Fred Forest

Los miembros fueron ampliando y detallando el concepto de Arte Sociológico que defendían como colectivo durante el transcurso de los 6 años que duró. Así desde el primer manifiesto de 1974, publicaron otros tres posteriores (1975, 1976, 1977) en los que redefinían las líneas y objetivos del colectivo.[16]

El primer Manifiesto (1974) se publicó en el diario Le Monde el 10 de octubre de 1974. Este primer escrito trazaba las líneas básicas de análisis y trabajo del colectivo y su concepto artístico. Partían de la necesidad de detectar una nueva sensibilidad artística basada en la interconexión entre el individuo y la sociedad que lo produce. A la vez, pretendía que el arte que generaran partiese de una teoría sobre la sociología del arte, recurriendo a los métodos de las ciencias sociales y teniendo en cuenta las actitudes de los públicos a quienes se presenta.

El segundo Manifiesto (1975) sirve para reafirmar el Arte Sociológico y solucionar las dudas y confusiones que surgieron después de la publicación del primer manifiesto. En este se explica en detalle la relación entre el arte sociológico y la sociología, especificando que este colectivo se sale de los discursos científicos y universitarios y que si se usa el discurso es racionalmente por la práctica del Arte Sociológico. Elabora una práctica sociológica en sí misma, ejerciendo su derecho para cuestionar cuanto sucede, e incidiendo en la masificación de la sociedad y la perturbación de los canales tradicionales de comunicación. También se quiere diferenciar del arte tradicional, que lo consideran obsoleto y que va por caminos diferentes del Arte Sociológico y defiende el principio por el cual que la sociología del arte se vuelve en contra del arte en sí mismo.

El tercer Manifiesto (1976) habla sobre la metodología y la estrategia de la técnica sociológica. Define una metodología basada en la creación de dispositivos de desviación que no se preste a la sociología oficial, que quiere manipular los consumidores a favor del poder, y que busque sacar las estructuras abstractas de las mentes de cada cual porque tomen conciencia y cuestionen la dominación del poder represivo. La estrategia se centra en dos principios, el realismo y la desviación, en contra de las instituciones (no tanto del sistema dominante) para recuperar el mercado del arte que está a manso del poder. Pero siendo realistas y calculando los riesgos que las acciones comportan.

Finalmente el cuarto Manifiesto (1977) hace un listado de los diferentes niveles en que el arte se ve sumiso, proponiendo estrategias para luchar desde el Arte Sociológico. El mercado del arte (donde se negocian las obras y artistas) se tiene que combatir rechazando una sociedad para la que el arte es dinero y riqueza. Los canales de comunicación que favorecen esta concepción mercantilista del arte se tiene que hacer frente creando redes de comunicación propias. Crear "contra-instituciones" del arte para hacer frente a las existentes, que están al servicio del poder dominante. Y finalmente determinan "Nueva York" como concepto de capitalización de un arte donde tiene esta ciudad y Estados Unidos en general como centro principal de la industrialización del arte. Se determina que no se puede suprimir este nivel, pero que el Arte Sociológico tiene que intentar concienciar para cuestionarlo todo.

• Family Portrait (exposición de imágenes, 1967). Consistía en una exposición de fotografías familiares de clases obreras de París. Estas cedieron sus fotos y en algunos casos el mismo Forest era el encargado de hacer las capturas mediante una cámara Polaroid.
• The Telephone Booth (vídeo, 1967). Grabación desde la ventana del artista de una cabina telefónica y todo el que pasa alrededor.
• The Wall of Arles (vídeo, 1967). Grabación del comportamiento de los peatones en una calle con mucho movimiento.
• Interrogation 69 (vídeo instalación, 1969). Primera instalación de vídeo en Francia con circuito cerrado que permitía a los visitantes interaccionar con ellos mismos.

