Enrique Ballesté

Hijo de Sebastián Ballesté, exiliado español, y de Margarita, mexicana, estudió letras hispánicas y teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Participó activamente en el Movimiento estudiantil de 1968[4] y su contemporáneo, Luis de Tavira, lo llamó "el dramaturgo del 68, porque su trayectoria de moderno juglar resume el espíritu libertario que estallara en aquel año axial".[2] En 1969, estrenó su creación Vida y obra de Dalomismo, que se hizo acreedora al Premio Celestino Gorostiza de ese año. Desde entonces, destacó por hacer canciones de protesta tales como Soy campesino o Jugar a la vida, que popularizó Amparo Ochoa.[5] Con el grupo Zumbón realizó, hacia 1984, una gira por México con la obra ¿Por qué el sapo no puede correr?.[3] En 1985, logró que la UNAM y el Instituto Mexicano del Seguro Social apoyaran por primera vez un montaje elaborado por un grupo independiente con la obra de Ballesté: Los Flores Guerra,[3] una crítica social ambientada en los meses del movimiento estudiantil de 1968 que se estrenó a finales de 1985, en el Teatro Legaria de la capital mexicana.^{[cita requerida]}

• 2015 Miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos
• 2014 Cuento infantil con diseñador Lo que pasó a Francisco
• 2013 Obra con diseñador Cómico, de Enrique Ballesté.
• 2010-2011-2012 Papá está en la Atlántida, de Javier Malpica (actor).
• 2010 La muerte de Buchner, de Edén Coronado (actor).
• 2010 Jurado de la muestra de teatro (muestra nacional) en Morelia, Michoacán.
• 2009 Disco Canciones Ballesté, con presentaciones en diversos foros.
• 2008 El rey se muere, de Eugene Ionesco (adaptación y dirección).
• 2008 De qué vivir, espectáculo de música y reflexión (música y teatro).
• 2008 Palomas, de Jesús Coronado (música original y canciones).
• 2007 Benito seas, de Enrique Ballesté (autor y músico).
• 2006 Siberia, de Enrique Ballesté (autor y músico).
• 2006 Facundo y los buses que cuelgan del cielo (16mm), cortometraje de Alejandro Ramírez Corona (actor).
• 2005 Hace falta un buen blues (16mm), cortometraje de Alejandro Ramírez Corona (actor).
• 2003 El ausente, de Víctor Hugo Rascón Banda (actor).
• 2002 Las aves, de Aristófanes (música).
• 2001 Cantina, de Enrique Ballesté (autor y actor)
• 2001 Años 20 (poetas), disco de Enrique Ballesté.
• 2000 El Santa Rosa, guion radiofónico en dos partes de Enrique Ballesté.
• 1999 El cuarto de sol, de Jesús Coronado y Enrique Ballesté.
• 1997 Angelina, de Tomás Calvillo y Jesús Coronado (actor).
• 1996 Una familia de gorilas en su ambiente natural, de Enrique Ballesté.
• 1994 Becario durante seis años del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (Fonca)
• 1994 Eurídice: canción medio triste en cuatro canciones y un epílogo, de Enrique Ballesté (autor y actor).

Pescar águilas, paráfrasis a la obra El pupilo que quiere ser tutor, de Peter Handke.

Respira discreto, de Enrique Ballesté / 20 años del Grupo Zumbón.

• 1992 Gira por Europa para participar en el Festival Internacional Puppetbuskers
• 1991 Tres héroes, de Enrique Ballesté, proyecto seleccionado en la primera convocatoria de teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social.

Buitres y chacales, de Enrique Ballesté, participación en el Segundo Festival de México.

• 1989 Cuentos chinos, de Enrique Ballesté, participación en el Primer Gran Festival de México.

Puente Alto, de Enrique Ballesté; premio de obra de teatro, Mexicali, Baja California.

• 1988 Creación colectiva del Grupo Zumbón nacional que significa el inicio de una búsqueda más estricta del teatro urbano popular del distrito, de lo chilango.
• 1987 Ay, me duele, montaje colectivo para guarderías.
• 1986 Participación en el XVI Festival de los Teatros Chicanos, en el estado de Morelos.
• 1986 Develación de la placa por las 300 representaciones de ¿Por qué el sapo no puede correr?
• 1985 Los Flores Guerra, de Enrique Ballesté, en el Teatro Legaria.
• 1983-1984 Giras por todo el país con instituciones como la Secretaría de Educación Pública, el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE): cursos de creación dramática, con maestros normalistas. Saltillo, Coahuila.
• 1982 Intento por formar una organización de teatro independientes (CONTE)

Acercamiento a las dependencias culturales del Estado para difundir el teatro de manera popular y masiva.

• 1981 Participación en el V Coloquio Internacional de Grupo de Teatros, en Zacatecas.

Montaje de La miel amarga, de Manuel Galich.

