Fairfield Porter

Fairfield Porter (10 de junio de 1907 – 18 de septiembre de 1975) fue un pintor y crítico de arte[1] estadounidense. Fue el cuarto de los cinco hijos de James Porter, arquitecto, y Ruth Furness Porter, una poeta procedente de una familia literaria.[2] Fue hermano del fotógrafo Eliot Porter y cuñado del Comisario del United States Bureau of Reclamation, Michael W. Straus.

Fairfield Porter
Información personal
Nacimiento 10 de junio de 1907
Winnetka (Estados Unidos)
Fallecimiento 18 de septiembre de 1975
Southampton (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, periodista, grabador y crítico de arte
Área Pintura y crítica de arte
Años activo 1927-1975

Como resultado de sus estudios en la Universidad de Harvard, Porter se licenció en Bellas Artes; continuó sus estudios en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York cuando se trasladó a Nueva York en 1928. Sus estudios en la Liga de estudiantes de arte le condujeron a crear arte comprometido socialmente y, a pesar de que los temas cambiarían, continuó produciendo trabajo realista durante el resto de su carrera. Fue al mismo tiempo criticado y admirado por mantener un estilo figurativo en medio del auge del movimiento Expresionista Abstracto.[3]

Sus temas fueron principalmente paisajes, retratos e interiores domésticos de familiares, amigos y compañeros artistas, muchos de ellos pertenecientes a la Escuela de Nueva York de escritores, como John Ashbery, Frank O'Hara o James Schuyler. Muchas de sus pinturas estuvieron ambientadas en la casa de verano familiar y sus alrededores, en Great Spruce Head Island, Maine, y en la casa familiar situada en el número 49 de South Main Street, en Southampton, Nueva York.

Su visión pictórica, que incluía la fascinación por la naturaleza y la capacidad de revelar lo extraordinario de la vida normal, estaba fuertemente influida por los pintores franceses Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. John Ashbery escribió de él: "Con carácter general, [Porter] prefería las confusas obras del Vuillard tardío a las obras tempranas que gustan a todo el mundo".[4]

En una ocasión, Porter afirmó, "Cuando pinto, creo que lo que me gustaría alcanzar es lo que Bonnard contaba que Renoir le dijo: 'haga todo más bello' "[5]

Obras colecciones públicas

Porter legó unas 250 de sus obras al Parrish Art Museum.[6][7][8]

  • Laurence en el Piano (Laurence at the Piano) (1953), New Britain Museum of American Arte.
  • Katie y Anne (1955), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas
  • Bodegón con Cacerola (Still life with casserole) (1955), Museo Smithsoniano de Arte americano
  • Elaine de Kooning (1957), Museo Metropolitano de Arte
  • Frank O' Hara (1957), Museo de Arte de Toledo
  • Costa de Maine (Maine Coast) (1958), Museo Metropolitano de Arte
  • Crisantemos (Chrysanthemus) (1958), Wadsworth Atheneum
  • Schwenk, (1959), MoMA
  • Niños en un Campo (Children in a field) (1960), Museo Whitney de Arte estadounidense
  • Boathouses (1961), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas
  • La Carretera del Jardín (The Garden Road) (1962), Museo Whitney Arte estadounidense
  • Jerry en el Piano (Jerry at the Piano) (1962), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas
  • Jimmy y Liz (1963), Pennsylvania Academy of the Fine Arts
  • El Pórtico (The Screen Porch) (1964), Museo Whitney de Arte estadounidense
  • Flores en el mar (Flowers by the Sea) (1965), MoMa
  • Interior soleado (Interior in Sunligh) (1965), Museo Brooklyn
  • El Espejo (The mirror) (1966), Museo Nelson-Atkins
  • Anne con vestido a rayas (Anne in a Striped Dress) (1967), Parrish Art Museum
  • Bajo los Olmos (Under the Elms) (1971), Pennsylvania Academy of the Fine Arts
  • Amanecer en South Main Street (Sunrise on South Main Street) (1973), MoMA
  • El Muelle (1974–75), Farnsworth Art Museum
  • Cerca de Union Square--Hacia Park Avenue (Near Union Square--Looking up Park Avenue) (1975), Museo Metropolitano de Arte
  • Interior en octubre (1963), Crystal Bridges Museum of American Art
  • Manzanos en flor I (Apple Blossoms I) (1974), El árbol de Navidad (The Christimas Tree) (1971), Escena callejera (Street Scene) (1969), Muscarelle Museum of Art[9]

Referencias
  1. Porter, Fairfield. "Arte en sus plazos propios Crítica Seleccionada 1935-1975." Cambridge, Massachusetts: Zoland Libros, 1979.
  2. «A Finding Aid to the Fairfield Porter Papers, 1888–2001 (bulk 1924–1975), in the Archives of American Art». Archives of American Art, Smithsonian Institution. Consultado el 12 de octubre de 2012.
  3. Spring, Justin. "Fairfield Porter a Life in Art." New Haven: Yale University Press, 2000. ISBN 0-300-07637-1
  4. Ashbery, John, and David Bergman. Reported sightings: art chronicles, 1957–1987. New York: Knopf, 1989. ISBN 0-394-57387-0. p. 316
  5. Spike, John T. Fairfield Porter an American classic. New York: Abrams. ISBN 0-8109-3719-0. p. 218
  6. «Fairfield Porter: Maestro americano Moderno». Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
  7. «El Fairfield Colección de Portero y Archivos». Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2018. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
  8. Espiga, John T. Fairfield Porter: Un americano Clásico, p. 282-307.Nueva York, Harry N. Abrams, 1992
  9. «Apple Blossoms I, (Color lithograph, state I/III, 42/50), The Christmas Tree (Color Lithograph on Arches paper, 40/100), Street Scene (Color lithograph, state IV/IV, 78/100).». Curators at Work III. Muscarelle Museum of Art. 2013.

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