Jaime Salom

Cursó estudios de Medicina en su ciudad natal y optó en su licenciatura por la especialidad de oftalmología. Fue miembro del Consejo de Teatro del Ministerio de Cultura hasta el año 1995 y consejero de honor de la Sociedad de Autores, presidente de honor de la Asociación de Médicos Escritores Españoles y académico de la Real Academia de Medicina de Asturias y León y de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.[2]

Su trayectoria literaria se remonta a la década de 1940, con piezas como Un bebé para papá (1948), en la que se atisba cierto interés social por cuestiones como el control de natalidad. El inicio de su éxito comercial en las salas españolas se inicia en 1955 con la obra El mensaje. En esa etapa comienza a configurar un estilo propio definido sobre la base de los principios de moral burguesa imperantes en la época, pero siempre tratados desde la comedia ligera.[2]

Desde 1963 su literatura desprende una mayor madurez, con obras como La casa de las chivas, ejemplo de realismo social, y que culmina con una ruptura con los esquemas sociales del momento, que encuentra su mejor exponente en Viaje en un trapecio y Los delfines. Iniciada la Transición española su obra desprende ya de una manera más explícita una crítica a los poderes establecidos, recreando en ocasiones hechos y figuras históricas como en El corto vuelo del gallo, sobre los últimos años de vida del padre de Francisco Franco.[2]

El Teatro municipal de Parla lleva su nombre. Ha conseguido numerosos premios, entre ellos el nacional de Literatura, el Premio Fastenrath, el Álvarez Quintero, el Espinosa y Cortina —los tres últimos otorgados por la Real Academia Española—, el Ciudad de Barcelona y tres veces el de la Crítica de Madrid, dos el de la Crítica de Barcelona, Premio Bravo y recientemente el Premio de la Crítica Teatral de Nueva York por la calidad de su obra.[2]

Sus obras se han traducido al francés, inglés, alemán, griego, portugués, italiano, eslovaco, rumano, flamenco y árabe. Se han representado en gran cantidad de países europeos y americanos. De ellas se han hecho también versiones para el cine y la televisión en España, México, Alemania, Bulgaria y Eslovaquia. Asimismo ha publicado tres novelas (Editorial Planeta) y numerosos artículos.[2]

Estuvo casado con la actriz y escritora Montse Clot y tuvo cuatro hijos de su primer matrimonio.[2] Falleció el 25 de enero de 2013 en Sitges, Barcelona.

André Camp, decano de la crítica de París ha escrito en la revista literaria Ubu: "Jaime Salom es el autor español más interesante y completo de la segunda mitad del siglo XX".

(Fragmentos del libro del Profesor Izquierdo Gómez de la Universidad de Granada):

Su trayectoria literaria se remonta a la década de 1940 cuando escribe numerosas obras de teatro, con todos los defectos de un primitivismo. Su verdadero principio fue en 1955 con la obra El mensaje.

En su etapa pre-pública muestra ya cierta variedad temática y de géneros. En esa etapa llegó a escribir bastantes piezas, estrenando unas diez, por compañías de aficionados y en ámbitos reducidos. "Cuando llevaba escritas por lo menos veinte –declaraba el autor a Manuel del Arco- y que luego no me han servido para nada, sino como aprendizaje del oficio, que empezó en mi primera comedia estrenada por profesionales, El mensaje, y continúa en La playa vacía, otra imaginativa, que partió de El baúl de los disfraces y llega hasta Viaje en un trapecio". Es una época de tanteos y de ensayos que conforman su capacidad dramatúrgica y patentizan su voluntad perseverante. Se caracteriza por ser una producción didáctica, con sus dosis de humor y su internacionalidad crítica.

