Elsa Peretti

En 1964 se convirtió en modelo de moda, trabajando en Barcelona, España donde posó para Salvador Dalí y Oriol Maspons.[10] En 1968 se mudó a Nueva York por consejo de la agencia de modelos Wilhelmina. A principios de la década de 1970, junto con Karen Bjornson, Anjelica Huston, Alva Chinn, Pat Cleveland y Pat Ast, entre otras, se convirtió en una de las modelos favoritas del diseñador Halston, apodadas las Halstonettes.[11] A finales de los años 70, Peretti era una habitual de Studio 54, junto con el diseñador Halston, Andy Warhol y Liza Minnelli.[6] Según Halston, «Elsa tenía estilo: hacía suyo el vestido que modelaba». La fotografía de Helmut Newton Elsa Peretti en traje de conejita se considera una imagen perdurable de la década de 1970.[12][8]

En 1969 Peretti comenzó a crear nuevos estilos de joyería para un puñado de diseñadores de moda en Manhattan. Su primer diseño fue un florero de cinco centímetros hecho de plata de ley, que se llevaba con una correa de cuero, inspirado en un hallazgo en un mercadillo. Lo llevó una de las modelos de Giorgio di Sant'Angelo y fue un éxito. En 1971 ya diseñaba joyas para Halston. Continuó usando plata, que pasó de ser "común" a ser una opción popular para Liza Minnelli y otros.[6] Se considera que piezas como Bone Cuff incorporan formas orgánicas con la apreciación del cuerpo humano, y cierran la brecha entre la joyería de fantasía y las joyas serias.[13]

Elsa Peretti, cuenco con tapa y bandeja, plata de ley, para Tiffany & Co., 1984

Cuando Peretti se incorporó a Tiffany & Co. como diseñadora independiente,[14] ya había recibido el premio Coty de 1971,[15][16] y había aparecido en la revista Vogue. En 1972, Bloomingdale's, uno de los grandes almacenes más importantes de Nueva York, abrió una boutique dedicada a Peretti. En 1974 firmó un contrato con Tiffany & Co para diseñar joyas de plata[13] y en 1979, era la principal diseñadora de la firma. Sus piezas de plata fueron consideradas como "divertidas" y atrajeron a una clientela más joven. Peretti también diseñó cubiertos para Tiffany, pero solo después de haber establecido un seguimiento sólido con sus joyas.

Diseñó más de treinta colecciones para Tiffany. Fue así que viajó a Japón, China y Europa y se basó en el trabajo de los artesanos de allí en la creación de colecciones clásicas como Bean, Open Heart, Mesh, Bone y Zodiac.[17] Además de la plata de ley, parte de su firma fue el uso de materiales como el jade, laca y ratán. En 2012, Tiffany y Peretti ampliaron su asociación por otros 20 años.[18] En 2015, sus diseños de marca Elsa Peretti representaron el 8 % de las ventas netas de Tiffany.[19] Sus obras han sido descritas como "revolucionarias", "atemporales, distintas y modernas",[7] convirtiéndose en piezas icónicas a 50 años de su creación.[20]

El libro Tiffany Style : 170 Years of Design de John Lorning, dedica dieciocho páginas de imágenes de su diseño de joyas y vajillas.[2]

• Premio Coty de los críticos de moda estadounidenses, 1971;
• Premio "President's Fellow", Escuela de Diseño de Rhode Island, 1981;
• Premio Spirit of Achievement del Albert Einstein College, 1982;
• Premio del grupo de moda "Noche de las estrellas", 1986;
• Premio de la industria de perlas cultivadas, 1987;
• Diseñador de accesorios del año del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos, 1996.
• Cátedra Elsa Peretti en Diseño de Joyas: En 2001, Tiffany & Co. estableció la Cátedra Elsa Peretti en Diseño de Joyas. Con motivo del 25 aniversario de su exitosa y gratificante colaboración con Elsa Peretti, Tiffany & Co. creó un fondo perpetuo para el apoyo salarial de los profesores en el Departamento de Diseño de Joyas. A petición de Peretti, la donación se establece en honor a su larga amistad y asociación profesional con Samuel Beizer, presidente fundador del Departamento de Diseño de Joyas del FIT.[31]
• 2013 Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, que se concede anualmente a las personas u organizaciones que se han distinguido por su destacada aportación en sus respectivos espacios culturales.[26]
• 2015: Galardón JORGC (Col·legi Oficial de Joiers, d'Orfebres, de Rellotgers i de Gemmòlegs de Catalunya) en reconocimiento a su trayectoria global [32]

• Grande Ufficiale, Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Orden del Mérito de la República Italiana)[33]
• Grand Cross pro Merito Melitensi (Orden de Malta)[34]
• Miembro de honor del Circolo di San Pietro[35]
• Doctorado honoris causa en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology.[14]

• Museo Británico: En 2009, el Museo Británico adquirió 30 de las creaciones de Peretti para su colección del siglo XX. El museo describe de única la capacidad de Peretti para producir objetos procedentes de diferentes partes del mundo, y señala que combinan "una excelente artesanía y un significado simbólico en una época moderna".[36] La exhibición se denominó "Continuidad y Cambio", destacando el deseo del museo de mostrar las influencias y técnicas interculturales. Demuestra claramente que la colaboración entre Peretti, sus artesanos y Tiffany es un ejemplo de excelencia en el diseño contemporáneo basado en una cooperación internacional.
• Museo de Arte de Indianápolis, Indiana[37]
• Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts[38]
• Museo de Bellas Artes de Houston, Texas[39]
• D'Or Museum, en la Fortaleza de San Julián de Ramis[40]

• Fifteen of My Fifty con Tiffany, Fashion Institute of Technology, Nueva York, 1990;
• Retrospectiva, tiendas Tiffany en todo el mundo, 2001
• Museo Británico: exhibición en la Sala 2 de joyas, accesorios y vajillas diseñadas por Peretti de Tiffany & Co., 2009.[41]