Joan As Police Woman

Joan Wasser, más conocida por su nombre artístico Joan As Police Woman (Biddeford, condado de York, Maine, 26 de julio de 1970), es una cantautora y productora estadounidense. Comenzó su carrera tocando el violín con los Dambuilders y tocó con Black Beetle, Anthony and the Johnsons, y Those Bastard Souls. Desde 2004 ha publicado su material en solitario como Joan As Police Woman.[1] A lo largo de su carrera, ha colaborado regularmente con otros artistas como autora, intérprete y arreglista.[2]

Joan As Police Woman
Información personal
Nacimiento 26 de julio de 1970 (53 años)
Biddeford (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Pareja Jeff Buckley
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Cantautora, violinista
Años activa desde 1991
Géneros Americana, Indie-Rock, Folk-Rock
Instrumentos Violín, guitarra, piano
Discográfica Reveal Records
Miembro de ANOHNI and the Johnsons
Sitio web www.joanaspolicewoman.com

Biografía

Comienzos

Nacida en el Hospicio de Saint Andre, en Biddeford, Maine,[3][4] de una madre adolescente soltera, Wasser fue dada en adopción en la infancia.[5] Fue criada en Norwalk, Connecticut, con su hermano adoptivo Dan, que es artista visual.[6] Ella atribuye a su origen como hija adoptiva su "muy extrovertida" personalidad y su pasión por la vestimenta. Explicó que "cuando estás en una situación en la que no estás relacionado de sangre con tu familia, se hace obvio que uno nace con su propia personalidad".[7]

Wasser comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de seis años y tuvo sus primeras lecciones de violín a la edad de ocho años. Tocó el violín en la escuela y en orquestas de la comunidad antes de salir de Norwalk para sus estudios universitarios.[3] A la edad de 18 años, Wasser comenzó su carrera musical durante sus estudios en la escuela superior de Bellas Artes de la Universidad de Boston, donde fue una de las primeras clasificadas en la admisión de estudiantes de su curso.[5] Estudió música, entre otros, con Yuri Mazurkevich y tocó con la Boston University Symphony Orchestra.[8] Wasser pronto se desilusionó y se encontró con que ella "no quería hacer de la música clásica mi vida, las sinfonías de Beethoven ya se han tocado un millón de veces y no voy a hacerlo mejor".[5] En su lugar se unió a diversas bandas locales de punk tratando de "salvar la brecha entre la guitarra y el bajo y tocar el violín realmente fuerte."[5]

The Dambuilders

En 1991, Wasser se unió a la Dambuilders que firmó con Elektra Records en 1994.[9] Wasser intervino en tres álbumes como violinista.[10] La banda tocó una serie de shows en la Costa Este[11] y encontró admiradores como Colin Greenwood de Radiohead.[12] En el escenario, Wasser consiguió destacar con "trajes brillantes y pelo teñido, a menudo el pelo con rastas".[7] En 1995, la banda apareció en Lollapalooza después del lanzamiento del álbum Rojo Rubí.[9] Wasser aumentó su papel dentro de la banda, tocando también la guitarra y el teclado, cantando, así como coescribiendo varias canciones que se encuentran en el álbum Against the Stars.[13][14]

Wasser comenzó a hacerse un nombre por sí misma en el indie rock durante su tiempo en The Dambuilders así como desarrollando su agresivo estilo de tocar, lo que la llevó a trabajar fuera del grupo. Wasser se mudó a Brooklyn, Nueva York, en 1996,[15] mientras que The Dambuilders se disolvió en octubre de 1997.

Black Beetle

En mayo de 1997, su novio desde hacía tres años,[16] el músico Jeff Buckley, se ahogó accidentalmente en Memphis[17] y ella sintió "la experiencia traumática de la pérdida. Necesitaba llorar, pero no sabía cómo."[5] Continuó actuando con Those Bastard Souls, una banda que se inició en 1995 por un amigo cercano de la pareja, Dave Shouse de los Grifters. Hicieron un disco titulado Debt & Departure para intentar responder a la muerte de Buckley.[18] A finales de 1997 creó un grupo con el resto de los miembros de la banda de Buckley llamado Black Beetle y prepararon un álbum homónimo que nunca fue lanzado.[19] Este fue el primer proyecto en el que era la autora, así como en que estaba al frente de una banda. Ella comentó que "me encontré cantando y fue aterrador al principio, no sabía nada acerca de los límites de mi voz y no tenía ni idea de las palabras que quería decir. El violín había sido mi voz siempre."[5]

