Hook (película)

Cartel cinematográfico de la versión de la obra dirigida en 1924 por Herbert Brenon en plena era del cine mudo.[25]

Anteriormente a la adaptación de Spielberg, la novela de Barrie se llevó al cine en varias ocasiones. La primera de ellas en 1924, dirigida por Herbert Brenon durante la era del cine mudo titulada Peter Pan y producida por Paramount Pictures.[26] En 1953, Walt Disney Pictures llevó a la pantalla una versión animada de la historia creada por J.M. Barrie, dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Jack Kinney.[27] En 1989, Nippon Animation emitió una serie animada de televisión de 41 episodios titulada Piitā Pan no Bōken (Las aventuras de Peter Pan).[28] Le siguió la versión de Spielberg y, posteriormente, se realizaron más adaptaciones, incluso los estudios Disney realizaron una secuela en 2002.[29]

El guion provisional de Hook, escrito por Jim V. Hart, fue pasando por los estudios de Hollywood desde principios de los años 1980, pero todo ellos rechazaron el proyecto debido a sus altos costos de producción hasta que este cayó definitivamente en manos de Spielberg.[8] El realizador, que ya tuvo intentos en adaptar la obra de Barrie con un musical supuestamente protagonizado por el cantante Michael Jackson,[8] volvió a enfocar la adaptación de Peter Pan desde su condición adulta tras leer la historia escrita por Hart. Pero cuando Spielberg pareció mostrar un claro interés en adaptar al cine la historia del País de Nunca Jamás, el guion ya había sido adquirido por el director Nick Castle, conocido por The Last Starfighter, que pensaba realizar una adaptación para TriStar Pictures. Mike Medavoy, antiguo representante de Spielberg y presidente de TriStar en 1990, declinó Castle a favor de Spielberg.[19] Como compensación, Castle apareció en los créditos junto a Jim V. Hart en el apartado story (historia). Malia Scotch Marmo y Carrie Fisher —esta última sin acreditar— se unieron posteriormente al elenco de guionistas de Hook reescribiendo algunas líneas de diálogos.[30]

Dodi Al-Fayed, empresario árabe y productor de cine que falleció posteriormente en 1997 junto a Diana de Gales en un accidente automovilístico en París,[31] vendió finalmente los derechos que poseía de la obra protagonizada por Peter Pan a la productora TriStar Pictures, a cambio de que su nombre apareciera también en los créditos.[32][8]

La productora habitual de Steven Spielberg y magnate de Amblin Entertainment, Kathleen Kennedy, declaró en una entrevista concedida para la revista Variety en 1990 en relación con el despido de Castle como futuro director de Hook que «Steven [Spielberg] ya la había concebido en su mente».[33]

El director de Ohio había aplazado varias veces el rodaje de la obra de Barrie porque ya no se sentía demasiado afín con el personaje de Peter Pan, hasta que leyó el guion de Hart, en el que Pan había crecido y había olvidado quién era absorbido en su trabajo de abogado. Además Spielberg notó similitudes entre el guion y su propia vida: en ese momento tenía una agenda apretada de trabajo como cineasta, y no pasaba mucho tiempo con sus hijos.[34]

Además, el guion de Hart incorporaba varias de las constantes temáticas de las películas de Spielberg. La primera: el recurrente tema de personas normales que entran en contacto casi accidentalmente con lo fantástico.[35] Peter Banning, volcado en su trabajo de abogado, ni siquiera se imagina que él en realidad es Peter Pan. Sólo cuando vuelve a Londres para visitar a su vieja conocida, se topa con una realidad fantástica. Hasta ese momento, ha crecido tanto que se había olvidado de su propia infancia, como Spielberg al momento de rodar Hook.[34]

Otra de las constantes en sus filmes que figuraba en el guion de Hart era la relación disfuncional entre padre e hijo, la cual era un eco de la misma relación de Spielberg con su propio padre. El director ya había abordado antes ese mismo tema en películas como E.T., el extraterrestre o Indiana Jones y la última cruzada cuyos protagonistas —Elliot e Indiana, respectivamente— tienen problemas con la figura paterna.[34]

La pérdida de la imaginación y la necesidad de recuperarla durante la edad adulta, se sugiere como subtrama básica de la película, tal como explica Spielberg durante el cortometraje documental de Hook: «Cuando Peter [Pan] creció, perdió su imaginación y se volvió un tipo más...».[11]

Steven Spielberg (en la imagen) filmó Hook con cuarenta y cuatro años y fue la décimo quinta película en su filmografía.[36]

Hook fue la decimoquinta película en la filmografía de Spielberg que contaba con cuarenta y cuatro años cuando la rodó. La financiaron Amblin Entertainment, productora del propio Spielberg, y TriStar Pictures, recién adquirida por Sony Pictures Entertainment.[1]

El rodaje de Hook ocupó nueve platós de Culver City. Allí se construyeron todos los escenarios de la película que incluyeron: una réplica a escala real del barco del capitán Garfio, el "Jolly Roger", el árbol gigante de los Niños Perdidos, el muelle del País de Nunca Jamás, el camarote personal del capitán Garfio, entre otros, todos diseñados por el decorador de la película Brazil, Norman Garwood.[19] Spielberg, además, se alegró especialmente en poder usar el plató veintisiete, lugar donde se rodaron las escenas de la Ciudad Esmeralda de la película El mago de Oz, una de las favoritas del director.[37]

El rodaje de Hook se alargó más de lo esperado incrementando su presupuesto inicial: de 40 millones de dólares iniciales, se aumentó a unos 70 millones finales, debido a que Spielberg se alargó 40 días más de los 76 previstos para finalizar con el rodaje de la película.[9]