• 1980 Creación de las canciones teatrales para el segundo disco del Grupo Zumbón, patrocinado por el gobierno del estado de Sinaloa.
• 1979 Temporada de Anastas o el origen de, en el Foro Isabelino.
• 1978 Gira por el estado de Sinaloa durante cinco meses dando funciones en reclusorios, escuelas secundarias, etcétera, e impartiendo talleres de iniciación al teatro.
• 1977 Participación en el Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro en Nueva York y en el Séptimo Festival de Teatros Chicanos en Los Ángeles, con la obra Tropicopera.

Mexicanos al grito de guerra

Montaje de la obra Traición, de Enrique Ballesté.

• 1975- Disco Crónica

Gira por comunidades campesinas de Yucatán con las obras de creación colectiva La junta nacional de los ratones y La familia Chumada.

• 1975 Inicio del grupo de teatro y música Zumbón
• 1974 Trabajo por un año en San Luis Potosí, con el grupo de teatro Zopilote.

Gira por América Latina durante seis meses con material musical (Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú).

• 1973 Música y disco para la obra Fantoche
• 1973 Fundador del Centro Libre Expresión Teatral y Artística (CLETA)

Séptimo sello, de Igmar Berman (actor).

• 1973 Vida e morte Severina, de Chico Buarque y de Joao Cabral de Melo Neto (dirección musical).
• 1973- Fundador del STEUNAM
• 1970- Disco Jugar a la vida
• 1970-1973 Miembro de Teatro
• 1969 Vida y obra de Dalomismo, de Enrique Ballesté; Premio Celestino Gorostiza al mejor autor; premio y mención a la mejor dirección.

Trabajador en Orientación y Servicios Sociales, UNAM.

• 1968 Estreno de Mínimo quiere saber, de Enrique Balleste.

Diversos recitales de canciones propias durante el movimiento del 68.

• 1967 Alguna parte, algún tiempo, de Enrique Ballesté.
• 1967-1969 Primeras publicaciones en la revista universitaria Punto de Partida (poesía, cuento, ensayo).

Nací de una madre bien mexicana y de un padre muy catalán refugiado en este país. Mestizo en primera línea; independencia en la sangre. Por parte de madre heredé México, sustento, base, enigma por descifrar. Por parte de padre el antifascismo y el sentido comunitario. Sin ser niño bien, con profesores del exilio español estudie el espíritu y la materia. Todo perfecto. Fui sanito. Crecí en una burbuja donde las cualidades, si las hay, florecen. Doce años después desemboque en Filosofía y Letras y vagando en el Limbo me estrelle contra el año sesentaiocho. Comenzaron las preguntas ¿Para qué las cualidades y las virtudes?  ¿Por qué un esquema viejo y sinsentido? ¿Para quién la cultura? Me cultivaba “mousse au chocolate” para una patria hundida en el hambre y el analfabetismo. ¡Que tontería! Perfecto contrasentido porque: Mis colonias:la Doctores, la Roma, la Escandon, la Portales, la Guerrero.Mis transportes: el Roma- Mérida, el Circuito- Hospitales, el tren del Valle, el Tetepilco, y por supuesto el metro. Mis equipos: el Atlante, los Diablos Rojos y el representativo nacional en todas sus especialidades atléticas .Mi música: las rancheras, el bolero, la tropical, el rock en español, lo más clásico en la música popular y lo más popular de la música clásica y claro mis canciones y mi música. Mi línea política y ética: ser derecho por la izquierda. Mi teatro: escribir  como dramaturgo solo, adaptar textos no teatrales para el teatro, y en compañía del Grupo Zumbón y del Rinoceronte Enamorado, ser creador con compañía. Mi público: el que no lo conoce o afirma que no le atañe o no le es indispensable. Entonces: ¿para que alimentar a los siempre alimentados? ¿para que lucir la metáfora en los lucideros? ¿para que encerrarse en un núcleo de amigos aplaudidores?¿porque vivir la vida entre la punta de la nariz y la esquina del ego? ¿para que escribir para los mismos? . El país es amplio. La patria es una linda abandonada. El que puede no lo hace donde debe sino donde le conviene. El que puede se guarda para si las letras y no alfabetiza. El educado se cree mucho y no se prueba. Sigo en busca de la palabra teatral, la que no puede ser substituida por los otros componentes del hecho escénico. La palabra que surge después que el cuerpo se mueve o al ser dicha mueve al cuerpo. La escenografía ubica, la luz intenciona, la música motiva, y los actores exigen un texto indispensable para ser personajes, una voz indiscutible para que camine la trama. La palabra teatral genera literatura dramática, que por sí misma  debe resultar atractiva y no solo una guía para iniciados. Las palabras y sus consecuencias, las acciones y sus propósitos corren el riesgo de perder sentido si se esperan a actuar en el momento preciso. ¿Para que empeñarse  en crear lo inútil pudiendo mostrar lo necesario? El teatro vive gracias a diferentes y exigentes oficios, y es  con la ayuda de los diferentes oficiantes que existe, pero en este país convulsionado quien garantiza que viviremos los próximos años. Me arriesgo a decir y dejar testimonio de mis preocupaciones, en el escenario.^{[cita requerida]}