En 1999, Joan se unió a Antony and the Johnsons, inicialmente como violinista, pero, finalmente, como miembro a tiempo completo.[5] Ella contribuyó a su álbum que ganó el Mercury Prize, I Am a Bird Now. Explicó que "fue llamada por otro violinista, pero al final del ensayo era ella la que estaba en la banda." La experiencia fue como "un renacimiento", ya que "estaba rodeada de gente amable y música tranquila, [...] Tenía un espacio para dejarme llevar".[5]

Joan As Police Woman

Mientras trabajaba con los demás, Wasser comenzó a desarrollar su propio material, del que describió que sonaba "como los viejos discos de Al Green."[5] Se centró en la guitarra y el canto porque "por largo tiempo estaba realmente contenta de tocar el violín, [ ... ] y entonces, de repente, ya no era suficiente."[7] El final de Black Beetle en junio de 2002 trajo el comienzo de su trabajo como artista en solitario y la creación de una nueva banda, Joan As Police Woman. El nombre era una referencia a la serie de TVPolice Woman con Angie Dickinson. Wasser encontró inspiración en la actriz porque "ella era muy poderosa, pero sexy al mismo tiempo" en el papel. Ella también prefiere "ese nombre curioso porque, a pesar de que mi música es seria, me gusta reírme de la tragedia".[5] Formó un nuevo trío en Nueva York junto con Ben Perowsky en la batería y Rainy Orteca en el bajo. Perowsky también co-produjo su primer EP en el que también participaron Oren Bloedow, Dave Derby y Erik Sanko.[20] Ella co-escribió la canción "Mi Gurl" con Michael Tighe.[21] El grupo auto-editó ese EP homónimo en 2004,[22] ya que Wasser había "decidido hacerlo sin un contrato discográfico porque quería hacer música en mis propios términos."[5] En febrero de 2004, Rufus Wainwright la llamó para unirse a su banda en su gira de aquel año, encargándose de los coros y cuerdas.[16] En la segunda mitad del año, se unió a Joseph Arthur en su gira, como violinista.[23]

En diciembre de 2005, Wasser firma un acuerdo de distribución con Reveal Records,[24] un sello indie Británico, que posteriormente relanzó el EP homónimo de debut,[5] con la adición de una pista.[20][25] Su álbum completo de debut, Real Life apareció en el Reino Unido el 12 de junio de 2006 y a través de PIAS en Europa y en otros lugares.[26] Después se embarcó en una gira por Europa para presentar el álbum.[27][28]

El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 12 de junio de 2007 en Cheap Lullaby Récords de Los Ángeles. A principios de 2008, Real Life ganó en La 7ª edición de Premios de la Música Independiente el premio al Mejor Álbum de Pop/Rock.[29] El álbum incluye tres singles, "Christobel",[30] "El Paseo",[31] y "Llama Eterna",[32] que fue apoyado por un vídeo dirigido por Leah Meyerhoff.[33]

Su segundo álbum, To Survive, fue lanzado en junio de 2008 y contó con Rufus Wainwright en la canción "To América".[3] El título se refiere a la pérdida de la madre de Rufus por un cáncer, en la que se sentía alentado "a hablar de ello, [a] ponerlo en palabras y dejarlo".[3] fue grabado con Rainy Orteca y Parker Kindred, un viejo amigo y baterista de su banda anterior Black Beetle. El álbum se describe como "soul bailable con influencias indie-rock".[3]

Rainy Orteca salió de la banda para seguir sus propios proyectos. Wasser y Kindred fueron acompañados por Timo Ellis en el bajo para la gira del 2008.

Al final de su gira Europea 2009, Wasser regresó a Nueva York para tocar en un show y para el lanzamiento de un nuevo álbum de versiones de canciones titulado Cover.

En 2011 se publicó su tercer álbum, The Deep Field.[34] Que contenía los sencillos "La Magia", "Nervioso" y "Chemmie".[35]

El 10 de marzo de 2014, Joan lanzó su cuarto álbum, The Classic, con el sencillo "Ciudad Santa",[36] con un vídeo filmado por Alex de Campi.[37]

En 2016, Wasser colabora con Benjamin Lazar Davis y lanzan el álbum experimental Let It Be You en el mes de octubre.[38] Fue precedido por el sencillo "Me Partió En Dos".[39] El álbum recibió críticas mixtas,[40] con los DIY observando un "curiosamente desequilibrado álbum",[41] mientras que allmusic.com lo describió como "una colección exuberante canciones llenas de creatividad".[42] El dúo hizo una gira por el Reino Unido para presentar el álbum.[43][44]

Colaboraciones

Su currículum incluye actuaciones en directo y trabajo de estudio con Elton John, Lou Reed, Rufus Wainwright, John Cale, Sheryl Crow, Scissor Sisters, Sparklehorse, Dave Gahan, Tanya Donelly, Joseph Arthur, y Fan Modine.[3]

Wasser proporcionó la voz y toca el violín en la canción "Ballad of a Deadman", junto a David Sylvian en Steve Jansen del álbum Slope , que fue lanzado en 2007. Wasser toca el piano, el violín y la guitarra, así como contribuye en las voces en el álbum Broken Record de Lloyd Cole, de 2010.

