Incendio del Real Alcázar de Madrid

El incendio del Real Alcázar de Madrid fue un siniestro que destruyó por completo el Real Alcázar de Madrid, salvo por la Casa del Tesoro,[1] entre la Nochebuena y el día de Navidad de 1734.[2] Solo hubo una víctima mortal del incendio, una mujer.[3] Aunque se pudieron salvar las joyas más emblemáticas de la Corona, como la perla Peregrina y el diamante El Estanque[3] y 1038 obras de arte,[4] más de 500 lienzos desaparecieron en el incendio,[2] junto con numerosos documentos pertenecientes al Archivo de las Indias, bulas pontificias y otros papeles de Estado,[3] además de innumerables estatuas y esculturas de madera, mármol, bronce, etc.,[5] y toda la colección de música sacra de la Capilla Real.[6] También se perdieron por completo las llamadas «colecciones americanas».[7] Otras importantes pérdidas incluyen numerosos frescos realizados por maestros como Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli.[8]

El Real Alcázar de Madrid hacia 1710.

El Real Alcázar, además de ser la residencia oficial de la Familia Real española, siendo en aquel entonces rey Felipe V, albergaba una gran colección de obras de arte, incluyendo unos 2000 cuadros de pintores destacados, piezas de orfebrería de ornamentos religiosos y piedras preciosas, además de muchas reliquias procedentes de tiempos de Felipe II.[9] Adquisiciones más recientes incluían obras de Tiziano, Tintoretto, Ribera, Durero, Leonardo y Brueghel.[4]

A los cuatro años del incendio, empezaron en el solar del antiguo alcázar las obras para la construcción del actual Palacio Real de Madrid, del arquitecto italiano, Filippo Juvara, e inspirado en uno de los diseños de Bernini para el Palacio del Louvre de París.[3]

Por otra parte, es conocido que a Felipe V, nacido en el Palacio de Versalles, no le gustaba el Alcázar, y el hecho de que la familia real, que normalmente celebraba los maitines de Nochebuena en la Capilla Real del Alcázar,[3] se encontrase fuera al tiempo de declararse el incendio, ligado con el traslado previo de algunas obras de arte al Palacio del Buen Retiro —que se convirtió en la residencia oficial del monarca hasta terminarse las obras de construcción del nuevo palacio—,[10] dejaron algunas dudas respecto a las causas del siniestro.[3]

El incendio

Se piensa que el incendio se originó en los aposentos del pintor de Corte Jean Ranc, donde, al parecer, mozos de palacio se habían embriagado al calor de la festividad navideña, desatendiendo en su extravío a una furiosa chimenea holgada de leños ardientes, y se propagó rápidamente.[4] Fue detectado sobre las doce y cuarto de la noche, cuando la guardia vio llamas en el lienzo de la Priora, a poniente. El tañido de las campanas del convento de San Gil que alertaron en señal de incendio, se confundieron con la llamada para la Misa del Gallo.[3]

Las obras que se salvaron se trasladaron a las Casas Arzobispales (del Arzobispo de Toledo) y en las Casas de Bedmar (del marqués de Bedmar),[11] al Convento Real de San Gil, a la Armería y a las iglesias y otras casas cercanas.[12]

El 28 de diciembre, por orden del marqués de Villena, se elaboró un inventario de las pinturas rescatadas —«libertado del fuego»—.[5]

Por otra parte, existen dudas sobre la presencia, o no, en el Alcázar de algunas obras que se suponen dañadas por el fuego, como es el caso de La fábula de Aracne, de Velázquez (Museo del Prado, Madrid).[13]

Salón de los Espejos

Las obras más importantes del Alcázar se encontraban en el Salón Nuevo o Salón de los Espejos, en el centro de la fachada sur del edificio.[2] Los primeros cuadros en ocupar la estancia fueron unos tizianos traídos desde el Palacio del Pardo y los expresamente encargados para el salón que trajo Rubens a Madrid en 1628.[14]

Allí se encontraban obras como La Religión socorrida por España, Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando y El emperador Carlos V a caballo en Mühlberg (todas ellas en el Prado, Madrid),[2][15] junto con otros retratos ecuestres; de Felipe IV por Diego Velázquez y Pedro Pablo Rubens (del que existe una copia en la Galería Uffizi de Florencia)[16] y de Carlos II por Luca Giordano, estos tres últimos retratos desaparecidos.[2]

De los doce leones de bronce dorado que Velázquez, por deseo de Felipe IV, encargó a Matteo Bonuccelli, y que decoraron los seis bufetes del Salón de los Espejos, se salvaron once.[12]

Obras rescatadas

Lista no completa.