Posteriormente sufrió una profunda crisis teatral de unos cinco años, en los que casi renegó del teatro. Debió de ser un período nulo como autor durante el cual se dedicó exclusivamente a la medicina. Jaime Salom desde unas obras con problemas insinuados o arropados comprensivamente, ha evolucionado a otro de temáticas más profundas; un teatro mucho más conflictivo, más crítico y testimonial, donde se desnudan las vergüenzas y el orgullo del ser humano desde perspectivas revisionistas, basadas en la autenticidad de los comportamientos y de la libertad. A pesar de la movilidad de adscripción de algunas obras en diferentes periodos, en general se distinguen 5 bloques cronológicos por las fechas de estreno, a pesar de la movilidad de adscripción de sus obras en diferentes periodos.

El autor se consideraba, generacionalmente, entre los autores de la posguerra, junto a la generación que va de 1964 a 1976, como Antonio Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz y otros, pues "una posguerra dura, la de los años cuarenta, nos ha quedado como una cicatriz que aún duele los días de lluvia. Ese largo periodo de censuras y cortapisas nos marcó como una generación posibilista. Necesitábamos escribir y que nuestras obras tuvieran un público, para lo cual tuvimos que ceñirnos a lo que en el momento era publicable, aunque esto cercenara nuestra creación".

En tal posición lo situaban, más o menos, Mario Antolín y José López Rubio. El primero señalaba hacia 1980, en una conferencia dada en Almería sobre los últimos 25 años del teatro español que "de la influencia de Miguel Mihura, Antonio Buero Vallejo, Alejandro Casona, José López Rubio y otros, surgen nuevos autores como Antonio Gala, José Luis Martín Descalzo, Jaime Salom, etc." Y López Rubio le consideraba dentro de la generación que sigue a la suya, con Buero Vallejo, Víctor Ruiz Iriarte, Antonio Gala y después Francisco Nieva y más.

En general la crítica engloba su teatro bien en un realismo amplio, bien en el simbolismo, caracterizado todo él por una construcción equilibrada, un excelente lenguaje y un notable humanismo.

El Mensaje (Opera prima) Transcurre la acción en los años cincuenta que es cuando se escribió y estrenó esta obra. Una mujer, casada con un compositor, se siente perseguida por un extraño individuo, el cual se presenta en su casa y le dice que se ha evadido de un campo de concentración ruso en el que están internados los prisioneros españoles. Le trae una carta de su primer marido al que habían dado por muerto. Dicha carta se la ha de recitar de memoria ya que era demasiado arriesgado salir del campo con un papel firmado. La mujer ante el retorno del pasado se siente muy conmocionada y revive su viejo amor. Llevada al cine con el título Carta a una mujer. Dos mujeres, dos hombres. Un decorado. Dos actos.

Verde esmeralda Año 1954 Género: Comedia. Obra de humor que trata de las peripecias de un ladrón de guante blanco para robar un valioso collar de esmeraldas. Dos hombres. Tres mujeres. Un decorado.

Culpables Año 1955 Género: Thriller. Los amores de un médico de una ciudad provinciana con la esposa de un magnate dueño de unos astilleros, les conduce al crimen. Pero ninguna de las apariencias resulta cierta, terminando trágicamente la obra con la muerte real del magnate en manos de su esposa. Llevada al cine con el mismo título. Una mujer, tres hombres. Un decorado. Dos actos.

El baúl de los disfraces Año 1960 Género: Comedia. En una noche de Carnaval, un anciano revive distintas épocas de su vida. Para ello escoge del baúl el disfraz que corresponde al momento. Hasta que el último disfraz, el de viejo, no puede cambiarlo porque ya es definitivo. Obtuvo el Premio Fastenrath de la Real Academia Una mujer, dos hombres. Un decorado. Dos actos en varias escenas.

La gran aventura Año 1962 Género: Drama. (Su única obra escrita en catalán). El sacristán de una pequeña parroquia sueña todos los días con recibir una carta que le libere de su condición. Cuando, al fin. La recibe no le conduce a la felicidad sino todo lo contrario. Termina la obra con los sueños de su hija. Tres hombres y dos mujeres. Un decorado y dos actos. Premio de la Crítica de Barcelona.

