Ignasi Cristià i Garcia

Ignasi Cristià i Garcia (Cambrils, 1969) es un escenógrafo, dramaturgo, museógrafo y productor audiovisual español. Ha diseñado todo tipo de espacios desde museos y exposiciones temporales hasta espacios corporativos y escenografías teatrales y operísticas. Su trabajo en el ámbito de la museografía está impregnado de su experiencia en el mundo del teatro y de la música. Ha trabajado para museos e instituciones como el Museo Británico, la Fundación La Caixa, el Gran Teatro del Liceo, el Museo del Louvre o el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Ignasi Cristià i Garcia

Ignasi Cristià i Garcia en 2018
Información personal
Nacimiento 1969
Cambrils (España)
Nacionalidad Española
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Escenógrafo, autor teatral y museógrafo
Empleador

Biografía y formación

Nacido en Cambrils en 1969, se traslada a la ciudad de Barcelona en 1987 para estudiar arte dramático con especialidad en escenografía (1990) y en dramaturgia (1993) en el Instituto del Teatro, y cursar estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música del Liceo con el tenor Eduard Giménez i Gràcia. También fue alumno de Montserrat Comadira, Carles Caralt y Fernando Bañó. Comienza su trayectoria como escenógrafo y diseñador de vestuario colaborando con profesionales como Santiago Pericot, Ramón Ivars, Joaquim Roy y Marcelo Grande. Ignasi Cristià es sobrino-nieto del compositor catalán Josep Martí i Cristià, discípulo de Enrique Granados. Colabora con la Associació d'Amics de Josep Martí i Cristiá, organización dedicada a la recuperación y promoción de sus composiciones musicales. Además es sobrino-bisnieto del también compositor Amadeu Cristià i Rotches.

Trayectoria profesional

En el ámbito de la música cantó como refuerzo del coro del Gran Teatro del Liceo en las óperas Lohengrin de Richard Wagner y La condenación de Fausto de Hector Berlioz y como tenor en la "Capella de Santa Maria del Pi" en la Iglesia de Santa María del Pino dirigida por Manuel Cabero. También representó en el Versus Teatre a uno de los componentes del trío de la obra Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein. Recientemente ha actuado en Schopfheim (Fahrnau, Alemania), interpretando como solista dos piezas y reforzando la cuerda de tenores del coro dirigido por Krastin Nastev.[1][2]

Su primera obra en el campo de la escenografía fue el vestuario de La fille mal gardée, ballet cómico en dos actos con música de Ferdinand Hérold y arreglos de John Lanchbery. En los años siguientes diseñó escenografías para La flauta mágica de Mozart, Amores Difíciles en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, y para el concierto El cor del temps de María del Mar Bonet en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En 1997 se encarga de la escenografía de Romy and July, una versión del ballet Romeo y Julieta con música del compositor ruso Serguéi Prokófiev, y dirigida por el coreógrafo Ramón Oller. Esta obra obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de Artes Escénicas.[3]

En el año 2000 crea su propia empresa, dedicada a proyectos de museografía, escenografía, diseño, arquitectura, interiorismo y producciones audiovisuales. Ya desde 1998, cuando comenzó a trabajar en la empresa Konik Audiovisuals, Cristià empezó a aplicar su formación y experiencia en el ámbito de las artes escénicas al diseño de exposiciones temporales y museos. Siempre desde la perspectiva del espectador, aborda la creación de espacios como el relato de una historia de carácter inmersivo, utilizando recursos teatrales como las perspectivas, la iluminación, los reflejos y las ilusiones visuales. Algunos de sus primeros proyectos como diseñador de museografías fueron el Museo de la Paz de Guernica (2003), El Museo Vivanco de la Cultura del Vino (2004), el Museo del Mar (2004) y las exposiciones temporales Cátaros y trovadores, Occitania y Cataluña: renaixença i futuro (2003), Viaje al mundo de las sombras y Héroes y dioses (2006) y El imperio olvidado. El mundo de la antigua Persia (2006). A lo largo de su trayectoria ha colaborado con instituciones, museos y entidades como el Museo Británico, el Museo de Victoria y Alberto, la Fundación La Caixa, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo del Louvre, el Museo del Prado o el Museo Arqueológico Nacional. Algunos de sus últimos proyectos han sido el proyecto museográfico del Pabellón de Sant Salvador (2017), dedicado a la obra del arquitecto catalán Lluís Domènech i Montaner en el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo; la exposición Gaudí y la Sagrada Familia (2017); la visita dramatizada de la Cárcel Modelo de Barcelona (2017),[4] o el proyecto para el Museo Casteller de Cataluña. [5]