Autor Título Imagen Ubicación actual Referencias
Arcimboldo, Giuseppe La Primavera Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid [17]
Caravaggio (Michelangelo Merisi) Salomé con la cabeza del Bautista Palacio Real, Madrid [18][19]
Carracci, Anibale Venus, Adonis y Cupido Museo Nacional del Prado, Madrid [nota 1] [20][22]
Correggio (Antonio Allegri) La Virgen del canastillo National Gallery, Londres [nota 2] [24]
Durero, Alberto Adán Museo Nacional del Prado, Madrid [25]
Durero, Alberto Autorretrato Museo Nacional del Prado, Madrid [26]
Durero, Alberto Eva Museo Nacional del Prado, Madrid [27]
Durero, Alberto Retrato de hombre Museo Nacional del Prado, Madrid [28]
Luini, Bernardino El Niño Jesús, san Juanito y el cordero National Gallery of Canada, Ottawa [29]
Luini, Bernardino [nota 3] Salomé recibiendo la cabeza del Bautista Museo Nacional del Prado, Madrid [31]
Mantegna, Andrea El Tránsito de la Virgen Museo Nacional del Prado, Madrid [32]
Parmigianino (copia) [nota 4] Cupido labrando su arco Museo Nacional del Prado, Madrid [nota 5] [34]
Reni, Guido Cristo resucitado abrazado a la cruz Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid [35][36]
Reni, Guido Hipómenes y Atalanta Museo Nacional del Prado, Madrid [nota 6] [38]
Reni, Guido Muchacha con una rosa Museo Nacional del Prado, Madrid [39]
Ribera, José de Cabeza de San Juan Bautista Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid [40]
Rubens, Pedro Pablo La Adoración de los Magos Museo Nacional del Prado, Madrid [41]
Rubens, Pedro Pablo Las tres Gracias Museo Nacional del Prado, Madrid [42]
Teniers II, David Escena de taberna Palacio Real, Madrid [43]
Tintoretto (Jacopo Robusti) El caballero de la cadena de oro Museo Nacional del Prado, Madrid [44]
Tintoretto (Jacopo Robusti) El rapto de Helena Museo Nacional del Prado, Madrid [45]
Vecellio di Gregorio, Tiziano Carlos V en Mühlberg Museo Nacional del Prado, Madrid [3][15]
Vecellio di Gregorio, Tiziano La bacanal de los andrios Museo Nacional del Prado, Madrid [46]
Vecellio di Gregorio, Tiziano La emperatriz Isabel de Portugal Museo Nacional del Prado, Madrid [47]
Vecellio di Gregorio, Tiziano Ofrenda a Venus Museo Nacional del Prado, Madrid [46]
Vecellio di Gregorio, Tiziano Venus del espejo Desconocido; expoliada durante la Guerra de la Independencia [nota 7] [49]
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y La última cena [nota 8] Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid [51][52]
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y Las meninas Museo Nacional del Prado, Madrid [3][53][54]
Vinci, Leonardo da (taller) La Gioconda o Mona Lisa Museo Nacional del Prado, Madrid [nota 9] [56][57]

Además de estas, también lograron sobrevivir otras pinturas de Caravaggio, Durero, Murillo, Rafael, Ribera, Rubens, Tinttoreto, o Veronese, entre otros.[2] En total, aproximadamente mil obras pudieron ser rescatadas, mientras que más de 500 pinturas quedaron reducidas a escombros.[3][4]

Obras desaparecidas o destruidas

Luca Giordano
  • Retrato ecuestre de Carlos II[2] (un supuesto boceto preparatorio para la obra, realizado por el propio Giordano, se conserva en el Museo del Prado)[61]

