados por un aumento del número de creadores de series. Con la ralentización de las producciones americanas, Donald evoluciona principalmente en el seno de la editorial danesa Egmont y de las series italianas. La editorial Egmont (con sede en Copenhague) empezó a explotar la licencia de las series de Disney en 1948 pero fue a partir de los años 1960, tras la compra de la editorial Aschehoug, especializada en libros a medida que las publicaciones se hacían más numerosas.[78] Por el contrario, las creaciones italianas no están tan codificadas. Con la ayuda del guionista Guido Martina y del diseñador Giovan Battista Carpi, la personalidad de Donald se modificó significativamente, sobre todo cuando en 1969 crearon Superpato (Paperinik en su idioma original), el alter ego de Donald, un superhéroe enmascarado. Esto le dio a Donald una nueva dimensión, ahora puede:[79]

• intentar hacer algo con el comportamiento de Scrooge, que utiliza las dificultades económicas de sus sobrinos a su favor
• usa el aspecto de superhéroe para reavivar el amor de Daisy
• contrarrestar a Gontran y todos los demás personajes que lo veían como un notorio perdedor. Pero todo esto sigue siendo complicado, porque su identidad debe permanecer en secreto.

En los años 1970 surgió el Donald moderno, por ejemplo el Donald con aspecto «tecno» adoptado por Giorgio Cavazzano y que fue retomado por numerosos autores. También podemos destacar la aparición de Reginella, la amante de Donald y que es una de las creaciones más famosas de la producción italiana de Disney.[80][81][82] Además, en los países escandinavos se empieza a tomar la medida de los Barks (fanzines) y sus cuentos se reeditan en gran número, mientras que Daan Jippes y Freddy Milton los utilizan para dibujar historias siguiendo este modelo. En Dinamarca es el Vicar chileno uno de los mayores maestros de Donald, y los autores ingleses (como Paul Halas) quienes regresan a los «fundamentos» de Barks.[83] En 1970 la República de San Marino emitió una serie de sellos en honor a Donald. Otros países lo harían más tarde, como Bután en 1984, luego Maldivas y Granada.[24] En 1979, Disneyland Records lanzó Mickey Mouse Disco, un álbum musical que comprende versiones disco de clásicos musicales de Disney, y promovido por una recopilación de cortometrajes animados, lanzado el 25 de junio de 1980.[84]

Donald bien podría haber hecho su primera aparición impresa en el Anuario de Mickey Mouse de 1931, una publicación que incluyó el poema More HooZoo, el cual enumeraba a todos los amigos de granja de Mickey (la mayoría de ellos desarrollados por Disney fuera del entorno de la granja como personajes importantes). Entre ellos estaba un patito llamado Pato Donald. A pesar del nombre, la similitud de este personaje y el que luego apareció en el corto La gallinita sabia de 1934 tienen poco en común. El álbum fue dibujado por Wilfred Haughton.

El auténtico Donald hizo su primera aparición impresa en la sección de cómic de un diario con la adaptación del cortometraje La gallinita sabia, publicada entre el 16 de septiembre y el 16 de diciembre de 1934 en Sinfonías tontas por Ted Osborne y Al Taliaferro. El 10 de febrero de 1935 Donald comienza a aparecer en la tira diaria de Mickey Mouse de Ted Osborne y Floyd Gottfredson como personaje de apoyo.

Al mismo tiempo, Donald protagonizó una de las secciones de Sinfonías tontas entre el 30 de agosto de 1936 y el 12 de diciembre de 1937 de la mano de Ted Osborne (guionista) y Al Taliaferro (dibujante y colorista). Estudios posteriores sobre su trabajo, muestran que probablemente Taliaferro contribuyó también en los argumentos y chistes. El dúo convirtió a Donald de un campesino a un habitante de ciudad, introduciendo también a los primeros miembros de la familia Pato, más allá de Donald, y bautizaron a los sobrinos trillizos idénticos Huey, Dewey y Louie (llamados Hugo, Paco y Luis en Hispanoamérica, y Juanito, Jaimito y Jorgito en España), quienes debutaron el 17 de octubre de 1937. Los hijos trillizos de su hermana Della Duck fueron enviados por un tiempo como invitados a la casa de Donald mientras su padre se recobraba en el hospital de sus últimas travesuras. Sin embargo, Donald terminó siendo su padre adoptivo.

