Enrique Estévez Ochoa

Con tan solo 5 años de edad se embarca con su familia rumbo a las islas Filipinas – haciendo escala en Singapur – con motivo del aislamiento voluntario de su padre contra las insurrecciones de ultramar. En las Islas Filipinas es donde Enrique empieza a sentir su vocación artística, pero no será hasta años más tarde, tras el duro momento de la pérdida de sus dos padres (su madre fallece en la batalla de Cavite y su padre, gravemente enfermo, lo hará 2 años más tarde ya de regreso en España) y el paso a la dependencia y cuidado de sus abuelos maternos, donde el pequeño afianza su vocación artística y utiliza cualquier papel u otro soporte para dibujar y hacer sus primeros escarceos.

Su personalidad delicada, también viene marcada del duro choque del paso de la libertad marinera, a la disciplina castrense toledana que le toco vivir, tras tener que ingresar en la Academia María Cristina con ocho años, academia de acogida de los huérfanos militares. Es allí, donde Enrique, marcado por la obra de “El Greco”, comienza su formación artística y obtiene sus primeros premios en dibujo, vaciado y moldeado.

De la misma academia también era alumno el importante pintor [2] (1894-1979), el cual mantuvo una gran amistad con Enrique y ambos artistas recibían lecciones pictóricas de la mano del artista turolense de Cella, aunque residente en la imperial Toledo, Ricardo Arredondo y Calmache (1850-1912).

Es con la mayoría de edad, cuando el joven decide traslada a Sevilla, donde comienza a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes y se gana la vida pintando a los personajes de los típicos barrios sevillanos. El 2 de abril de 1911 participó y mostró por primera vez su arte al público, con un óleo que llevaba por título “Impresión” en la exposición de Bellas Artes de Sevilla, en la Casa Lonja. Por este entonces, Enrique firmaba con los dos apellidos.

En 1914, se instala en la capital de España, donde comienza a destacar como abanderado del modernismo y del “art decó” ilustrando la revista” Por esos mundos”, cuando la dirigía Perojo. Su primera exposición individual tuvo lugar en Madrid entre finales de 1914 y principios de 1915, en uno de los salones de turismo Hispano Americano. Aunque pasó desapercibida para el gran público, por una mala organización, esta exposición le sirvió para presentar muchas de sus obras que posteriormente se harían eco, como; “La joven del lirio”, “Carmen”, “Luis Alonso”, “Magdalena”, “El rubio”, “Una gitana”, “Retrato del escultor Cluny”, “ El hombre del jardín”, “Diego”, “Curro flores”, “Retrato de la señorita de olmedilla”, “Apunte para el retrato de Pedro Marón”…etc.

En su época bohemia en Madrid, Enrique compartió vivencias con Ramón Gómez de la Serna, del que ilustró su obra “ La Roja”, Mauricio Bacarisse, del que ilustró “El Esfuerzo”, [3], grandes artistas que ayudaron a Ochoa a definir y perfilar su estilo. Asimismo, ilustró las obras completas de [4] publicadas en 1917[5]

En 1919, contrajo matrimonio con Julia Puertas González en la parroquia de San Antonio de la Florida, fruto de este matrimonio nacieron tres hijos, dos de ellos fallecidos a corta edad. El matrimonio duró pocos años, ya que a mediados de los años 20, Enrique viaja a Barcelona y decidió aposentarse allí, donde emprendió una relación sentimental con Carmen Oses Hidalgo, alumna suya, con la que vivió, pintó y viajó alrededor de todo el mundo hasta 1961, fecha de la muerte de esta. Con su estudio en Barcelona, Ochoa se convierte en uno de los retratistas favoritos de la alta burguesía de la ciudad.

En 1936 por una de sus obras más reconocidas, La Maja, es galardonado con el Gran Premio de la Bienal de Venecia y será ese mismo año cuando parte para el exilio a París con motivo del estallido de la Guerra Civil Española, ciudad en la que residirá hasta 1939.

Regresará a España en 1940 para establecerse de forma permanente en Mallorca. Hasta 1949, Ochoa se recluye en la celda número 4 de la Cartuja de Valldemossa, la misma en la que llegó a estar Federico Chopin. En ella crea algunas de sus obras más intrigantes como son las “imágenes internas”, reflejo de un mundo onírico, y da inicio a su denominada “Plástica musical”.

En esta etapa de madurez realizará numerosas exposiciones y conseguirá diversos reconocimientos como el Premio Extraordinario Princesa Sofía en el Salón de Otoño de Madrid, en 1969 o la Medalla de oro en la Exposición Grand Prix Internacional de París en 1970. Ese mismo año será nombrado “Grand Officier de l´Ordre de P.A.H.C”, miembro de la Real Academia de las Artes de Lutèce de París.

Finalmente el 6 de septiembre de 1978, fallece por insuficiencia cardiaca en la ciudad de Palma de Mallorca. Su féretro fue trasladado por vía aérea hasta su ciudad natal, el Puerto de Santa María, donde se le dedica una calle con su nombre.

Ochoa como han calificado muchos de sus estudiosos y críticos de arte, es difícil de clasificar y etiquetar por su variado y rico registro en numerosas disciplinas y técnicas. Definido por algunos como costumbrista, retratista o pintor de la burguesía, después como ilustrador de las mejores revistas de su época. También comparado con los prerrafaelistas, identificado con el surrealismo al mismo tiempo que con el arte abstracto o el gestualismo americano.