El Greco

Hans Holbein el Joven
  • Erasmo de Róterdam[64] (no obstante, los inventarios no lo atribuían del todo seguro a él; se conservan otros retratos del humanista ejecutados por el propio Holbein, el más famoso de ellos en el Musée du Louvre de París)[65]

Leonardo
  • Batalla[66] (en los inventarios, atribuida a)

Giulio Cesare Procaccini
  • Andrómeda[67]
  • Sansón cuando le sacaron los ojos[68]

Rafael

Ribera

Pedro Pablo Rubens
Retrato ecuestre de Felipe IV (copia de la obra original de Rubens). Posiblemente realizada por Martínez del Mazo, salvo la cabeza del monarca, que según José López-Rey, habría sido ejecutada por Velázquez.[73] Galería Uffizi, Florencia.[16]
  • Retrato ecuestre de Felipe IV[2] (existe una copia de Martínez del Mazo en los Uffizi)[16]
  • Hércules matando al león de Nemea[74]
  • La serpiente de metal[75]
  • Muerte de Acteón (en colaboración con Frans Snyders)[76]
  • Muerte de Adonis (en colaboración con Frans Snyders)[77]

Alonso Sánchez Coello
  • Autorretrato (otro supuesto autorretrato del pintor, atribuido con reservas, se conserva en el Prado)[78]

Frans Snyders
  • Bodegón de pescados[79]
  • Caza de zorras[77]
  • Escena de caza[80]

Massimo Stanzione
  • El Niño perdido y hallado en el templo[81]

Tintoretto

Tiziano

Velázquez
  • Psique y Cupido[89]
  • Apolo, Adonis y Venus[4]
  • Apolo y Marsias[90]
  • La expulsión de los moriscos[4] (se conserva un presunto boceto preparatorio atribuido a Velázquez, perteneciente a la organización American Friends of the Prado Museum y depositado en el Museo del Prado)[91]
  • Retrato ecuestre de Felipe IV[2]
  • Retrato de dama (paradero desconocido, probablemente dañado en el incendio)[92]

Veronese
  • Damas venecianas[93]

Véase también

Notas
  1. Una copia, conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena, fue considerada como original hasta 1965.[20][21]
  2. En el Prado se conserva una copia anónima.[23]
  3. Atribución dudosa. Luini realizó hasta cinco versiones autógrafas del tema, siendo la conservada en los Uffizi de Florencia la que mayores similitudes guarda con la obra del Prado.[30]
  4. Se ha sugerido que pudo haberlo pintado Eugenio Cajés, quien ya había copiado con anterioridad otras pinturas de la Colección Real.[33]
  5. El original fue propiedad de Antonio Pérez, secretario del rey Felipe II. Posteriormente paso a manos de Felipe III, quien lo regaló al emperador Rodolfo II de Praga en 1605.[33]
  6. Se conserva otra versión autógrafa en el Museo Nazionale di Capodimonte de Nápoles.[37]
  7. La imagen corresponde a una copia realizada por Rubens durante su segundo viaje a España y conservada en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.[48]
  8. Se trata de una copia del lienzo homónimo que Tintoretto pintó para la Scuola Grande di San Rocco en Venecia.[50]
  9. La obra original se custodia en el Louvre de París.[55]