Para ese entonces, la primera historia del Pato Donald que fue originariamente creada para un libro hizo su aparición. Disney había autorizado a la editorial italiana Mondadori para crear historias con los personajes de Disney como protagonistas. El primero de ellos fue protagonizado por Donald, bajo el nombre italiano de Paolino Paperino, cuyo título fue Paolino Paperino e il Mistero di Marte (más tarde reimpreso en Estados Unidos como The Mystery of Mars) por Federico Pedrocchi, publicado por primera vez el 30 de diciembre de 1937. La historia era de sólo 18 páginas y rudimentaria para los estándares posteriores, pero es considerada la primera en caracterizar a Donald en una aventura más que en un rol cómico. También es la primera de muchas en representar a Donald como un viajero espacial, en este caso, viajando a Marte.

Donald y Wald Disney en Argentina en 1941.

Nuevamente en Estados Unidos, Donald se convirtió en la estrella de su propia tira cómica, comenzándose la tira diaria el 2 de febrero de 1938, y la página dominical el 10 de diciembre de 1939. Ambas fueron dibujadas por Taliaferro, esta vez con Bob Carp como guionista. Al igual que anteriormente, Tagliaferro continuó contribuyendo en el argumento y chistes, y algunos estudios le atribuyen la mayoría de las ideas que convirtieron en clásicas a estas tiras cómicas. Entre otras cosas, Taliaferro hizo muchas contribuciones al casting secundario de Donald:

• Bolívar, la mascota San Bernardo apareció por primera vez en la tira diaria del 17 de marzo de 1938, con apariciones posteriores sólo en animaciones como Alpine Climbers (25 de julio de 1936).
• El primo segundo de Donald, Pascual, hizo su debut el 9 de mayo de 1938.
• Daisy hizo su primera aparición en la tira del 4 de noviembre de 1940, seguida por su debut en animación el 7 de junio de 1940 en Mr. Duck Steps Out.
• La abuela paterna de Donald, generalmente llamada Abuela Pato apareció por primera vez en un portarretratos el 11 de agosto de 1940, y en persona el 27 de septiembre de 1943.
• Donna, una admiradora de Donald que rivalizó con Daisy por su cariño entre el 7 y 18 de agosto de 1951, antes de dejarlo por otro pato.

Aunque él no creó a la mayoría de estos personajes, Taliaferro es considerado como la persona que desarrolló sus personalidades tanto como la propia personalidad de Donald. Tagliaferro también introdujo el automóvil de Donald el 1 de julio de 1938. Es un Belchfire Runabout modelo 1934. Se dice que el mismo Donald lo construyó a partir de piezas sueltas de diferentes procedencias. Es identificable por su patente número 313. Aunque Donald manejó esporádicamente otros autos, en las tiras de Tagliaferro e historias de las décadas siguientes, este auto permanecería con Donald. Las constantes roturas del auto y la necesidad de repararlo es generalmente utilizado como una fuente de chistes. Inmediatamente reconocido por los lectores, parece haberse convertido también en una marca de identificación de Donald como la camisa y la gorra. Taliaferro continuó trabajando en la tira diaria hasta el 10 de octubre de 1968 y en la página dominical hasta el 16 de febrero de 1969. Se dice que estableció los puntos principales para desarrollos posteriores del personaje, ya con el trabajo de Carl Barks y sus sucesores.

Carl Barks en 1994.

