Hartmut Haenchen

Inició su carrera musical en Dresde, como miembro del Kreuzchor. A los 15 años ya ejercía de Kantor, dirigiendo al coro. Con 17 años ya llamó la atención por su interpretación del Requiem de Johann Adolf Hasse. Posteriormente inició sus estudios de dirección y canto en la Dresden Hochschule für Musik. Haenchen asistió después a clases magistrales en Berlín, con Herbert von Karajan, en Carintia (Austria), en el Festival de Bayreuth, con Pierre Boulez, y en la entonces Leningrado (Unión Soviética) con Yevgueni Mrawinski y Arvīds Jansons.[1]

Su primer contrato fue como director de una sociedad coral en Halle, y como director de la Orquesta Filarmónica de esa ciudad en 1966 con El Mesías de Haendel. En 1971 ganó el primer premio del concurso de dirección de orquesta Carl Maria von Weber de Dresde.[2] En 1972-73 ejerció como Kapellmeister principal del Teatro de Zwickau. En esta época hizo su debut en la Staatsoper de Berlín, con Borís Godunov, y siguió apareciendo en ese teatro hasta 1996. De 1973 a 1976 dirigió a la Orquesta Filarmónica de Dresde y, de forma regular, en la Ópera Estatal de Dresde. Entre 1976 y 1976 fue director musical de la Orquesta Estatal de Mecklemburgo y se hizo habitual en la Komische Oper de Berlín. En 1980 asumió la dirección de la Orquesta de Cámara Carl Philipp Emanuel Bach, de Berlín.

En 1986 se convierte en director musical de la De Nederlandse Opera (Ópera Nacional de los Países Bajos, DNO) y de la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos (Nederlands Philharmonisch Orkest, NPO). Haenchen se dio a conocer especialmente por sus interpretaciones del repertorio alemán: Richard Strauss, Mozart y Wagner, pero también dirigió Verdi, Chaikovski, Bartók, Puccini o Gluck. Tras interpretar el ciclo de El Anillo del Nibelungo, Haenchen dejó su puesto, permaneciendo como director invitado. Se mantuvo como director con la NPO hasta 2002, cuando renunció en protesta contra los recortes de presupuestos.

Haenchen dice lo siguiente respecto a los gastos culturales: "No se trata sólo de música. Tenemos que desarrollar, sostener y apoyar las artes y la cultura en Europa con el fin de contener los problemas sociales, incluso la delincuencia y el abuso de drogas. Mientras las personas se guíen hacia valores humanistas -y aquí estoy hablando de los ideales que una vez compartimos- entonces estamos en el camino correcto para preservar Europa. Pero al mirar hoy, estoy preocupado por la insuficiente inversión en educación y en los teatros juveniles. Los niños tienen menos acceso a los conciertos, y la financiación para las escuelas de música se ha reducido. En todos estos temas que son realmente críticos para el futuro, los líderes políticos son demasiado miope."[3]

Desde entonces, Haenchen ha actuado como director invitado en toda Europa y en Japón, Estados Unidos y Canadá. Ha dirigido ópera en Bolonia, Génova, Jerusalén, Londres, Munich, Nueva York, Stuttgart, Varsovia, Viena y Wiesbaden. En 1995 volvió a dirigir en la Ópera Estatal de Berlín. En el Teatro Real de Madrid, además de Lady Macbeth de Mtsensk (en una producción de la DNO) ha estrenado nuevas producciones de Borís Godunov y Lohengrin, y ha dirigido Fidelio en 2015.

