Georges Lacombe (pintor)

Estudió en la Académie Julian de París.[1] Influido por Paul Gauguin y Paul Sérusier, se adscribió al grupo de los Nabis, un grupo de jóvenes artistas que apostaban por la renovación del arte y el alejamiento del rígido arte academicista, entre los que se encontraban Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton y Paul Ranson. Este grupo estuvo influido por el esquema rítmico de Gauguin y destacó por un cromatismo intenso de fuerte expresividad.[2] Estaban interesados en la teosofía y las religiones orientales, y tuvieron una estrecha relación con el ambiente literario parisino, especialmente con Stéphane Mallarmé. Su estilo partió de las investigaciones sintetistas y de cierta influencia del arte japonés para avanzar en un arte cada vez más alejado de premisas académicas, en el que tenía mayor relevancia la investigación cromática, la expresividad del diseño y la voluntad de trasladar las emociones al lenguaje plástico.[3] Se solían reunir en un café del pasaje Brady y, más adelante, en el estudio de Ranson en el Boulevard de Montparnasse, al que llamaban «el templo».[4]

Los Nabis recibieron la influencia, además de Gauguin y el sintetismo, de Georges Seurat, Paul Cézanne, Odilon Redon y Pierre Puvis de Chavannes. Sus principios teóricos se basaban en una firme intención de sintetizar todas las artes, en profundizar en las implicaciones sociales del arte y en reflexionar sobre las bases científicas y místicas del arte. En 1891 realizaron su primera exposición en el château de Saint-Germain-en-Laye, y en diciembre de ese mismo año participaron en la exposición de Pintores impresionistas y simbolistas en la Galerie Le Barc de Boutteville (París), donde fueron aclamados como una «segunda generación simbolista».[5] Dentro del grupo, Lacombe era conocido como el «nabí escultor».[1]

Su obra se centró en una temática basada en el ciclo de la vida y la muerte, marcada por una visión esotérica del mundo.[6] Hacia 1905 evolucionó hacia un neoimpresionismo influido por Théo van Rysselberghe.[1]

• 
  La Mer jaune, Camaret (1892), Musée des beaux-arts de Brest
• 
  Marine bleue, Effet de vague (1893), Musée des beaux-arts de Rennes
• 
  Automne, les Ramasseurs de noisettes (1894), Norton Simon Museum, Pasadena
• 
  L'Existence (1894-1896), Musée d'Orsay, París
• 
  Marie-Madeleine (1896), Kunsthalle de Bremen

• Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-6170-4.
• Dempsey, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Barcelona: Blume. ISBN 84-89396-86-8.
• Diccionario Larousse de la Pintura. Barcelona: Planeta-Agostini. 1988. ISBN 84-395-0976-6.
• Fernández Polanco, Aurora (1989). Fin de siglo: Simbolismo y Art Nouveau. Madrid: Historia 16.
• Gibson, Michael (2006). El simbolismo. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-5030-5.

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Georges Lacombe.