En 1942 Donald ya era popular para el público lector de diarios de los Estados Unidos por las apariciones en su tira cómica. Entonces, Disney le dio la licencia a Western Publishing para crear historias originales con los personajes de Disney como protagonistas. Pero la primera historia estadounidense del Pato Donald creada originalmente para una revista de historietas fue hecha por empleados de Disney. Más específicamente, fue Donald Duck Finds Pirate Gold (El Pato Donald encuentra oro pirata), cuya publicación fue en octubre de 1942. El argumento para la historia había sido sugerido por Harry Reeves y Homer Brightman para una animación que nunca alcanzó a ser producida. Los esbozos de la animación fueron dados a Bob Karp, quien había sido asignado para escribir el guion de Western Publishing. Él usó este esbozo como la base para su historia. Luego fue dada a Carl Barks y Jack Hannah para ilustrarla. Cada uno dibujó la mitad de las 64 páginas de la historia. Más específicamente, Barks dibujó las páginas 1,2,5 y desde la 12 hasta la 40, mientras que Hannah hizo las ilustraciones de las páginas 3,6,11 y de la 41 hasta la 64. La historia sitúa a Donald y sus sobrinos en una cacería de un tesoro perdido de Henry Morgan y se las arregla para combinar elementos de humor y aventura con momentos dramáticos y también misteriosos. Aunque es un trabajo principiante de Bark, su atención a los detalles ya se hace notar. El argumento lo llevó a dibujar un puerto y un velero. Barks decidió utilizar ediciones de la revista National Geographic que coleccionaba, como fuente de referencia para sus dibujos. El resultado fue una realización muy precisa de su obra. Probablemente como resultado de la contribución personal de cada uno en la creación de la historia y estando más familiarizados con los estándares de los cortos o las tiras cómicas publicadas en los diarios, el resultado fue un argumento que contenía muy pocas escenas de diálogos. La historia es considerada significante tanto porque es la primera dibujada de Barks para un libro cómico con Donald como por ser la primera vez que el pato es involucrado en una expedición que busca un tesoro. Barks utilizaría más tarde el tema de la caza de tesoros en muchos de sus guiones.

La versión de historieta tuvo divergencias con la versión animada en varios aspectos, como ocurrió con Mickey en su momento. Cuando el Pato Donald ganó su propio lugar en la tira cómica del diario, significó que él y sus personajes secundarios tuvieran que separarse de los estándares del mundo de la animación como se caracterizó a las tiras cómicas de Mickey. Esta misma división entre las tiras de Mickey y Donald fue seguida para las historietas. Esto le vino bien a Barks, a quien no le gustaban las historietas de Mickey. Más tarde, Carl avaló a Floyd Gottfreson y sus historias de aventuras para influir su propio trabajo. Sin embargo, parecía encontrar a Mickey y sus personajes secundarios menos interesantes como personajes. De hecho, su única historia con Mickey, Minie, Tribilín y la vaca Clarabella fue The Riddle of the Red Hat (cuya primera publicación fue en agosto de 1945). Sin embargo, Pete El Negro permaneció siendo su villano por elección para los primeros años de sus trabajos en libros cómicos.

Barks se alejó en gran medida de la personalidad animada de Donald como un gandulón, holgazán impulsivo cuya característica principal era su parloteo que a duras penas se entendía. Para hacerlo afín a las historietas cómicas impresas, Barks redefinió su personalidad, dándole un discurso articulado, y emociones. Para darle a Donald un mundo en el cual vivir, Barks desarrolló la ciudad de Duckburg, en el estado estadounidense de Calisota. Se le permitió focalizarse enteramente en su propia casta de ciudadanos de Patolandia, como el pato más rico del mundo, Scrooge McDuck, el primo suertudo, Gladstone Gander, y el peculiar inventor Gyro Gearloose. En las historietas, Donald vive en una casa en Duckburg con Huey, Dewey y Louie.

Barks dejó de trabajar en Estudios Disney y encontró empleo en Western Publishing con una paga inicial de doce dólares con cincuenta centavos por página. De acuerdo a una entrevista con Barks, la compañía esperaba originariamente que él ilustrara historias basadas en los guiones de otras personas. Ellos le enviaron un guion con una nota en la que le permitían hacer arreglos en la historia en caso de que necesitara alguna mejora. Ansiando escribir sus propias historias, Barks comenzó a trabajar sobre el guion que le dieron, cambiando libremente cualquier cosa que quisieras Cuando terminó de hacerlo, había quedado muy poco del original. La historia era The Victory Garden, publicada por primera vez en abril de 1943. Barks consiguió su objetivo, mediante la mejora del guion original, que era más de lo que se esperaba de él. De allí en más, Barks comenzó a hacer ambas cosas: guionar e ilustrar las historias.