En 2013 comenzó una banda llamada 2001,[45] con Benjamin Lazar Davis, que publicó su primer sencillo "Me Partió en Dos" en septiembre de 2015.

En 2014 comenzó a trabajar con la banda folk escocesa Lau, en la producción de su álbum The Bell That Never Rang, publicado en mayo de 2015.[46]

En 2015, Joan colabora con la banda inglesa de rock alternativo Placebo en su actuación de la MTV Unplugged. Ella cantó un dueto con el cantante Brian Molko en la canción "Protect Me From What I Want".

Discografía

Álbumes

  • Real Life (12 de junio de 2006 ) 'UK #169
  • To Survive (9 de junio de 2008) UK #56
  • Cover (limited release 2009)[47]
  • The Deep Field (25 de enero de 2011) UK #40
  • The Classic (10 de marzo de 2014) UK #44
  • Let It Be You (21 de octubre de 2016)
  • Damned devotion (2018)
  • Joanthology (2019)
  • Cover Two (2020) (álbum con versiones de canciones de otros artistas).
  • The Solution Is Restless (2021)

EPs

  • Joan as Police Woman (self-released 2004 – CD; re-released 27 de febrero de 2006 )

Singles

  • "My Gurl" (23 de enero de 2006 – 7")
  • "The Ride" (29 de mayo de 2006 – CD and 7")
  • "Eternal Flame" – (7 de agosto de 2006 – CD and 7")
  • "Christobel" (23 de octubre de 2006 – limited edition CD (1000 copies) and 7")
  • "Flushed Chest" (16 de abril de 2007 – limited edition 7" vinyl, digital download)
  • "Real Life" (16 de julio de 2007 – limited edition CD (1000 copies)
  • "To Be Loved" (2 de junio de 2008 – limited edition 7" vinyl, digital download)
  • "Holiday" 22 de septiembre de 2008 – limited edition 7" vinyl, digital download
  • "To America" (with Rufus Wainwright) – (1 de diciembre de 2008) – digital download
  • "Start of My Heart" – 14 de febrero de 2009 – video single, digital download
  • "The Magic" – 18 de enero de 2011
  • "Nervous" – 10 de abril de 2011
  • "Chemmie" - July, 2011
  • "The Classic" - 3 de diciembre de 2013
  • "Holy City" - 27 de febrero de 2014

Recopilaciones

  • 2003: Jane Magazine compilation
  • 2007: Back to Mine: Guillemots ("The Ride")
  • 2008: Mojo Presents The White Album Recovered Vol. 1 ("I Will")
  • 2012: Spirit of Talk Talk (Myrrhman)
  • 2012: The Separate - Orchestral Variations V.01 (This Night Has Opened My Eyes)[48]