Cita los sábados Año 1964 Género: Comedia. Segunda versión de Parchís Party (estrenada en Madrid por Conchita Montes). Se trata de las fantasías de una esposa burguesa de una capital de provincias que se reúne con su marido y otro matrimonio para jugar todos los sábados al parchís. Mientras juega, suelta su imaginación que la convierte en una mujer maravillosa que vive diversas caricaturas cómicas a cual más halagadoras. Contiene algunos fragmentos musicales. Dos mujeres, dos hombres. Un decorado. Dos actos.

Juegos de invierno Año 1964 Género: Drama. Los ancianos de un modesto asilo están consternados pues cada invierno muere uno de los asilados. Al tocarles la lotería de Navidad, con su importe deciden contratar a un médico que les proteja durante todo el invierno. Cinco hombres. Dos mujeres. Un decorado.

Espejo para dos mujeres Año 1965 Género: Drama. Historia de dos hermanas que se reencuentran después de varios años de separación. El amante de una de ellas es el revulsivo que las enfrenta sobre todo en sus convicciones moral-sociológicas. Dos mujeres, un hombre. Un decorado.

La casa de las chivas Año 1967 Género: Drama. Durante la Guerra Civil Española un grupo de soldados de la zona republicana están instalados en una casa próxima al frente, donde viven dos hermanas jóvenes con su padre. Las relaciones de los soldados con una de ellas que se entrega fácilmente a sus deseos pero que defiende como una leona la virtud de su hermana pequeña constituye el núcleo central de este drama, que termina con la retirada de las tropas, al término de la guerra. Obtuvo varios premios entre ellos el Álvarez Quintero de la Real Academia. Obra de enorme éxito con más de 5000 representaciones en España. Fue llevada al cine por el director León Klimovsky. Dos mujeres, siete hombres. Un decorado. Dos actos.

Los delfines Año 1968 Género: Drama Historia de la decadencia de un gran imperio industrial, por la intransigencia y conservadurismo a ultranza de la heredera del mismo al morir su marido. Una situación fácilmente transportable al Estado, a la Iglesia y a tantas instituciones frente al problema que les llevará a su destrucción. Obtuvo el Premio Nacional de literatura. Cinco mujeres, cinco hombres. Un decorado muy complejo. Dos actos.

La playa vacía Año 1970 Género: Drama. En una playa mediterránea, una exactriz ya madura vive sola con una vieja sastra de su compañía que se está muriendo… Un joven latin lover que se cuida de las barcas y de las hamacas la consuela durante el invierno. Pero el mar le trae a una joven misteriosa que da a sus vidas un nuevo y trágico sentido. Esta obra fue llevada al cine por el director mexicano Roberto Gavaldón. Dos mujeres, dos hombres. Un decorado. Dos actos.

Viaje en un trapecio Año 1970 Género: Comedia. Fantasía poético-circense en la que los actores encarnan diversos personajes humanos o de diversos animales, como un perro, un león etc… La ingenua criada del bar de un circo ambulante se enamora del director del mismo que, a su vez, está coladísimo por la odiosa estrella del espectáculo (los papeles femeninos son encarnados por la misma actriz) Una mujer y dos hombres. Un decorado.

La noche de los cien pájaros Año 1970 Género: Drama. Recreación de 'Falta de pruebas' estrenada en Barcelona por Alejandro Ulloa. Narra la historia de un estudiante de Derecho que dejó sus libros para casarse con la joven dueña de un puesto de carnicería en un mercado. Pasó el tiempo y cuando ya se sentía integrado con sus compañeros del mercado, recibe una invitación para una reunión de los antiguos alumnos de Derecho de su promoción. Allí descubre el mundo que ha perdido… y una joven mujer de la que se enamora y que le lleva hasta el propósito de liberarse de su esposa envenenando el vaso de leche que toma todas las noches al acostarse… Llevada al cine por el director Rafael Romero Marchent. Cuatro mujeres, cuatro hombres. Un decorado complejo y dos actos.