Sin duda la obra de Ochoa es todo un alegato a la modernidad y a la vanguardia por su inquietud y constante innovación. Enrique Ochoa, contemporáneo y amigo de Picasso, García Lorca, Alberti, Rubén Darío o Andrés Segovia – entre otros- dominó todo tipo de técnicas y recursos desde ilustraciones hasta retratos al óleo, pasteles, acuarelas.

EXPOSICIONES EN VIDA DEL PINTOR

1911 - Casa Lonja. Exposición de Bellas Artes de Sevilla.

1914 - Salón de Turismo Hispano Americano. Madrid

1918 - Exposición París. Galería Montmartre

1919 - Exposición París. Galería Montmartre

1922-1930 - Exposiciones Roma, Milán, Venecia

1931 - Barcelona. Galería Layetana

1932 - Barcelona. Galería Layetana

1933 - Exposición Artistas Vascos. Bilbao

1935 - Exposición Milán. Galería Pesaro

1936 - Bienal de Venecia

1937 – Exposición Milán. Galería Pesaro

1938 - Exposición París. Galería Mirador

1943 - Exposición Barcelona. Galería Arte

1943 – Exposición Buenos Aires. Galería Muler

1943 – Exposición Málaga.

1944 – Exposición Las Palmas. Gran Canaria

1945 – Exposición Tetuán. Sala de Arte

1948 – Exposición Internacional Hispano-Americana.

1949 – Exposición Río de Janeiro

1949 -- Exposición Santa Cruz de Tenerife

1950 – Exposición Las Palmas. Galerías Wiot

1951 – Exposición Palma de Mallorca. Galería de arte Meliá

1953 – Exposición Málaga. Sociedad Gastronómica Amigos del País

1955 – Exposición París. Galería André Weil. 26 Avenue Matignon

1956 - Exposición París. Galería André Weil. 26 Avenue Matignon

1958 - Exposición en Roma.

1964 - Bruselas. Galería Albert I

1965 – Barcelona. Galería Grife y Escoda. Romancero Gitano de Federico García Lorca

1966 - Homenaje a Enrique Ochoa. XXXVII Salón de Otoño. Madrid

1967 - Exposición Colectiva. XXXIX Salón de Otoño. Palacio del Retiro. Madrid.

1968 – Exposición. Madrid. Salón de Otoño.

1969 - XL Salón de Otoño. Palacio de Velázquez. Madrid.

1970 – Grand Prix Internacional París.

1975 - Exposición Homenaje de los artistas de Palma de Mallorca. Galería Mundi Art-2 y la Fundación Cultural F. Estrada Saldich.

EXPOSICIONES POST MORTEM

1981. Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sala Goya. Exposición Antológica de Enrique Ochoa

2007. Fundación Barceló. Palma de Mallorca. Enrique Ochoa 1891-1978. Exposición rememorativa.

2008. Fundación Cultural Coll Bardolet “La sombra de Chopin en Valldemossa”. Valldemossa Mallorca

2009 Enrique Ochoa, el pintor de la música. Espacio para el Arte. Obra Social Caja Madrid. Aranjuez

2014 “Enrique Ochoa. Ochoa vuelve al Sur. 1914-2014. El pintor de la música.” Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

2016 “La Mujer Ochoa. Modernismo y Modernidad.” Casal Solleric. Palma de Mallorca.

2016 "Rubén Darío: Una historia en fragmentos de papel". Biblioteca de la Universidad Complutense (Madrid).

2016 "Azul... Mas allá del color. (Homenaje a Rubén Darío)". Real Monasterio de Santo Tomás (Ávila).

2018 "Enrique Ochoa: La Música pintada". Instituto Cervantes de Viena.

2019 "Ochoa + Lorca: Plástica Musical". Instituto Cervantes de Nueva York.

2019 "La mirada en la mujer". Fundación Cajasol, Sevilla.

• 1922 - Medalla Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid
• 1936 - Premio Exposición Bienal de Venecia
• 1943 –Nombramiento Académico de Bellas Artes de Málaga
• 1948 –Primer Premio Nacional.”D. Quijote” en la Exposición Internacional Hispano-Americana.
• 1958 - Premio Internacional Arte Sacro (Primera Medalla) en Roma
• 1966 - Medalla del Salón de Otoño de Madrid. Premio Jesús Aramburu. Paleta de Oro (Premio Casa Calles)
• 1967 - Nombrado Hijo Predilecto de El Puerto de Santa María
• 1968 – Primera medalla en el Salón de Otoño de Madrid
• 1969 - Premio Extraordinario Princesa Sofía. Salón de Otoño. Madrid
• 1970 - Miembro y vicepresidente de la Academia de Bellas Artes de San Sebastián de Palma
• 1970 – Medalla de oro en la Exposición Grand Prix Internacional de París. Es nombrado “Grand Officier de l ‘Ordre de P.A.H.C”. Miembro de la Academia Internacional de las Artes de Lutèce.
• 1975. Nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

• http://www.enriqueochoa.es
• http://www.gentedelpuerto.com/2010/10/31/819-enrique-ochoa-pintor-de-el-puerto/
• http://www.revistadearte.com/2009/01/11/%E2%80%9Cenrique-ochoa-el-pintor-de-la-musica-1891-1978%E2%80%9D-de-la-ilustracion-a-la-plastica-musical/