Referencias
  1. Maier Allende, 2011, p. 16.
  2. Morán Turina, Miguel. «Alcázar de Madrid, Real». En Fundación Amigos del Museo del Prado, ed. Enciclopedia del Museo del Prado (2006). Consultado el 16 de mayo de 2016.
  3. Cervera, César (14 de noviembre de 2014). «Así fue el misterioso incendio que destruyó el Alcázar de Madrid y cientos de cuadros». ABC. Consultado el 16 de mayo de 2016.
  4. Fraguas, Rafael (9 de octubre de 2006). «Un incendio que cambió la historia». El País. Consultado el 16 de mayo de 2016.
  5. Tárraga Baldó, 2007, p. 177.
  6. Pajares Alonso, 2010, p. 163.
  7. Martínez Ruiz, 2011, p. 155.
  8. Harris, 2003, p. 156.
  9. Fraguas, Rafael (9 de octubre de 2006). «Símbolo, joya y relicario». El País. Consultado el 16 de mayo de 2016.
  10. López Gómez, 2001, p. 239.
  11. Herrero Sanz, 2007, p. 157.
  12. Arias Riera y Carcelén, 2007, pp. 331-332.
  13. Morán Turina y Sánchez Quevedo, 1999, p. 250.
  14. Barbeito Díez, 2007, p. 113.
  15. Checa Cremades, Fernando. «Emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg [Tiziano]». En Fundación Amigos del Museo del Prado, ed. Enciclopedia del Museo del Prado (2006). Consultado el 17 de mayo de 2016.
  16. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 701.
  17. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 401-402, cat. 451.
  18. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 347-348, cat. 332.
  19. Terzaghi, 2016, p. 125.
  20. Pérez Sánchez, Alfonso E.. «Venus, Adonis y Cupido [Annibale Carraci]». En Fundación Amigos del Museo del Prado, ed. Enciclopedia del Museo del Prado (2006). Consultado el 17 de junio de 2020.
  21. «Venus und Adonis» (en alemán). Kunsthistorisches Museum. Consultado el 17 de junio de 2020.
  22. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 436, cat. 548.
  23. «La Virgen del canastillo». Museo Nacional del Prado. Consultado el 19 de junio de 2020.
  24. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 550-551.
  25. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 610-611, cat. 901.
  26. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 223-224, cat. 95.
  27. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 612-613, cat. 902.
  28. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 455, cat. 608.
  29. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 484-485.
  30. Falomir Faus, 1999, p. 88.
  31. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 531, cat. 785.
  32. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 453, cat. 606.
  33. Vergara, 2021, p. 90.
  34. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 286, cat. 183.
  35. «Cristo resucitado abrazado a la cruz». Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Consultado el 27 de julio de 2019.
  36. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 257-258, cat. 141.
  37. Úbeda de los Cobos, Andrés. «Hipómenes y Atalanta [Guido Reni]». En Fundación Amigos del Museo del Prado, ed. Enciclopedia del Museo del Prado (2006). Consultado el 17 de junio de 2020.
  38. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 418, cat. 515.
  39. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 292, cat. 191.
  40. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 582, cat. 893.
  41. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 256, cat. 140.
  42. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 593, cat. 931.
  43. «Escena de taberna». Patrimonio Nacional. Consultado el 18 de junio de 2020.
  44. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 490, cat. 707.
  45. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 433, cat. 541.
  46. Pérez Sánchez, 1987, p. 29.
  47. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 517, cat. 757.
  48. Borobia, Mar. «Venus y Cupido». Museo Thyssen-Bornemisza. Consultado el 3 de noviembre de 2019.
  49. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 608-609.
  50. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2011, pp. 313-314, 335.
  51. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2011, p. 327.
  52. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 471-472, cat. 665.
  53. Calvo Serraller, Francisco. «Meninas, Las [Velázquez]». En Fundación Amigos del Museo del Prado, ed. Enciclopedia del Museo del Prado (2006). Consultado el 26 de julio de 2019.
  54. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 285, cat. 182.
  55. Scailliérez, Cecile. «Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo». Musée du Louvre (en francés). Consultado el 17 de junio de 2020.
  56. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 509, cat. 741.
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  58. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 486-487.
  59. Morán Turina y Sánchez Quevedo, 1999, p. 210.
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  61. «Carlos II a caballo». Museo Nacional del Prado. Consultado el 25 de julio de 2019.
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  68. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 436.
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  71. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 717.
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  77. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 327.
  78. «Autorretrato (¿?)». Museo Nacional del Prado. Consultado el 25 de julio de 2019.
  79. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 237.
  80. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 236-237.
  81. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 332.
  82. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 516-517.
  83. «Self-portrait» (en inglés). Philadelphia Museum of Art. Consultado el 25 de julio de 2019.
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  87. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 197.
  88. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 520.
  89. Morán Turina, 1993, p. 46.
  90. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, p. 718.
  91. «El Museo del Prado presenta una obra inédita de Velázquez donada por William B. Jordan a American Friends». Museo Nacional del Prado. 14 de diciembre de 2016. Consultado el 25 de julio de 2019.
  92. Morán Turina y Sánchez Quevedo, 1999, p. 72.
  93. Martínez Leiva y Rodríguez Rebollo, 2015, pp. 292-293.

Bibliografía
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