Proyectos destacados

Premios

  • Medalla de honor y gratitud de la Illa de Mallorca, categoría de oro por el Espacio museográfico Antoni Maria Alcover (2015) [8]
  • Premio de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (ACCA) por la renovación de las Salas de Arte Moderno del Museo Nacional de Arte de Cataluña (2014) [9][10]
  • Premio Auriga a la mejor exposición del mundo antiguo por Historias de tocador (2013) [11][12]
  • Prix de la memoire B'Nai B'Rith por Spoilés! "L'aryanisation" économique en France, 1940-1944 (¡Espoliados! La "arianización" económica en Francia, 1940-1944) (2010)
  • Premio internacional Best of Wine Tourism otorgado por la red mundial The Great Wine Capital Network en la categoría de Arte y Cultura de España por el Museo de la cultura del vino Dinastía Vivanco (2010). [13]
  • Finalista en el Premio del Museo Europeo del Año impulsado por el European Museum Forum y el Consejo de Europa por el Museo Vivanco de la cultura del vino (2007). [14]
  • Premio Ciudad de Barcelona de las Artes Escénicas por Romy and July (1998)

Referencias

  1. Zeitung, Badische. «Faszination Operette und Musical - Schopfheim - Badische Zeitung» (en alemán). Consultado el 12 de junio de 2018.
  2. «Schopfheim: Beste Sangeskunst zur Geltung gebracht - Verlagshaus Jaumann» (en alemán). Consultado el 12 de junio de 2018.
  3. País, Ediciones El (4 de febrero de 1998). «Fallados los premios Ciutat de Barcelona». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 12 de junio de 2018.
  4. Congostrina, Alfonso L. (4 de julio de 2017). «13 presos per explicar la història de la Model». EL PAÍS (en catalán). Consultado el 12 de junio de 2018.
  5. «Ignasi Cristià gana el concurso de ideas para el Museo Casteller». La Vanguardia. Consultado el 28 de marzo de 2018.
  6. «Un belén monumental ordena el caos de Nápoles en Museo Nacional de Escultura». La Vanguardia. Consultado el 28 de marzo de 2018.
  7. «Una exposición en Barcelona desvela secretos de la cosmética a lo largo de la historia». La Vanguardia. Consultado el 28 de marzo de 2018.
  8. Mallorca, Diario de. «El Consell premia a la Institució Alcover». Consultado el 28 de marzo de 2018.
  9. «Els 12 guanyadors de la 31a edició dels premis de l'Associació Catalana de Crítics d'Art». Ara.cat (en catalán). Consultado el 28 de marzo de 2018.
  10. ARTEINFORMADO (20150325). «Premios ACCA 2014 - Associació Catalana de Crítics d'Art, Premio, ene 2014 | ARTEINFORMADO». ARTEINFORMADO. Consultado el 28 de marzo de 2018.
  11. Barcelona, EL PERIÓDICO / (30 de agosto de 2013). «El Museu d'Arqueologia recibe el premio Auriga 2013». elperiodico (en español). Consultado el 28 de marzo de 2018.
  12. «Històries de Tocador. Cosmètica i bellesa a l'antiguitat, Premi Auriga 2013 a la millor exposició de món antic». www.macbarcelona.cat (en ca-ES). Consultado el 9 de mayo de 2018.
  13. «La Cultura del Vino, futura candidata para ser declarada Patrimonio de la Humanidad, en el Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco». castillayleondevinos.elnortedecastilla.es. Consultado el 28 de marzo de 2018.
  14. ABC. «Esta sábado se decide en Alicante cuál es el mejor museo de Europa | Valencia | Valencia - Abc.es». ABC. Consultado el 28 de marzo de 2018.

Enlaces externos

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