Francis Dhomont

Dhomont realizó estudios musicales con diversos maestros y maestras, como Charles Koechlin, Ginette Waldmeier y Nadia Boulanger.[3]

A partir de la década de 1940 descubrió las posibilidades de la música con cinta magnética, de manera similar a lo que estaba haciendo Pierre Schaeffer con la música concreta. Y usando esta tecnología realizó experimentos musicales con la grabación de sonidos. Debido a esto, Dhomont abandonó la escritura musical y los instrumentos, dedicándose solamente a la música electroacústica grabada.[3]

A partir de su búsqueda, comenzó a interesarse en la acusmática, ya que encontraba relaciones morfológicas entre el sonido y las imágenes.[3] Su búsqueda con la música electroacústica comenzó en 1980, en la Universidad de Montreal, y su obra previa a 1972 es prácticamente desconocida.[4]

Como investigador y académico, ha publicado y editado diversos textos, como en la revista Musiques & Recherches, en Électroacoustique Québec: l’essor (Québec Electroacoustics: The Expansion) — for Circuit; ha sido coeditor del Dictionnaire des arts médiatiques y ha participado como ponente en diversos programas de radio en Canadá y Francia.[3]

De 1980 a 1996, dio clases en la Universidad de Montreal.[3]

Distintas instituciones le han otorgado premios o reconocimientos, como el Conseil des arts et des lettres du Québec en 1997, quien le otorgó el premio para las artes Victor Martyn Lynch-Staunton. En 1999 fue condecorado con premios por sus obras en la República Checa, Italia, España, Hungría y Brasil. En Francia ha recibido en cinco ocasiones el premio Bourges para la música electroacústica. También fue galardonado con el segundo lugar en el Prix Ars Electronica, celebrado en Linz, Austria, en 1992.[3]

• - À cordes perdues (1977), contrabajo y cinta
• - L'air du large (1997-98)
• Acerca de K (2006)
• Asie (1975), presentación audiovisual (imágenes de Giovanni Biaggini)
• - Ensamblajes (1972)
• - AvatArsSon (1998)
• Carta al padre (2005)
• Cathédrale d'images (1977), presentación audiovisual a gran escala
• 1987 Claroscuro
• Chroniques de la lumière (1989, 2005)
• - Cité du dedans (1972)
• ¡Convulsivo! (1995)
• - Cuerpo y Alma (2001-02)
• CPH Commuter Music , 1997
• Drôles d'oiseaux (1985-86, 2001)
• - Electro (1990)
• En cuerdas (1998)
• - Espacio / Escape (1989)
• Espaces sonores pour des textes de Jean Tortel (1976), pieza radiofónica
• Figures de la nuit / Caras de la noche (1991-92)
• - Bosque profundo (1994-96)
• - Sinfonía Frankenstein (1997)
• - Glank-50 (2002)
• - Aquí y allá (2003)
• ¡Te saludo, viejo océano! (1998, 2000–04)
• Carta de Sarajevo (1995-96)
• - La liberté ou la mort (1976), música incidental
• Pero, ¿dejaremos morir a Arianna? (1979)
• - Metonimia o el cuerpo imposible (1976)
• - Moirures (2006), video musical
• - Les moirures du temps (1999-2000)
• morir un poco (1984-87)
• Nocturno en Combray (1995-96)
• - Novars (1989)
• Objetos encontrados (1996)
• Phonurgie (1998)
• Poe-Debussy, Autour de la maison Usher (1988), música incidental para un teatro musical de Marthe Forget
• - Puntos de vuelo (1982)
• Primeros rastros de la grada de gato (2006)
• - Preestrete (1994)
• - Rompecabezas (1975)
• ¿Quién está allí? (1990)
• Reflets LR (2003–06), videomusic
• Investigación (1998)
• Firmado Dionisio (1986-91)
• Simulacres: un autorretrato (1991)
• Sol y sombra L'espace des spectres (1998, 2000), guitarra y cinta
• Sous le regard d'un soleil noir (1979-81)
• - Studio de nuit (1992)
• - Sintagmas (1975)
• Terre d'ombres (2006), videomusic
• Les traces du rêve (1986), banda sonora, Les traces du rêve de Jean-Daniel Lafond, NFB
• - Tránsitos elementales (1983)
• Un autre Printemps (2000)
• - Otra primavera [video] (2000)
• - Vol. d'Arondes (1999, 2002)
• Voyage dans le voyage (1991), pieza radiofónica
• Voyage-miroir (2004)
• - Zonas y rizomas