Su producción durante ese año parecía estar al ritmo que seguiría por casi toda la década siguiente. Ocho trabajos de diez páginas cada uno a ser publicado mensualmente en Walt Disney's Comics and Stories, y una historia más larga para una publicación esporádica de El Pato Donald. En este caso la historia fue The Mummy's Ring, de veintiocho páginas de extensión, que se publicó por primera vez en septiembre de 1943. Las historias más cortas generalmente se centraban en la vida diaria de Donald, en sus facetas cómicas, mientras que las más largas eran generalmente historias de aventuras en lugares exóticos. Estas también podían contener elementos más dramáticos y temas más fuertes, y podían situar a Donald y sus sobrinos en situaciones peligrosas y algunas veces casi fatales. Para agregarle realismo a sus ilustraciones, Barks buscaría fuentes de referencia. La revista National Geographic generalmente le proveía la mayoría del material que necesitaba.

En ambos casos, las historias presentaban la personalidad de Donald en múltiples aspectos, los cuales podrían salir a la luz de acuerdo a las circunstancias. O como Barks diría más tarde: "Él era algunas veces un villano, y era muchas veces un buen tipo realmente, y todas las veces era solamente alguien que se equivocaba como la mayoría de los seres humanos." Agregando otra nota de realismo, estaba el hecho que Donald podía terminar siendo el victorioso o el perdedor de sus historias. Y generalmente incluso sus victorias eran en vano. Esto daba un sentido de realismo al carácter de Donald y a los personajes y situaciones que lo circundaban.

Sus sobrinos lo acompañaban en sus aventuras, y Barks también les agregó muchos aspectos a sus personalidades. En algunos casos, ellos actuaban como los traviesos niños malos que Tagliaferro había creado, antagonizando con su tío. En otros, ellos se metían en problemas y Donald tenía que salvarlos, pero en otros, ellos demostraban un remarcable ingenio e inventiva, muchas veces ayudando a su tío a salir de situaciones difíciles. Algunas veces, ellos parecían tener un entendimiento más profundo y desarrollado de las cosas y un mayor grado de madurez que su tío.

Huellas del pato Donald en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood.

El primer personaje recurrente que Barks introdujo fue el vecino de Donald, Vecino Jones. El ya es mencionado por su nombre y hace una aparición en Good Deeds, publicado en julio de 1943. Él es mencionado como el vecino al que Donald le gusta molestar, pero más que nada como una forma de tomarle el pelo, nada serio. Luego él hace su primera aparición completa en Buenos Vecinos, publicado el 11 de noviembre de 1943. Allí Donald y él aparecen para pactar una tregua, pero cuando ellos interpretan mal una serie de eventos casuales, atacan a su respectivo vecino y vuelven a sus peleas habituales con una determinación renovada. En el proceso de pelease, ellos casi destruyen la casa del otro. Los sobrinos, quienes ya han soportado demasiado de estas peleas, le avisan a los dueños de casa. Los dos personajes tienen que encontrar nuevas casas para alquilar. Pero para su desilusión, se encuentran con que son vecinos nuevamente. Las peleas continúan. Jones parece estar siempre de mal humor y Donald sirve para aumentar su enojo y hacerlo explotar. Los dos vecinos irracionales y fácilmente irritables servirán como el tema de una revista de diez páginas.

Los siguientes dos personajes frecuentes a ser introducidos por Barks fueron argumentalmente más significantes. El tío materno de Donald Scrooge McPato hizo su primera aparición en Christmas on Bear Mountain, cuya publicación se hizo en diciembre de 1947. La aparición de Scrooge fue seguida casi inmediatamente por el primo de Donald, el ganso Gladstone Gander en Wintertime Wager, publicado en enero de 1948. En realidad, este dato es la cronología interna de la historia.