Haenchen, tiene una amplia discografía, ha construido su prestigio desde abajo y mirando al pasado.[4] Aunque su visión musical no es estrictamente historicista ha revelado los vínculos del gran repertorio alemán de finales del siglo XIX (Wagner, Bruckner y Mahler) con la música del siglo XVIII por medio de compositores como CPE Bach, Gluck o Haydn. Respecto a la música de Wagner dice: "Wagner es un pilar importante de la cultura europea, que vale la pena preservar. Su ideal es promover y desarrollar las artes con una visión del futuro. En mi opinión, algunas cosas que deberían estar juntas se han separado, con la nueva creación artística considerada por separado de la vieja. Deberían ir juntas orgánicamente. Eso es lo que aprecio de Wagner, que entiende a las personas como son, les habla y las lleva un paso más allá."[3]

En julio de 2016 fue contratado por el Festival de Bayreuth para hacerse cargo de la dirección musical de la nueva producción de Parsifal, con solo 20 días de margen antes del estreno, después de la renuncia del director inicialmente previsto, Andris Nelsons,[5] regresando para la reposición de la obra al año siguiente.[6] Parsifal es un drama musical que Haenchen domina a la perfección. Lo interpretó en versión de concierto durante su juventud en la Alemania comunista donde estaba prohibido. Lo dirigió después en la Ópera Estatal de Berlín con la dirección escénica de Harry Kupfer. En Stuttgart dirigió la producción de Götz Friedrich y recientemente en Ámsterdam dirigió la puesta en escena de Gruber, en París la de Warlikowski, en Copenhague la de Warner y en Bruselas la de Castelucci que ha sido publicada en DVD por Belair en 2011.

Su visión de la obra es la siguiente: "Parsifal nos muestra claramente que una sociedad de hombres que trata de llevarse bien sin mujeres es disfuncional. A lo largo de las obras de Wagner, usted ve repetidamente que sólo las mujeres están en condiciones de hacer un cambio positivo en el mundo y que los hombres lo hacen todo mal. Él lo pone de manifiesto de varias maneras y en varias obras, no sólo en Parsifal, sino también en Tannhäuser, el Holandés Errante y Tristán e Isolda." La sociedad de los caballeros del Santo Grial en Parsifal sólo se mantiene por el ritual. Pero una sociedad debe ser confirmada y probada por medio de hechos. Esta comunidad está así condenada. Sólo un forastero que ve el problema puede cambiar algo. El protagonista principal, Parsifal, no lo reconoce, pero se hace sabio a través de las acciones de una mujer, Kundry."

"Ahora bien, si eso realmente da como resultado una transformación social es un tema que Wagner deja abierto. Como en el Crepúsculo de los Dioses, sólo hay un resplandor de esperanza al final, pero no se ofrece ninguna solución real. Eso hace que esta pieza, Parsifal, sea muy actual - en el sentido de religiones atascadas en sus rituales y funcionando sólo a un nivel ideológico, pero ignorando los valores humanos básicos. Eso es claramente un problema en nuestros tiempos."[3]

El crítico José Amador Morales dice de su prestació en el Festival de Bayreuth de 2017: "El director nacido en Dresde, obtuvo un precioso sonido orquestal, de enorme presencia (de lejos, la de mayor entidad de todos los títulos presentados este año en el Festspielhaus). Haenchen impuso un hábil equilibrio entre lo contemplativo y lo teatral haciendo valer su profundo e incuestionable conocimiento del estilo, ya patente desde los primeros compases del preludio. Por otra parte, si su batuta acusó en algún momento cierta falta de mordida dramática, no careció de intensidad (como el trepidante y encendido comienzo del segundo acto), sensualidad (en la cromática escena de las muchachas flor) ni calado expresivo."[7]

El periódico Opernwelt ha elegido sobre la base de un voto de cincuenta periodistas de todo el mundo Hartmut Haenchen como Director del Año 2017. En 2018, Hartmut Haenchen recibió el Premio Richard Wagner de la Fundación Richard Wagner de Leipzig.

En 2014 dirigió a la Sinfónica de Madrid en un Wagner-programma, 2015 Strauss y Schubert, y 2016 en un programa de sinfonías de Schumann y Bruckner y en un programma des sinfonías de Pärt, Britten y Schubert. En las temporadas 2011/12, 2012/13, 2014/15 y 2015/16 dirigió en el Teatro Real Lady Macbeth, de Schostakowitsch, Boris Godunov, de Mussorgsky, Lohengrin, de Wagner, y Fidelio, de Beethoven, debido a sus fuertes vínculos con Gerard Mortier. En 2012 para dirigió Mozart en Strauss y en noviembre de 2016 para dirigió Schumann y Schubert con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.[8]