Harold Budd

En 1972, mientras aún conservaba su carrera docente en el Instituto de Artes de California, resurgió como compositor. Entre 1972 y 1975, creó cuatro obras individuales bajo el título colectivo El pabellón de los sueños. El estilo de estas obras era una mezcla inusual de jazz popular y vanguardia. Su obra de 1972 Madrigals of the Rose Angel fue enviada al compositor inglés Gavin Bryars, quien se la pasó a Brian Eno. Eno se puso en contacto con Budd y lo llevó a Londres para grabar para su sello Obscure Records.[8] Budd renunció al instituto en 1976 y comenzó a grabar sus nuevas composiciones, producidas por Eno. Dos años más tarde, se lanzó el álbum debut de Harold Budd, The Pavilion of Dreams (1978). La primera presentación de las piezas fue en una iglesia franciscana en California dirigida por Daniel Lentz.

El trabajo con Eno llevó a Bryars a cambiar su enfoque hacia proyectos dirigidos por estudios, caracterizados por el uso de sintetizadores y tratamientos electrónicos, a menudo colaborando con otros músicos.[10] Budd desarrolló un estilo de tocar el piano que consideró "pedal suave", que puede describirse como lento y sostenido.[9] Si bien a menudo se lo coloca en la categoría Ambient, declaró enfáticamente que no era un artista Ambient y sintió que fue "secuestrado" en la categoría.[11]

Sus dos colaboraciones con Brian Eno, The Plateaux of Mirror de 1980 y The Pearl de 1984, establecieron su estilo de piano atmosférico característico. En Lovely Thunder, introdujo sutiles texturas electrónicas. Su lanzamiento temático de 2000, The Room, volvió a un enfoque más minimalista. En 2003, Daniel Lanois, productor de U2 y Bob Dylan, y colaborador ocasional de Brian Eno, grabó una interpretación improvisada de Harold tocando el piano en su sala de Los Ángeles, sin darse cuenta; fue lanzado en 2005 como el álbum La Bella Vista.[12]

Tuvo una larga colaboración con el guitarrista Robin Guthrie. Trabajaron juntos inicialmente cuando Budd trabajó con la banda de Guthrie The Cocteau Twins en su colaboración de 1985 The Moon and the Melodies. Posteriormente lanzaron varios álbumes juntos, incluidas dos bandas sonoras de las películas de Greg Araki Mysterious Skin (2004) y White Bird in a Blizzard (2014).[9]

Budd también colaboró con Andy Partridge de XTC en el álbum Through the Hill (1994),[13] John Foxx en el álbum Translucence / Drift Music (2003)[14] y trabajó con Jah Wobble en el concierto y álbum en vivo de Solaris en 2002.[15]

Budd falleció el 8 de diciembre de 2020 debido a complicaciones del COVID-19 en un hospital de Arcadia (California).[1] Tenía 84 años.[16][17]

• The Pavilion of Dreams (1978) EG Records producido por Brian Eno.[18]
• Ambient 2: The Plateaux of Mirror (1980) EG Records con Brian Eno.
• The Pearl (1984) EG Records con Brian Eno.
• Lovely Thunder (1986) EG Records producido por Michael Hoenig.
• La luna y las melodías (1986) 4AD con Simon Raymonde, Robin Guthrie y Elizabeth Fraser de Cocteau Twins.
• The White Arcades (1988) Opal Records producido por Brian Eno.
• Por la luz temprana del amanecer (1991) Opal Records con Bill Nelson, BJ Cole, Susan Allen.
• Música para 3 pianos (1992) All Saints Records con Rubén García y Daniel Lentz.[19]
• Luxa (1996) All Saints Records.
• The Room (2000) Atlantic Records.
• Translucence / Drift Music (2003) Edsel Records con John Foxx.
• Avalon Sutra / As Long as I Can Hold My Breath 2-CD digipak (2004) Samadhisound producido por Harold Budd.
• Mysterious Skin - Música de la película (2005) Commotion Records / Rykodisc con Robin Guthrie.
• White Bird in a Blizzard (2014) Lakeshore Records con Robin Guthrie.[9]

• Brian Eno
• Música experimental

• Harold Budd en Discogs