Tiempo de espadas Año 1972 Género: Drama. Transposición de La última cena de los Apóstoles en la época de la invasión alemana o del telón de acero, ya que no se especifica. Un grupo de radicales opositores se reúnen esperando que su jefe lidere la rebelión contra el tirano invasor. Pero hay una traición y es apresado… Estudio de cada una de las posiciones de los discípulos. Premio de la Crítica de Madrid Dos mujeres, trece hombres. Un decorado. Dos actos.

Nueve brindis por un rey Año 1972 Género: Drama. Farsa sobre el Compromiso de Caspe, con todas sus corrupciones, influencias y amenazas. Espejo de las circunstancias españolas a la muerte del dictador, aunque fue escrita y estrenada antes de que esto ocurriera. Personajes y situaciones esperpénticas para terminar en una injusticia colectiva con el ninguneo de quienes defendieron la justicia. Tres mujeres, trece hombres. Un decorado complejo y dos actos.

La piel del limón Año 1974 Género: Drama. Un industrial casado y con una hija adolescente, se encuentra con el verdadero amor. El intento de romper con su vida y sus circunstancias para emprender un camino de libertad se ve combatido primero y finalmente derrotado por el entorno burgués y convencional que le ahoga. Siendo su joven amante la verdadera víctima de la situación. Tres mujeres y dos hombres. Un decorado. Dos actos. Premio Espinosa Y Cortín de la Real Academia.

Historias íntimas del Paraíso Año 1976 Género: Comedia. Comedia de humor. El Paraíso acaba de ser creado y un ángel llega como administrador del mismo, aunque sin idea de nada. Adán tiene como pareja a Lili que tiene una mentalidad muy liberal, la cual después de varias disputas se marcha de su lado. Un divorcio. Entonces el ángel recuerda como hizo Dios a los humanos y con la ayuda de Adán y un poco de barro crean la mujer ideal para un machista: Eva, madre, ama de casa y sumisa… Pero Lili y Eva se encuentran… Dos mujeres, dos hombres. Un decorado. Dos actos con varias escenas.

El corto vuelo del gallo Año 1978 Género: Comedia. Obra que trata con humor uno de los grandes dramas de España: las dos Españas. Los padres de Francisco Franco, el futuro Caudillo, se separan en 1907. Don Nicolás Franco, el padre, se une a una joven mujer que seguirá toda la vida a su lado. Es un hombre anárquico, orgulloso y muy antifranquista. Su curiosa historia, la de Ramón Franco (su hijo republicano) y la del resto de su familia, constituyen el tema de este singular y original texto. Cuatro mujeres, cuatro hombres. Un decorado. Dos actos con varias escenas.

Un hombre en la puerta Año 1980 Género: Drama. Un hombre militante del Partido es expulsado del mismo por sus ideas heterodoxas. En busca de su vida anterior a su filiación, se presenta en la casa de una antigua amante, bailarina de cabaret de la que conserva las llaves con la que recuerdan viejos tiempos. Pero la vida ha sido implacable y nada puede recomponerse. Dos hombres, dos mujeres. Un decorado. Dos actos.

Una hora sin televisión Año 1984 Género: Drama. Comedia dramática. Una esposa le pide a su marido, como regalo de su aniversario de bodas. Una hora sin tener encendida la televisión, hará poder hablar de su relación. Durante esta hora salen como de una caja de Pandora todos los resentimientos, odios y agravios vividos por la pareja… Obra de gran éxito en España y en los escenarios extranjeros. Una mujer y un hombre. Un decorado. Un acto con varias escenas.

El señor de las patrañas Año 1987 Género: Comedia. Farsa renacentista, un tanto bocacciana. En Valencia, en el siglo XVI vive Juan de Timoneda, el célebre autor de El Patrañuelo con su familia. Un secretario de la Virreina pide la mano de su bella sobrina, pero no para casarse, ya que su posición social no es la adecuada, sino como amante oficial. Al poco tiempo, muere la Virreina y sube al poder un religioso muy estricto que obliga al secretario a devolver la sobrina a su familia. También le impone una censura a sus obras literarias a lo que se rebela el escritor. En resumen, la lucha del intelectual contra el poder tiránico. Se representó también como musical con el título La lluna de Valencia(en catalán). Tres mujeres y cuatro hombres. Dos actos y dos decorados.