• Space Media (experimento a los medios, 1972). Forest empezó publicando un espacio en el diario Le Monde de 150 cm² donde se invitaba al lector a hacerle llegar lo que quisieran para llenar aquel espacio. Después repitió la acción con un breve espacio en blanco en la televisión pública francesa. El éxito de esta acción hizo que se llevara a cabo en otros países.
• Gestures (vídeo, 1972-1974). Grabación de personas representando diferentes profesiones. Con colaboración con Vilém Flusser.
• Archeology of the presente (vídeo instalación, 1973). Circuito cerrado que mostraba imágenes dentro de una galería de todo aquel que pasaba por la calle de al lado, a la vez que mostraba en una pantalla exterior de la galería el comportamiento de los espectadores que había dentro.
• Electronic Self-Perception (vídeo instalación). Instalación en circuito cerrado que grababa al público mientras se hacían autorretratos con una Polaroid.
• The Artistic Square Meter (experimento en los medios, 1977). Experimento para criticar y parodiar las prácticas especulativas del Estado y del mercado. Forest creó una compañía para promover espacios designados oficialmente como artísticos poniendo anuncios como "en venta" o anunciando la primera subasta de un espacio. Creó tanta expectación que hubo de cambiar el formato y se vendió a un gran precio.

• Stock exchange of the sensational (instalación multimedia, 1982). Acontecimiento que tuvo lugar en el Centro Pompidou de París en que durante cinco semanas un equipo analizaba, editaba y preparaba noticias por el público de fuera que interactuaba con estas noticias y se analizaban las noticias más valoradas.
• Celebration of the Present (actuación en los medios, 1985). Actuación que consistía en una televisión ante el público que mostraba un teléfono, cuando este sonaba, Monte se levantaba de la sala e iba al estudio desde donde se grababa el teléfono y contestaba.
• Jogging in the Park (vídeo instalación, 1989). Vídeo reproduciendo sin cesar una cinta de un corredor con mensajes led que recreaban los pensamientos del protagonista.

• The Electronic Bible and The Persian Gulf War (instalación, 1991). Obra formada por 15 pantallas led sobre arena de Kuwait y que combinaba pasajes de la Biblia con imágenes de la zona de la Guerra del Golf.
• Forest for President of Bulgarian National Television (actuación política y en los medios, 1992). Forest se presentó a la presidencia por la televisión nacional búlgara con el apoyo de las fuerces opositoras al régimen para demostrar que se podía hacer presión electoral mediante los medios de masas. Finalmente tuvo que abandonar el país, "invitado" a marchar.
• Time Out (acontecimiento en línea, 1998). Proyecto en que Monte instaló webcams en 24 ciudades del mundo con las 24 franjas horarias diferentes y empezando por París la retransmisión iba cambiando cada hora, de forma que siempre se veía la retransmisión de las 12h a las 13h de cada país, representando que el tiempo no seguía adelante.
• Touch Me[18] (sitio web interactiva, 1999). En este sitio web una criatura virtual se va desintegrando constantemente, pero se puede parar esta destrucción e incluso recuperar los espacios perdidos mediante clicks.

• Internet Graffitis: "Sur le pont d'Avignon" (sitio web, 2000). Sitio web donde los visitantes pueden poner una letra diferente a la canción infantil francesa. Estas aportaciones se transforman en grafitos en la página y en el momento del acontecimiento también se proyectaban en pantallas gigantes que reproducían la melodía de fondo.[19]
• Grenoble at the center of the web (sitio web, 2003). Junto con estudiantes y compañeros de la facultad de Grenoble crean un museo en línea de "arte digital folclore".
• Forest Ego Cyberstar and the question of identity (Secon Life, 2010). El personaje bautizado con el nombre de Ego Cyberstar se dirigía directamente al público, mirando a cámara y contaba sus impresiones sobre su vida a la plataforma Second Life. Expresa la ansiedad que le provoca la existencia.[20]
• Sociological Walk (actuación de calle, 2011). Forest, repitiendo el experimento de 1973 para la Bienal de São Paulo, citó a los participantes a pasear por el barrio de Brooklyn, incentivándolos para que hablaran con las familias y la gente del barrio.