Referencias

  1. «Joan as Police Woman | Album Discography». AllMusic. Consultado el 3 de diciembre de 2016.
  2. "Discogs credits" List of writing, arranging and performance credits spanning the period 1991-2016. accessed December 4, 2016.
  3. Righi, Len (11 de septiembre de 2008). «Joan Wasser survives as Joan As Police Woman». PopMatters. Consultado el 10 de marzo de 2014.
  4. «History». saintandrehome.org (en inglés estadounidense). 30 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2016. Consultado el 1 de julio de 2016.
  5. «"Joan as Police Woman.».
  6. "Art nouveau mag" Archivado el 29 de abril de 2018 en Wayback Machine. Announcement of an exhibition in Harlem (NYC), October 7, 2010.
  7. Guy Blackman, "Joan as Policewoman", The Age, September 18, 2006
  8. Phares, Heather. «Joan as Police Woman - Biography». billboard.com. Rovi. Consultado el 30 de junio de 2016.
  9. Wolff, Carlo (julio de 1995). Dambuilders Cover States, One by One. Billboard Magazine. p. 19.
  10. Lyndal Martin, Erin (2 de julio de 2014). «I've Lived Many Lives: Joan Wasser Interviewed». The Quietus. Consultado el 30 de junio de 2016.
  11. "1990-1996 shows" Songkick listing of The Dambuilders shows
  12. "Radiohead 1995 tour" Archivado el 12 de marzo de 2014 en Wayback Machine. Randee Dawn, "Modulation Across the Nation" Alternative Press, October 1995 (Issue 87), accessed March 12, 2014.
  13. Allmusic.com entry for The Dambuilders album Against the Stars.
  14. «The Dambuilders - Against The Stars». Discogs. Consultado el 30 de junio de 2016.
  15. Asher, Tizzy (3 de mayo de 2007). «Joan As Police Woman: Get Real». www.magnetmagazine.com. Magnet Magazine Inc. Consultado el 1 de julio de 2016.
  16. Sandall, Robert (30 de julio de 2006). «Pop: Arresting development». thesundaytimes.co.uk. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 4 de diciembre de 2016.
  17. Rogers, Jude (14 de julio de 2008). «'Blasé is not the vibe!'». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 3 de diciembre de 2016.
  18. Phares, Heather. «Those Bastard Souls | Biography & History». AllMusic. Consultado el 4 de diciembre de 2016.
  19. Shepatin, Matthew (17 de febrero de 2011). «Joan Wasser on Her New Album, Jeff Buckley, & Feminism - BlackBook». BlackBook (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de diciembre de 2016.
  20. «Joan As Police Woman - Joan As Police Woman (EP)». Discogs. Consultado el 1 de julio de 2016.
  21. «Joan As Police Woman - My Gurl». Discogs.
  22. «Joan As Police Woman - Joan As Police Woman». Discogs.
  23. «Joseph Arthur - The Fox Theatre, Atlanta, Ga. 9/23/04». 23 de septiembre de 2004.
  24. McKibbin, Adam (diciembre de 2008). «Joan As Police Woman: A conversation with Joan Wasser». theredalert.com.
  25. «Joan As Police Woman (First EP)». revealrecords.
  26. «Joan as Police Woman: Real Life Album Review | Pitchfork». pitchfork.com.
  27. «Joan As Police Woman @ Spitz, London | Live Reviews | musicOMH». www.musicomh.com.
  28. «Guillemots / Joan As Policewoman – Nottingham Rescue Rooms, Sunday June 4». Mike Atkinson. 4 de junio de 2006.
  29. "About IMA section" Listed as one of the past winners.
  30. «Joan As Police Woman - Christobel». Discogs.
  31. «Joan As Police Woman - The Ride». Discogs.
  32. «Joan As Police Woman - Eternal Flame». Discogs.
  33. Meyerhoff, Leah. «Eternal Flame». www.leahmeyerhoff.com. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 20 de diciembre de 2016.
  34. Neeson, Paul (5 de enero de 2011). «Joan As Police Woman – The Deep Field | The Skinny». theskinny.co.uk.
  35. «New music: Joan As Police Woman – Chemmie» (en inglés británico). 20 de julio de 2011. ISSN 0261-3077.
  36. «Joan As Police Woman». Music Glue.
  37. Joan as Police Woman premieres video for Holy City online - exclusive, consultado el 6 de diciembre de 2016.
  38. «Joan As Policewoman & Benjamin Lazar Davis: Let It Be You review – alt-pop experiment goes off script» (en inglés británico). 20 de octubre de 2016. ISSN 0261-3077.
  39. «Premiere: Joan As Police Woman x Benjamin Lazar Davis - 'Broke Me In Two'». 4 de julio de 2016.
  40. Bemrose, Bekki (22 de octubre de 2016). «Joan As Police Woman & Benjamin Lazar Davis – Let It Be You | Album Reviews». musicomh.com.
  41. Johnson, Eugenie (21 de octubre de 2016). «Joan As Police Woman & Benjamin Lazar Davis - Let It Be You». DIY Magazine.
  42. Phares, Heather. «Let It Be You - Joan as Police Woman,Benjamin Lazar Davis | Songs, Reviews, Credits». AllMusic.
  43. Boyl, Stuart. «Joan as Police Woman at Heaven | Live review». The Upcoming.
  44. «Joan as Policewoman: UK Tour through November» (en inglés estadounidense). 31 de octubre de 2016.
  45. «2001».
  46. Hemmings, Jeff. «Joan As Police Woman - Interview - 2016». brightonsfinest.com. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2016. Consultado el 20 de diciembre de 2016.
  47. «Reveal Records: Joan As Police Woman». Reveal-records.com. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2009. Consultado el 30 de septiembre de 2009.
  48. «Orchestral Variations V.01». The Separate. Archivado desde el original el 25 de abril de 2014. Consultado el 10 de marzo de 2014.

Enlaces externos

Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.