Las Casas: una hoguera al amanecer Año 1990 Género: Comedia. Relata la historia de Bartolomé de las Casas, defensor de los indios, verdadero predecesor de la teología de la liberación, un personaje fundamental en la historia de América y España. Desde su partida de Sevilla como doctrinero, pasando por sus épocas de encomendero y de dominio rebelde, con sus éxitos y sus continuos fracasos provocados por la incomprensión de unos y otros hasta sus últimos años en el convento de Atocha. La obra es un gran fresco histórico con la grandeza y servidumbre de la colonización española. Llevada al cine por el director mexicano Sergio Olhovich. Representada en Washington y en México. Cuatro mujeres, once hombres. Un decorado complejo. Dos actos.

Casi una diosa Año 1990 Género: Drama. Narra la historia de Gala, la esposa de Paul Éluard y de Salvador Dalí. París, Port Lligat, Nueva York y el Castillo de Púbol son los escenarios donde transcurren las vicisitudes de la vida de la protagonista: sus extraños amores con Dalí, y con sus numerosos amantes, especialmente con el actor que representa el musical Jesucristo Superstar son junto a las vicisitudes económicas y artísticas de Dali, el principal atractivo de esta obra, escrita con una técnica muy singular, como de puzzle. Una mujer, 3 hombres. Un decorado. Un acto.

Mariposas negras Año 1993 Género: Drama. Un alto cargo de un banco (homosexual) convive con un joven gay y una tía carnal que le adora y se siente celosa del amiguito de su sobrino. Sus vidas se verán perturbadas por la llegada de una antigua alumna del profesor, viuda de un guardaespaldas de un mafioso colombiano instalado en Nueva York. Obra de sentimientos y complejos erótico-sentimentales. Dos mujeres y dos hombres. Un decorado. Dos actos.

La trama Año 1994 Género: Thriller. Recreación de Culpables con notables diferencias y cargando la mano en la relación del médico con su enfermera que en esta versión resultan ser los verdaderos culpables. Muy intrigante. Dos mujeres y tres hombres. Un decorado y un aplique. Dos actos.

Una noche con Clark Gable Año 1996 Género : Comedia. Dos hermanas muy distanciadas en cuanto a carácter y costumbres se ven obligadas al morir la madre, a vivir juntas. La aparición de un extraño pretendiente complica aún más su convivencia. Una mujer (papel doble) Un hombre.

El otro William Año 1996 Género: Drama. En la época isabelina, en Inglaterra, William Stanley, VI Conde de Derby, un posible heredero de la reina, se dedica vocacionalmente a escribir dramas y tragedias que por su estirpe y categoría no pueden ser representados con su nombre en los corrales por los cómicos. Por ello busca alguien que le preste su firma, un actor de segunda, llamado Shakespeare. La relación del Conde con su familia y sobre todo con el otro William, constituye la trama de esta obra que empieza y termina con la visita de unos turistas actuales al castillo de los Derby. Tres mujeres, cuatro hombres. Un decorado. Dos actos.

Más o menos amigas Año 1998 Género: Comedia. Dos hermanas, una de ellas cantante de cabaret y la otra empleada en una gestoría de un pequeño pueblo, se ven obligadas a la muerte de su madre a vivir juntas en la ciudad. Sus diferencias y sus contiendas son notables y sus disputas continuas. Una llamada telefónica de un galán que las confunde, produce una situación divertida y un desenlace sorprendente. Dos mujeres, un hombre. Un decorado. Dos actos.

Las señoritas de Aviñón Año 1999 Género: Comedia. A principios del siglo XX en un burdel de la calle de Aviñó de Barcelona, un joven pintor llamado Picasso, es un cliente asiduo que está enamorado de una de las chicas. Su relación con esa y las demás pupilas del establecimiento le sirven de inspiración para su célebre cuadro. Premio de la Crítica de Madrid. Premio de la Crítica Teatral de Nueva York. Traducida a varios idiomas y representada en América y Europa, con gran éxito. 6 mujeres y un hombre. Dos actos y un decorado.