Ambos personajes aún no tenían las características conocidas. Gladston Gander fue presentado más bien como un arrogante primo que tenía un reclamo sobre la casa de Donald. Más específicamente, en el verano él había hecho una apuesta con Donald. En Navidad tenía que nadar en un lago cercano a su casa o perdería la apuesta. Gander aún no ostentaba el título de El ganso con más suerte del mundo. Daisy, quien salva a Donald de perder su casa, parece no tener interés en Gander. El triángulo amoroso aún no se había formado.

Lo mismo pasaba con Scrooge, era barbudo, con lentes, razonablemente rico y viejo, que se apoya en su bastón. El vivía en completa soledad en una enorme mansión, por lo cual se dice que había sido inspirado en ese entonces por Ciudadano Kane de Orson Welles. De acuerdo a su sentido del humor, planeaba entretenerse invitando a sus sobrinos a su cabaña en las montañas y luego asustarlos.

Taliaferro y Barks no fueron los únicos autores en el desarrollo de Donald. Alrededor del mundo cientos de otros autores han usado a este personaje, algunas veces con resultados magníficos. El trabajo más notable fue hecho por la editorial italiana Mondadori y sus artistas y escritores que volvieron al personaje popular en toda Europa. Romano Scarpa, por ejemplo, agregó gran cantidad de nuevos personajes al universo del Pato Donald. Sin embargo, ellos son raramente utilizados fuera de las historietas de Mondadori. Otro innovador popular en Europa es Guido Martina, con su personaje Superpato Donald (en italiano Paperinik, también conocido como Patomás), personaje de finales de la década de 1960. El Super Pato Donald es la identidad secreta de Donald, es un vengador y un superhéroe. fue creado en alguna medida por pedido popular, como contraste del personaje de perdedor de Donald que siempre solía ser. Tiene el auto 313 equipado con gran cantidad de artilugios de alta tecnología diseñados por Giro Sintornillos para combatir el crimen. Otros autores a destacar son Luciano Bottaro, Giovan Battista Carpi, Giorgio Cavazzano, William Van Horn, Daan Jippes, Marco Rota, Wanda Gattino o Daniel Branca.

Las tiras de prensa, por su parte, fueron continuadas tras la muerte de Taliaferro (Bob Karp murió en 1974) por Frank Grundeen(1969-1976), Frank Smith (1976-1986), Pete Alvarado (1987-1990) y por último Larry Knighton (1990-1995), pues entonces se canceló la serie.

Escultura de Donald de Vicente Rodilla en los Jardines de Viveros de Valencia. Homenaje a Walt Disney.

Don Rosa, creó varias historietas desde “The Son of the Sun” (1987) hasta “The Prisoner of White Agony Creek” (2006),

De acuerdo al autor de historietas Don Rosa, Donald nació en algún momento cerca del año 1920, sin embargo, no hay una fecha oficial de cumpleaños. De acuerdo a Carl Barks, el árbol genealógico de la familia de Donald está compuesto por los padres Hortense McPato (hermana menor de McPato) y Quackmore Pato(que tienen el mismo temperamento que su hijo). Este árbol genealógico fue desarrollado en extenso por Don Rosa para la editorial danesa Egmont. La hermana de Donald se llama Della Thelma Pato, pero ni ella ni sus padres aparecen en animaciones o historietas excepto en casos especiales, como The Life and Times os Scrooge MacDuck. De acuerdo a Rosa, Donald y Della son mellizos.

Además de Scrooge McDuck (Rico McPato o Gilito McPato, inspirado en Andrew Carnegie y en el Ebenezer Scrooge de "Cuento de Navidad" de Dickens), Donald también tuvo otro tío menos conocido: El intelectual Ludwig o Ludwing Von Pato (inspirado en el intelectual Ludwig von Mises), pero se desautorizó a Don Rosa a utilizar a este personaje, que está oficialmente "muerto". No obstante, hasta los años 1970 Ludwig aparece en varias historietas de Duckburg dibujadas en Italia. Otros "parientes" de Donald son sus tres sobrinos y sus primos Fethry Duck y Gladstone Gander (Glad es en fortuna la antítesis del desafortunado Donald).

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