Jorge Maestro

En 2009 se estrena el largometraje de ficción Papá por un día, que significó el debut de Maestro como guionista cinematográfico. La Dirección estuvo a cargo de Raúl Rodríguez Peila, quien anteriormente había dirigido Dibu 3, la gran aventura y Peligrosa obsesión. El filme fue producido por Carlos Mentasti, célebre por las sagas de Los bañeros más locos del mundo, Los extermineitors y Brigada explosiva.[7] Logró 480.568 espectadores, alcanzando el lugar número 20 en el ranking de la taquilla argentina de 2009.[8]

El diario La Nación calificó la película como "buena", señalando que "La trama consigue lo que se propuso: entretener con acertados gags y divertidos diálogos y situaciones."[9] Mientras que el crítico cinematográfico Ezequiel Boetti en EscribiendoCine la calificó con una puntuación de 4 sobre 10, afirmando que Papá por un día es "un mejunje fílmico que incluye desde competencias deportivas hasta los peores lugares comunes del cine argentino.", "una concatenación ad infinitum de los peores vicios del cine nacional.", y destacó negativamente "el fibrón grueso con el que los guionistas escribieron a las integrantes femeninas del trío protagónico".[10] También 4 sobre 10 fue la valoración de Diego Battle en OtrosCines, quien señaló que "el guion es de Jorge Maestro y el resultado es bastante decepcionante, inferior -para seguir con su autor- a tiras como 'Pelito', 'La banda del Golden Rocket' o 'Montaña Rusa'." "En este muy flojo film abundan los estereotipos, los lugares comunes, las simplificaciones, las superficialidades y los clichés. La trama es poco inspirada, no hay demasiada gracia, ni emoción, ni sensibilidad, ni carnadura humana ni audacia.", agregó Battle.[11] Por su parte, el diario Clarín la calificó como "Regular".[12]

En 2010 se estrena Cuentos de la selva, largometraje de animación coescrito por Maestro y Horacio Grinberg, adaptación de la obra homónima de Horacio Quiroga publicada en 1918. Fue el único trabajo de Grinberg como guionista. Los directores, Liliana Romero y Norman Ruiz, habían codirigido previamente Martín Fierro: la película. La taquilla de Cuentos de la Selva fue de 155.958 espectadores. [13] [8]

Leonardo D'Espósito, de la revista Noticias, la calificó con un puntaje de 5 sobre 10,[14] mientras que en el diario Clarín recibió de Miguel Frías una puntuación de 6.[15] Por su parte, Santiago García señaló en el diario Tiempo Argentino que la película, con "un guion torpe y básico hasta superar los límites de lo tolerable, se convierte en una experiencia no solo fallida, sino también muy aburrida.", calificándola con 2 puntos sobre 10.[16][17] Diego Battle, para OtrosCines, le asignó 4 sobre 10 y opinó que "estos Cuentos de la Selva resultan decididamente aburridos en cuanto a su historia y su narración. El tratamiento carece del humor, de la empatía y de la chispa que un producto infantil (familiar) exige a gritos."[18] En FilmAffinity, la película obtiene una calificación de 2,8 sobre 10.[19]

Artículo principal: La pelea de mi vida

Largometraje de ficción de imagen real realizado en 3D, estrenado en 2012. La dirección estuvo a cargo de Jorge Nisco, un director de TV de amplia trayectoria especializado en telenovelas, que incursionó en tres ocasiones en la realización cinematográfica. Al igual que el primer largometraje de Maestro, la película fue producida por Carlos Mentasti. Maestro coescribió el guion junto a su hijo, que en esa ocasión utilizó el nombre artístico de Federico Barenboin.[20] Reunió 83.509 espectadores, ubicándose en el puesto 97 del ranking de la taquilla argentina de 2012.[8]

El crítico cinematográfico Juan Pablo Cinelli escribió en el diario Página/12 que La pelea de mi vida "cae en la manipulación" y presenta actos retorcidos y psicopáticos como si fueran "legítimas manifestaciones de amor". Sobre el uso de la Estereoscopía en el filme, Cinelli agregó que "el recurso del 3D aporta poco y solo parece un intento de aprovechar la popularidad del recurso en la boletería." Su calificación fue de 4 sobre 10.[21] La reseña del diario Clarín consideró que "ni los actores, ni el guionista Jorge Maestro, ni el director Jorge Nisco pretenden mucho más que proyectar en una pantalla grande, en una sala oscura, un programa de televisión de 95 minutos", y la calificó como "una típica película televisiva sin mucho más futuro que el de la taquilla inmediata."[22] En el diario La Nación, Diego Battle señaló la paradoja de que "una película que se promociona con la 'novedad' de la tecnología 3D parece atrasar varias décadas en su propuesta." Y profundizó: "Con estructura dramática, diálogos y actuaciones dignas de un subproducto televisivo, La pelea de mi vida luce como un culebrón mal construido. Cae en los lugares comunes más rancios con los peores recursos. No hay aquí gracia, fluidez, carisma ni inteligencia. Demasiado poco para una película que, por el esfuerzo de su producción y por la popularidad de sus protagonistas, merecía otro resultado final."[23]

Artículo principal: Perdida

Largometraje de ficción estrenado en 2018, de género policial de investigación, adaptación de la novela Cornelia de Florencia Etcheves. Fue dirigido por Alejandro Montiel y coguionado por Maestro, Montiel y Mili Roque Pitt, productora de amplia trayectoria en el cine comercial.[24] La taquilla fue de 274.109 espectadores[8]

La reseña del diario La Nación fue negativa, definiendo al film como "suspenso que no llega a buen puerto".[25] Por su parte, Horacio Bernades argumentó en Página/12 que "un problema de Perdida es la falta de suspenso y tensión. Las incidencias policiales no se viven como algo sorpresivo o shockeante, que ponga el mundo patas arriba, sino como si se tratara de marcar con un tilde cada nueva vuelta de tuerca.", y concluyó que la película "termina pareciéndose más a un trámite que a un film que sorprenda al espectador."[26] También fueron muy negativos los comentarios de Gaspar Zimerman en el diario Clarín, quien subrayó las "flojas actuaciones y un guion cargado de lugares comunes", y expresó que el filme "es tan impersonal que podría suceder en Buenos Aires, Malmö, Milwaukee o cualquier parte, menos en la mente y el cuerpo del público. Perdida carece por completo de algún tipo de creatividad, de mirada propia, de identidad".[27]