Esta noche no hay cine Año 2001 Género: Comedia cómica. (Quizá la única de este género escrita por el autor). En 1931, recién proclamada la Segunda República, una compañía de cómicos ha sido contratada para representar Otelo, en las fiestas de un pueblo donde se hace cine todos los domingos. Al volcar el autocar que trasladaba a los actores y ser ingresados éstos en un hospital, debería suspenderse la representación, pero el primer actor que no iba en el autocar y la hija del dueño de la tienda de quesos del pueblo arreglan como pueden el desaguisado e interpretan a su manera la obra. La pieza termina con unas escenas finales tan sorprendentes como regocijantes. Dos mujeres, tres hombres. Un decorado y un acto.

La pecera y el mar Año 2002 Género: Comedia. Teatro del absurdo, con mucho, mucho humor y hasta comicidad. La pecera con sus sorpresas y su incierto futuro se desarrolla durante el primer acto. El mar donde terminan las inquietudes, el segundo. Dos hombres. Dos decorados.

Los increíbles 20 Año 2003 Género: Comedia. Rememoración de un cruel crimen ocurrido en los años 20 en Madrid. En clave de humor disparatado, rozando también lo absurdo con una fuerte dosis de crítica de la sociedad de su tiempo. Una mujer. Cuatro hombres. Un decorado.

Yo Dalí Año 2011 Género: Ópera. La ópera con música de Benguerel narra la vida de Dalí desde que conoció a Gala en París, todos sus amores apasionados, sus odios, sus vicisitudes y las extravagancias, terminando con la muerte del genio en una desesperada búsqueda de la sombra de Gala. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Las griegas Año 2012 Género: Drama. En el Theatre Thalia de Nueva York tendrá lugar el estreno.

Callas and Medea Año 2012 Género: Drama. En el Theatre Thalia de Nueva York tendrá lugar el estreno el 18 de mayo de 2012.

• Premio de la Crítica de Barcelona, por La gran aventura. 1962.
• Premio Isaac Fraga de Teatro, por Juegos de invierno. 1964.
• Premio Fastenrath, por El baúl de los disfraces. 1964.
• Premio Nacional de Teatro, por La casa de las chivas. 1968.
• Premio Álvarez Quintero de la Real Academia, por La casa de las chivas. 1968.
• Premio Nacional de Literatura Calderón de la Barca, por Los delfines. 1969.
• Premio de la Crítica de Madrid, por Tiempo de espadas. 1972.
• Premio Espinosa Y Cortín de la Real Academia, por La piel del limón. 1974.
• Premio de la Crítica de Madrid, por Las señoritas de Aviñón. 1999.
• Premio de la Crítica teatral de Nueva York, por Las señoritas de Aviñón. 1999.

• Finalista del Premio de la crítica de Barcelona, por El mensaje. 1961.
• "Importante del año" (Diario de Barcelona y Radio Barcelona). 1967.
• "Los Mejores" (Periódico Solidaridad Nacional de Barcelona). 1967.
• Popular de Pueblo (Periódico Pueblo). 1969.
• Finalista del Premio Mayte, por La casa de las chivas. 1969.
• Rosa de San Jorge del Círculo Catalán de Madrid. 1970.
• Finalista del Premio del Foro Teatral. 1972.
• Premio del "Club de Vanguardia" (Periódico La Vanguardia de Barcelona). 1980.
• Médico humanista (Revista El Médico). 1987.
• Accésit del Premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid, por Los delfines.
• Homenaje del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) Caracas. 1997.
• Finalista del premio de Literatura Dramática, del Ministerio de Cultura, por Casi una diosa. 2002.
• Finalista del Premio Mayte, por Casi una diosa. 2002.
• Homenaje del periódico Las Tablas de Daimiel. 2004.

El cuarto jugador

Año 1962

Premio de la Real Academia de Lérida.

El triángulo blanco

Año 1960

El hombre del violín

• Mamá sonríe.