El filme contó con varios cameos como los músicos Quincy Jones,[37] David Crosby[37] y Phil Collins,[37] las actrices Glenn Close[37] y Carrie Fisher[38] y el productor y director de cine George Lucas.[39]

Imagen de 2006 del compositor y director de orquesta, John Williams, que realizó la banda sonora del filme.[7]

John Williams, compositor estadounidense de música para cine colaborador habitual en la filmografía de Spielberg, realizó una extensa suite para Hook.[40] Williams declaró en una entrevista concedida en 1992 sobre la banda sonora de la película que: «la música que usé en Hook podría tildarse de "teatral" o "música para ballet".»[41] La razón principal de estas declaraciones fue porque en 1985 el compositor ya estuvo involucrado en el mismo proyecto cuando este era una puesta en escena para un musical, proyecto que finalmente acabó cancelándose pese a que Williams compusiera diez temas.[41]

Las críticas que recibió Hook fueron, por lo general, negativas o poco entusiastas y la colocaron como una de las peores películas dirigidas por Spielberg hasta la fecha.[12]

El afamado crítico Roger Ebert de la publicación Chicago Sun-Times escribió que «el fallo de Hook radica en que intenta buscar algo nuevo, fresco o diferente en el mito de Peter Pan cuando Spielberg debería haber hecho un remake de la historia original para el público de los años 1990».[42] En cambio, Hal Hinson, crítico de la publicación The Washington Post, fue más favorable en su crítica alabando la actuación de Dustin Hoffman en particular: «Hoffman hace un delicioso retrato del mal con el capitán Garfio. [...] Sin complejos teatrales, su actuación es grandilocuente, pomposa, sublime y narcisista.»[43]

Entre la crítica en lengua española, la revista cinematográfica española Fotogramas la calificó de «versión libérrima del mito de Peter Pan que propone una lectura un tanto discutible del memorable texto de James M. Barrie».[44] Fernando Morales, crítico de la publicación española El País, por su parte la calificó de «simpática superproducción».[45]

El filme del director de E.T. estuvo nominado a cinco estatuillas en la 64.ª ceremonia de los premios Óscar que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de América en las categorías de mejor dirección artística (Norman Garwood, Garrett Lewis), mejor vestuario (Anthony Powell), mejor maquillaje (Christina Smith, Monty Westmore, Greg Cannom), mejores efectos visuales (Industrial Light & Magic) y mejor canción original («When You're Alone» compuesta por John Williams), aunque finalmente no obtuvo ninguno de ellos.[46]

Asimismo, Dustin Hoffman, el actor que dio vida al famoso capitán Garfio, estuvo nominado al Globo de Oro como mejor actor de comedia o musical, aunque tampoco lo obtuvo. Casualmente, el ganador fue su compañero de reparto en Hook, Robin Williams que lo consiguió por su interpretación en la película The Fisher King, dirigida por Terry Gilliam.[13]

De igual modo, el compositor John Williams estuvo nominado al Premio Grammy a la mejor banda sonora original, el cual perdió ante Alan Menken y Howard Ashman por la banda sonora de la película de Disney, La bella y la bestia.[14]

Hook obtuvo galardón en los Premios Artista Joven en la categoría Mejor elenco juvenil en cine.[47] Asimismo, los actores y actrices Amber Scott, Dante Basco, Raushan Hammond y Charlie Korsmo obtuvieron nominaciones en categorías individuales.[47]

Drew Struzan, colaborador habitual de Steven Spielberg en la creación de los carteles para sus producciones, realizó también el de Hook. Struzan hizo varios bocetos previos al cartel definitivo y barajó 60 dibujos y diferentes composiciones e ideas.[48]

Hook se lanzó en el antiguo formato análogico casero VHS y, posteriormente, en formato digital en DVD en una edición especial el 5 de mayo de 2008.[49] Esta edición especial contenía un breve documental sobre cómo se hizo la película. El 15 de noviembre de 2011 se lanzó la película en el nuevo formato digital blu-ray.[50]

Spielberg usó el símbolo del reloj en varias ocasiones durante el filme para hablar del paso del tiempo.[51] El capitán Garfio es un enemigo acérrimo del sonido de «tic-tac» que producen las agujas de los relojes. Durante una escena de la película, se muestra un museo de relojes rotos de famosos piratas que ya no emiten sonido alguno, museo propiedad de Garfio, donde invita a Jack a romper el reloj que le confió su padre. Este ritual es un paso definitivo para ganarse la confianza del hijo de Pan y así distanciarlo aún más de su progenitor.[52] Hacia el final del filme, los Niños Perdidos atacan a Garfio con multitud de relojes en funcionamiento y Garfio se horroriza, a lo que Peter Pan exclama: «¿Hola? ¿Tic-tac? ¿Tic-tac? ¿James Garfio tiene miedo de un simple reloj? Creo que no. Creo que James Garfio tiene miedo al tiempo, al tiempo que se va», poniendo de manifiesto uno de los temas capitales de Hook.

Los piratas representan el mundo de los adultos y la inocencia perdida,[43] en contraposición al de los Niños Perdidos, que a su vez representan la niñez sempiterna. Wendy hace explícito este tema cuando habla con Jack y este le explica el trabajo que ejerce su padre de abogado. Tras una cruel explicación, Wendy exclama: «Peter, te has convertido en un pirata...».[52]

El tema del vuelo representa la imaginación y los recuerdos alegres. Tanto Peter como sus hijos y Tootles usan algunos de sus recuerdos alegres para levantar el vuelo.[52]