Hou Hsiao-Hsien

De la etnia Hakka, Hou Hsiao-Hsien huyó de la provincia de Guangdong a Taiwán junto a su familia en 1948 para escapar de la Guerra Civil China. La familia se instaló en Fengshan, la ciudad principal del sur de la isla, y Hou recibió su educación en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán.

Hou realiza generalmente dramas minimalistas que retratan las agitaciones de la comunidad taiwanesa y en ocasiones la china durante el siglo XX, a través del impacto que éstas tienen sobre la vida individual de un personaje o de un pequeño grupo. Tierra de desdicha (1989), por ejemplo, muestra a una familia que se ve sumergida en los conflictos ocasionados por la llegada de los nacionalistas chinos después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su naturaleza más independiente que comercial, la película resultó exitosa y fue alabada por la crítica.

Dirigió la película japonesa Café Lumière (2003) para el estudio Shochiku como homenaje al director Yasujirō Ozu. La película se estrenó durante el festival conmemorativo del nacimiento de Ozu, y trata temas reminiscentes de la filmografía de aquel, como las tensiones entre padres e hijos o entre tradición y modernidad.

Su narración es oblicua y su estilo está sembrado de tomas largas en las que apenas se mueve la cámara, pero intrincadamente coreografiados por los actores. Hou improvisa frecuentemente para conseguir el efecto natural deseado en las tomas. En los últimos años, aun sin abandonar su austeridad característica, ha desarrollado una cinematografía más sensual, posiblemente debido a la influencia de su colaborador, Mark Lee Ping-Bin. El colaborador principal de Hou a la hora de preparar los guiones desde mediados de los años 80 es la escritora Chu Tien-Wen. En sus películas también ha colaborado el celebrado titiritero Li Tien-Lu, más notablemente en la película, El maestro de marionetas (1993).

Las películas de Hou han recibido varios premios de festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Hawái y el Festival Tres Continentes de Nantes. Siete de sus películas hasta la fecha han sido nominadas a la Palma de Oro por mejor película en el Festival de Cine de Cannes, siendo la última, en 2015, The assassin, que se hizo con el premio al Mejor Director.

• Cute Girls (1980)
• Cheerful Wind (1981)
• The Sandwich Man (1983)
• The Boys From Fengkuei (1983)
• The Green, Green Grass of Home (1983)
• A Summer at Grandpa's (1984)
• A Time to Live, A Time to Die (1985)
• Polvo al viento (1986)
• Daughter of the Nile (1987)
• Tierra de desdicha (1989)
• El maestro de marionetas (1993)
• Good Men, Good Women (1995)
• Goodbye South, Goodbye (1996)
• Flowers of Shanghai (1998)
• Millennium Mambo (2001)
• Café Lumière (2003)
• Tiempos de amor, juventud y libertad (2005)
• El vuelo del globo rojo (2007)
• The Assassin (2015)

Festival Internacional de Cine de Venecia

Festival Internacional de Cine de Cannes

• Premio FIAF (2006).

• Berenice Reynaud, A City of Sadness, British Film Institute 2002

• Cine de Taiwán
• Edward Yang
• Tsai Ming-liang

• Hou Hsiao-Hsien en Camera-Stylo
• Hou Hsiao-Hsien en Strictly Film School
• "Cinema with a Roof Over Its Head: Kent Jones (Film Comment) on the Latterday Films of Hou Hsiao-Hsien"
• Hou Hsiao-Hsien en Cinemaya.net
• "Style and Meaning in the films of Hou Hsiao-Hsien" por el Prof. John Orr, Universidad de Edimburgo
• "Parametric Narration and Optical Transition Devices: Hou Hsiao-hsien and Robert Bresson in Comparison", artículo en Senses of Cinema sobre el estilo de Flowers of Shanghai de Colin Burnett.