• Huelga de ratones.

• La hora gris.

• Motor en marcha. Premio Ciudad de Barcelona.

• Regalo de bodas.

• No cuentes las velas de la tarta.

Todas estas obras fueron escritas en la década de los cuarenta.

• El, Ella.
• Un momento de ilusión.
• Son días de fiesta.
• Se casa Berta sin Germán.
• El amor se ha puesto gafas.
• Tú, yo y cinco más.
• Lo que el viento se dejó.
• Un corazón que hace tic tac.
• Una luna y cinco estrellas.
• La venda de los ojos.
• Un bebé para papá.
• Un sitio en la mesa.
• La luz, el gas y Pepe Sánchez.
• Los cuatro iguales.
• Caza mayor.
• Jazz.

Las rayas blancas

Editorial Planeta

Esta novela convertida por el propio autor en obra de teatro, con el título de La piel del limón fue premiada por la Real Academia Española y reprsentada con éxito en Madrid, Londres, Nueva York y otras ciudades.

Reeditada por Editorial Visión Net.

La danza de las horas

Editorial Planeta

Esta es una historia de amor, de celos, de lucha generacional, una sorprendente historia vivida por un hombre y una mujer que se adoran y que poco a poco, a medida que transcurren las horas, los años sus vidas van distanciándose hasta convertir su gran amor en rivalidad, en odio, en muerte…

Reeditada por Editorial Visión Net.

La casa de las chivas

Editorial Planeta

La versión novelada se desarrolla durante los últimos meses de la guerra civil en una casa de labradores de las afueras del pueblo. En ella conviven nueve, dos mujeres hermanas y siete hombres de distintas edades y condición. El hambre, el miedo y las apetencias sexuales son en realidad los protagonistas de esta historia real vivida por personajes de carne y hueso, sobre cuyas cabezas planea la sombra de la muerte.

Reeditada por la Editorial Plaza & Janes.

Desde el escenario

Editorial Fundación Autor

Prólogo de Paul Preston. El libro permite acercarse a la faceta menos conocida de Jaime Salom, la del escritor atento a su tiempo y preocupado por él. Siempre, eso sí, desde su mirada de hombre de teatro, desde el escenario.

• Los médicos y la literatura. Autora: Margarita Ramírez. Fundación Unicaja Málaga. 2002. 244 páginas.

• Obra teatral de Jaime Salom. Autor: Jesús Izquierdo Gómez. Universidad de Granada. 1993. 355 páginas. Prólogo de Ricart Salvat.

• Jaime Salom. Autor: Phyllis Zatlin-Boring. Editorial Twayne Publishes. Boston (USA). 1982. Inglés. 163 páginas.

• Medici Scrittori di Spagna. Autor: Arnaldo Cherubini. XV-XX Secolo. Sena. 1991.

• Confirmación y éxito de un dramaturgo. Autor: Jesús Izquierdo Gómez. Editado por Universidad de Granada. 1977. 345 páginas. Prólogo de Mª José Ragué.

• Teatro de Jaime Salom. Biografía. Autor: Jesús Izquierdo Gómez. Estudio Temático y Estructuras - tesis doctoral. Universidad de Granada.

• IZQUIERDO GÓMEZ, Jesús: Trayectoria teatral de Jaime Salom. Cauce, 20-21. 1997-1998.
  • Reproducción, en PDF, en el sitio del Instituto Cervantes.
    • Jesús Izquierdo Gómez: miembro de la Universidad de Granada.
    • Cauce: Revista internacional de filología, comunicación y sus didácticas.

• Sobre Jaime Salom, en el sitio Biografías y vidas.

• Referencia biográfica en Muestra teatro.com; recogida en el Internet Archive.

• SALOM, Jaime: Verde esmeralda (1954).
  • Representación ofrecida por TVE en la emisión del 27 de julio de 1973 de Estudio 1, con actuación de Jesús Puente, Marta Padovan, José Luis Lespe, Carmen Rossi y Mary Delgado.
    • Otra copia.